Techo de la Capilla Sixtina


El techo de la Capilla Sixtina (en italiano : Soffitto della Cappella Sistina ), pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512, [1] es una obra fundamental del arte del Alto Renacimiento . El techo es el de la Capilla Sixtina , la gran capilla papal construida dentro del Vaticano entre 1477 y 1480 por el Papa Sixto IV , de quien lleva el nombre de la capilla. Fue pintado por encargo del Papa Julio II . La capilla es el lugar de los cónclaves papales y muchos otros servicios importantes. [2]

Los diversos elementos pintados del techo forman parte de un esquema de decoración más amplio dentro de la Capilla, que incluye el gran fresco El Juicio Final en la pared del santuario, también de Miguel Ángel, pinturas murales de varios pintores destacados de finales del siglo XV, incluidos Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino , y un conjunto de grandes tapices de Rafael , que ilustran gran parte de la doctrina de la Iglesia católica . [3] [4]

En el centro de la decoración del techo hay nueve escenas del Libro del Génesis , de las cuales La creación de Adán es la más conocida, con una posición icónica igualada solo por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci , las manos de Dios y Adán se reproducen en innumerables imitaciones. El complejo diseño incluye varios conjuntos de figuras individuales, tanto vestidas como desnudas, lo que permitió a Miguel Ángel demostrar plenamente su habilidad para crear una gran variedad de poses para la figura humana y que ha proporcionado un libro de patrones de modelos enormemente influyente para otros artistas desde entonces. .

Las paredes de la Capilla Sixtina habían sido decoradas 20 años antes del trabajo de Miguel Ángel en el techo. El más bajo de los tres niveles está pintado para parecerse a cortinas drapeadas y en ocasiones especiales se colgó (y a veces todavía lo está) con un juego de tapices diseñados por Raphael . El nivel medio contiene un esquema complejo de frescos que ilustran la Vida de Cristo en el lado derecho y la Vida de Moisés en el lado izquierdo. Fue realizado por algunos de los pintores renacentistas más reconocidos: Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino , Pinturicchio, Luca Signorelli y Cosimo Rosselli . [5] El nivel superior de las paredes contiene las ventanas, entre las cuales se encuentran pares pintados de nichos ilusionistas con representaciones de los primeros 32 papas. [6]

La pintura del techo original era de Pier Matteo d'Amelia , y había representado estrellas sobre un fondo azul [7] como el techo de la Capilla Arena decorada por Giotto en Padua . [8] Durante seis meses en 1504, una grieta diagonal en la bóveda de la capilla había inutilizado la capilla, y el Papa Julio II (Giuliano della Rovere) hizo que Piero Roselli, un amigo de Miguel Ángel, retirara la pintura dañada. [7] Julio II fue un "papa guerrero" [9] que en su papado emprendió una agresiva campaña de control político para unir y empoderar a Italia bajo el liderazgo de la Iglesia Católica.. Invirtió en simbolismo para mostrar su poder temporal, como su procesión, en la que (a la manera clásica) montó un carro a través de un arco triunfal después de una de sus muchas victorias militares. El proyecto de Julio II de reconstruir la Basílica de San Pedro la distinguiría como el símbolo más potente de la fuente del poder papal; [10] finalmente demolió y reemplazó la basílica original por una más grande destinada a albergar su propia tumba . [11] El Papa convocó a Miguel Ángel a Roma a principios de 1505 y le encargó que diseñara su tumba, lo que obligó al artista a dejar Florencia con su pintura planeada de la Batalla de Cascina sin terminar. [12][13] [14] Para entonces, Miguel Ángel se estableció como artista; [a] tanto él como Julio II tenían un temperamento caliente y pronto discutieron. [13] [14] El 17 de abril de 1506, Miguel Ángel dejó Roma en secreto para ir a Florencia, permaneciendo allí hasta que el gobierno florentino lo presionó para que regresara al Papa. [14]


El interior de la Capilla Sixtina mostrando el techo en relación con los otros frescos.
La creación de Adán de Miguel Ángel está cerca de la parte superior de la foto.
El techo como pudo haber sido antes de que Miguel Ángel lo pintara
Reconstrucción hipotética del primer proyecto de la tumba de Julio II (1505) según una interpretación de Adriano Marinazzo (2018). [dieciséis]
Comparación entre el boceto de Miguel Ángel del contorno arquitectónico del techo Sixtina (Archivio Buonarroti, XIII, 175v) y una vista desde abajo del techo. Comparación de Adriano Marinazzo (2013). [1] [17]
Detalle que muestra la intersección del primer y segundo registro, con: profeta, luneta, sibila, ignudi , medallones, figuras de bronce y telamones .
Detalle de La creación de Adán , que retrata la creación de la humanidad por Dios. Los dos dedos índices están separados por un pequeño espacio [ 34 de pulgada (1,9 cm)]: algunos estudiosos piensan que representa la inalcanzabilidad de la perfección divina por parte del hombre [36]
La marca del andamio utilizado para pintar el techo es evidente en la parte inferior derecha de esta luneta .
La evidencia del yeso colocado para un día de trabajo se puede ver alrededor de la cabeza y el brazo de este ignudo.
La imagen de Dios en el acto de la Creación se pintó en un solo día y refleja al propio Miguel Ángel en el acto de crear el techo. [ cita requerida ]
Vista del extremo oeste de la Capilla desde el lado de la puerta.
Detalle del extremo oeste del techo, mostrando pechinas y el profeta Zacarías
Dios dividiendo las aguas , mostrando la arquitectura ilusoria y las posiciones de los ignudi y medallones .
El techo de la Capilla Sixtina, "una visión artística sin precedentes" [25]
Plano de los elementos pictóricos del techo mostrando la división de las escenas narrativas en tres partes temáticas
Detalle del Rostro de Dios
Separación de la luz de la oscuridad
Creación del sol, la luna y las plantas
Separación de tierra y agua
Creación de Adán
Creación de Eva
La caída y la expulsión del paraíso
Detalle del Gran Diluvio
Sacrificio de Noé
La inundación
Embriaguez de Noé
Detalle del ídolo de Baal , que muestra el uso lineal de pintura negra y formas definitorias de pan de oro.
El profeta Isaías
El profeta joel
La sibila libia
La sibila persa
La Serpiente de Bronce (extremo este, derecha)
Crucifixión de Amán (extremo este, izquierda)
David y Goliat (extremo oeste, derecha)
Judith y Holofernes (extremo oeste, izquierda)
La pechina de The Brazen Serpent (sin restaurar). Su abarrotada composición fue imitada por pintores manieristas.
La composición es similar a una Huida a Egipto .
La luneta de Jacob [Mateo 1:16] y José , el esposo de María. El anciano sospechoso puede representar a José. [s]
Detalle de la luneta de Eleazar y Mathan
Esta figura es una de las más reproducidas en el techo.
Creación del mosaico del Sol, la Luna y las Estrellas , Catedral de Monreale
Creación del mosaico de Adán, Catedral de Monreale
Creación y expulsión del paraíso , Giovanni di Paolo, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
Creación de Eva , Catedral de Monreale
Creación del relieve de Eva, Jacopo della Quercia, Catedral de Bolonia.
La deposición de Pontormo . El estilo manierista de esta escena del Descenso de la Cruz se desarrolló a partir de la pintura de Miguel Ángel.
El profeta Isaías de Rafael fue pintado imitando a los profetas de Miguel Ángel.
Este cuadro de Tintoretto muestra la influencia del ignudi , esta vez en forma femenina.