" Station to Station " es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue lanzado en enero de 1976 como tema principal y apertura de su décimo álbum de estudio Station to Station , así como en un sencillo promocional de 7 pulgadas en Francia el mismo mes. Coproducida por Bowie y Harry Maslin , fue escrita y grabada en Cherokee Studios en Los Ángeles entre septiembre y noviembre de 1975. Con más de 10 minutos de duración, es la grabación de estudio más larga de Bowie. Abriendo con un ruido de tren, la primera mitad de la canción es una marcha lenta, construida alrededor de un riff de guitarra atonal, mientras que la segunda mitad toma la forma de un progresivo - discosuite en un tono y tempo diferente al primero. Se ha caracterizado como art rock y está influenciado por las bandas electrónicas alemanas Kraftwerk y Tangerine Dream .
"Estación a estación" | |
---|---|
Canción de David Bowie | |
del álbum Station to Station | |
Liberado | 23 de enero de 1976 |
Grabado | Septiembre-noviembre de 1975 |
Estudio | Cherokee , Los Ángeles |
Género | |
Largo | 10 : 14 (álbum) 3:40 (Francés individual) |
Etiqueta | RCA |
Compositor (es) | David Bowie |
Productor (es) |
|
Líricamente, la canción presenta al siniestro personaje de Bowie, el Thin White Duke , quien se convirtió en el portavoz de Station to Station y, a lo largo de 1976, a menudo en la encarnación del propio Bowie. Durante la grabación, Bowie dependía en gran medida de drogas como la cocaína , a la que se hace referencia directamente en todo momento. "Station to Station" también hace referencias a la Cabalá , el ocultismo , el gnosticismo , la paranoia y otras fijaciones que afectaron la mente de Bowie en ese momento. El efecto de sonido de apertura es una pista falsa para representar las Estaciones de la Cruz , junto con una coyuntura que conecta dos etapas diferentes de su carrera; Combinaba el funk y el soul de su anterior álbum Young Americans con el sonido experimental que exploraría en su " Trilogía de Berlín ".
"Station to Station" ha recibido elogios de los críticos musicales, que han elogiado la actuación de la banda y del propio Bowie. Retrospectivamente, ha sido nombrada una de las mejores canciones de Bowie y, al igual que su álbum principal, se ve como un indicador de hacia dónde se dirigía su carrera en ese momento. Interpretó la pista durante el Isolar Tour de 1976 , a menudo en el personaje de Thin White Duke, y continuó interpretándola en diferentes giras a lo largo de su carrera. Fue remasterizado, junto con su álbum principal, como parte del box set Who Can I Be Now? (1974-1976) en 2016.
Composición
"Station to Station" se grabó en Cherokee Studios en Los Ángeles entre septiembre y noviembre de 1975. [1] Según Emily Barker de NME , Bowie "privó a su cuerpo de todos los nutrientes (además de leche , pimientos rojos y cocaína )" durante la grabación de la canción. [2] Bowie recordaría más tarde que no recordaba haber grabado el álbum en absoluto, diciendo "Solo tengo destellos de hacerlo". [3] El autor David Buckley afirma que el único recuerdo de las sesiones de Bowie fue "estar con [el guitarrista principal] Earl Slick en el estudio y pedirle que tocara un riff de Chuck Berry en el mismo tono durante la apertura de 'Station to Station'. " [3] Con más de 10 minutos de duración, es la grabación de estudio más larga de Bowie. [4] Estructuralmente, la canción se construye a partir de una parte introductoria zumbante, impulsada por una guitarra que imita la velocidad de un tren. [5] Siguiendo el ruido del tren, la banda comienza a entrar, con percusión y teclados tocando acordes dentro y fuera de tono. [6] Lo que sigue es, según Peter Doggett , una "marcha instrumental lenta e hipnótica", dirigida por un riff de guitarra atonal interpretado por Bowie y Slick con acentos sincopados en tres compases en4
4 y uno en 2
4. [6] [7] La marcha dura más de tres minutos antes de que Bowie comience a cantar. [7] Después de varios versos, en la marca de los cinco minutos, un golpe sordo de batería indica un cambio de tempo y tono y la banda entra en erupción en lo que Alan Light de Rolling Stone llama un "ritmo de celebración", que dura el resto de la pista. [7] [8] [9] Doggett compara la sección con una suite de rock progresivo de las bandas de 1970 Genesis y Jethro Tull . [6] Al igual que el álbum, toda la canción abarca el arte rock . [10]
