El arte producido en el sudeste asiático incluye el arte de once países que forman el sudeste asiático. El desarrollo cultural del área estuvo históricamente dominado por la influencia india , aunque existen varios rasgos cohesivos antes de la influencia india. [1] El arte está inspirado en muchos países diferentes del mundo.
Inspiración
La cultura del arte en el sudeste asiático generalmente se hereda del arte producido en China del este de Asia y la India del sur de Asia. Parte de la cultura del arte cambió después de ser invadida por otras colonias como las Indias Orientales Holandesas en Indonesia . [2]
Países
Brunei
El arte en Brunei no fue un foco hasta principios de la década de 1950, cuando el gobierno de Brunei adoptó una posición para apoyar la cultura. Crearon un edificio para que los artistas vendieran sus obras. En 1984, el mercado del arte había crecido lo suficiente como para tener que trasladarse a un espacio más grande. [3]
Las habilidades de tejido se han transmitido de generación en generación. Brunei produce telas para la confección de vestidos y pareos . "El tejido y la decoración de la tela, así como su uso, exhibición e intercambio, ha sido una parte importante de la cultura de Brunei durante años (Orr 96)". El tejido se volvió importante en el siglo XV. Antonio Pigafetta visitó Brunei durante sus viajes y observó cómo se confeccionaba la ropa. Un ejemplo fue un Jongsarat, una prenda hecha a mano que se usa para bodas y ocasiones especiales. Por lo general, incluye un toque de plata y oro. Se puede utilizar para revestimientos de paredes. [3]
Camboya
La historia de Camboya arte se remonta a la antigüedad de siglos, pero el más famoso es sin duda el periodo del arte jemer del Imperio Jemer (802-1431), especialmente en el área alrededor de Angkor y sobre todo del siglo 12 templo-complejo de Angkor Wat , inicialmente hindú y posteriormente budista .
A partir de mediados del siglo XX, comenzó una tradición de arte moderno en Camboya, aunque a finales del siglo XX tanto las artes tradicionales como las modernas declinaron por varias razones, incluida la matanza de artistas por parte de los jemeres rojos .
Timor Oriental
El arte en Timor Oriental comenzó a popularizarse desde la violencia durante la crisis de Timor Oriental de 2006 . Los niños que vivían en el país comenzaron a pintar paredes en murales de paz . [4] [5]
La East Timor Arts Society promueve el arte en la zona y alberga muchas obras de arte diferentes producidas en el país. [6]
Indonesia
Indonesia tiene 300 grupos culturales étnicos, lo que influye mucho en el arte del país. Muchas formas de arte en Indonesia se basan en la religión, a veces en el hinduismo o el budismo . [7]
Laos
El arte en Laos ha cambiado lentamente recientemente después de que el país se haya visto expuesto a otros países del mundo, lo que influyó en muchos otros artistas. Los laosianos tienen muchas formas de arte, con las que siempre experimentan. El templo Ho Phakeo (construido en el siglo XVI por el rey Setthatirath ) es un museo popular que alberga muchas obras de arte famosas que se han creado en el país. [8]
Desafortunadamente, todas las películas y la música en Laos deben enviarse a los estudios del gobierno para la censura oficial (excepto las películas y la música extranjeras). [9]
Malasia
El arte tradicional de Malasia se centra principalmente en la artesanía del tallado, tejido y platería. [10] El arte tradicional abarca desde cestas tejidas a mano de las zonas rurales hasta la platería de las cortes malayas. Las obras de arte comunes incluían kris ornamentales y juegos de nueces de escarabajo . Se fabrican lujosos textiles conocidos como Songket , así como telas batik estampadas tradicionales . Los indígenas de Malasia Oriental son conocidos por sus máscaras de madera. El arte de Malasia se ha expandido solo recientemente, ya que antes de la década de 1950, los tabúes islámicos sobre dibujar personas y animales eran fuertes. [11] Textiles como el batik , songket , Pua Kumbu y tekat se utilizan para decoraciones, a menudo bordados con una pintura o patrón. La joyería tradicional estaba hecha de oro y plata adornada con gemas y, en Malasia Oriental, el cuero y las cuentas se usaban con el mismo efecto. [12]
Filipinas
El arte se ha desarrollado y acumulado en Filipinas desde el comienzo de la civilización en el país hasta la época actual. Hay muchas ramas del arte en Filipinas, incluida la arquitectura popular, el tejido, la literatura, la cerámica , la música y muchas otras formas de arte.
Singapur
El surgimiento del arte moderno en Singapur a menudo está relacionado con el surgimiento de asociaciones de arte, escuelas de arte y exposiciones en el siglo XX, [13] aunque la asociación más dominante es con la estética de artistas chinos locales y migrantes cuyas prácticas artísticas representaban el sureste. Temas asiáticos mientras se basa en la acuarela y la pintura al óleo occidentales , así como en las tradiciones de tinta china . [14] [15] Los más conocidos son los artistas chinos inmigrantes que pintaron en el estilo Nanyang en la década de 1950, el nombre del movimiento proviene de " Nanyang " ( chino :南洋; pinyin : nán yáng ; lit. 'Southern Ocean '), un término chino sinocéntrico utilizado para referirse al sudeste asiático desde la perspectiva geográfica de China . [16] [17] [18]
El arte contemporáneo en Singapur tiende a examinar temas de "hipermodernidad y el entorno construido; alienación y costumbres sociales cambiantes; identidades poscoloniales y multiculturalismo". [19] A través de estas tendencias, "la exploración de la actuación y el cuerpo performativo" es un hilo conductor común. [19] Singapur tiene una historia notable de arte de performance , con el estado que promulgó una prohibición de facto sobre la forma de arte durante una década de 1994 a 2003, luego de una obra de arte de performance controvertida en el espacio de arte 5th Passage en Singapur. [20] [21]
Cabe señalar que la larga historia compartida de Singapur y Malasia como Malaya británica da como resultado muchas superposiciones en las historias del arte de ambos países, con la expulsión de Singapur de la Federación de Malaya en 1965. [14]
Tailandia
Gran parte del arte en Tailandia se basa en el budismo. El primer período del arte ocurrió durante el Reino de Sukhothai , que comenzó en el siglo XIII. El arte durante el período fue principalmente obras de arte dibujadas por Buda . [22]
Vietnam
El arte en Vietnam se introdujo por primera vez como vasijas de barro creadas durante la Edad de Piedra . Se estima que el arte vietnamita comenzó cuando los grupos indígenas comenzaron a crear cerámica. [23]
El arte se ha forjado muchas veces en el pasado. Algunas de las obras de arte del Museo de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh se habían falsificado. La falsificación se reveló cuando Nguyen Thanh Chuong notó una falsificación de una obra de arte que él mismo creó, lo que desató todo un escándalo relacionado con el museo. [24]
Ver también
- Historia del arte asiático
- Escultura del sudeste asiático
Referencias
- ^ "Artes del sudeste asiático" . Enciclopedia Británica . Consultado el 22 de mayo de 2020 .
- ^ "Definición de arte del sudeste asiático, pinturas, esculturas, artistas y obras de arte" . El Artista . Consultado el 22 de mayo de 2020 .
- ^ a b C, Josías. "CRONOGRAMA HISTÓRICO DEL REAL SULTANATO DE SULU INCLUYENDO EVENTOS RELACIONADOS DE PUEBLOS VECINOS" . www.seasite.niu.edu . Consultado el 3 de julio de 2018 .
- ^ Hooi, Khoo Ying. "Cómo las artes curan y galvanizan a la juventud de Timor Leste" . La conversación . Consultado el 22 de mayo de 2020 .
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enlaces externos
- Aprenda sobre las artes del sudeste asiático en Khan Academy .