El efecto de sonido del tren fue creado por Slick usando flangers y efectos de retardo. [5] [6] El ruido se desplaza de derecha a izquierda a través de los canales estéreo antes de desaparecer mediante la retroalimentación , que Doggett compara con "desaparecer en un túnel". [6] Según Nicholas Pegg , el efecto "reconoce" la influencia del álbum Autobahn de 1974 de la banda electrónica alemana Kraftwerk , que comienza con un automóvil encendiéndose y conduciendo a través de los altavoces estéreo. [4] Pegg cree que otra influencia proviene de Edgar Froese de la banda electrónica alemana Tangerine Dream , con quien Bowie se hizo amigo durante sus años en "Berlín" (1977-1979); El álbum de 1975 de Froese, Epsilon in Malaysian Pale, también comienza con un efecto de sonido de tren. [4] Sin embargo, señala que el tren es una pista falsa en el sentido de que expresa lo que Bowie llamó más tarde "la 'búsqueda espiritual descarriada' del álbum". [4] Más específicamente, restablece la "metáfora viajera" de composiciones anteriores: "las estaciones recuerdan el 'nuevo entorno' de" Rock 'n' Roll with Me "[de Diamond Dogs ], y la repetición de" montañas sobre montañas " los motivos de búsqueda de " Wild Eyed Boy de Freecloud " [de David Bowie (1969)] y El hombre que vendió el mundo ". [4] Bowie declararía más tarde, "la pista 'Estación a estación' en sí está muy relacionada con las Estaciones de la Cruz ", [11] la serie de 14 imágenes que representan el camino de Cristo a su crucifixión , cada una simbolizando una parada -punto de oración . [4] Stuart Berman de Pitchfork apoya esto, diciendo: "la trascendental suite prog- disco de la pista [...] traza un curso desde el vacío espiritual hacia un despertar religioso extático". [12] También ha sido descrito como " Kraut- disco" por Rolling Stone . [13] Otra posible influencia es el guitarrista Jimmy Page de la banda de rock inglesa Led Zeppelin . Page era un músico de sesión en las primeras grabaciones de Bowie y había sido un conocido ocasional desde entonces. [14] Durante el mismo tiempo que Bowie se volvió dependiente de la cocaína, Page se había vuelto dependiente de la heroína , lo que Pegg consideraba "incluso más temible" que la adicción de Bowie. [14] El Physical Graffiti de Led Zeppelin fue lanzado en marzo de 1975, [15] meses antes de las sesiones de Station to Station . [14] Pegg escribe: "Es posible discernir en [" Station to Station "] un sabor distintivo del ritmo, el tempo y la sensación de crear tensión creada por el famoso riff ascendente de la pista destacada de Physical Graffiti ' Kashmir '", una pista épica que evoca un "viaje espiritual problemático" a través de su música y letras. [14]
Letra
"Station to Station" presenta al personaje de Bowie, el Thin White Duke , una figura siniestra que se convirtió en el portavoz de Station to Station y, a menudo a lo largo de 1976, del propio Bowie. [4] [5] [16] El personaje era notablemente más oscuro que los personajes anteriores de Bowie, siendo descrito como "un aristócrata loco", [5] un "zombi amoral", [17] y "un superhombre ario sin emociones ". [18] Para el propio Bowie, el duque era "un personaje realmente desagradable". [19] Las letras en sí contienen mensajes muy crípticos y referencias directas, incluido el sistema místico judío del siglo XIII conocido como la Cábala y el gnosticismo . [11] Bowie afirmaría más tarde en 1997: "Todas las referencias dentro de [" Estación a Estación "] tienen que ver con la Cabalá". [20] Doggett cree que los temas principales de la pista son la magia, las artes de músicos legendarios, tanto reales como ficticios, el relato mítico de la Cabalá sobre el progreso de Kether a Malkuth , el amor y la cocaína. [20] Doggett argumenta además: "así como [la pista de Hunky Dory ]" Quicksand "ofreció un catálogo de avenidas abiertas a la inquisitiva imaginación de David Bowie alrededor de 1971, así" Station to Station "presenta una mezcla más confusa de los temas que perseguían sus pesadillas en las últimas semanas de 1975 ". [20]
El duque se presenta diciendo "el regreso del delgado duque blanco / arrojar dardos a los ojos de los amantes". [8] Los dardos, o flechas, se interpretan como un símbolo de dirección que revela la dinámica de la Verdadera Voluntad. [20] Doggett sostiene que aparte de la Thin White Duke, otro duque estaba en el corazón de la acción: Próspero , duque de Milán y protagonista de William Shakespeare juego 's The Tempest . [1] Escribe que Próspero, como el Delgado Duque Blanco, es un "maestro de la magia", que puede controlar elementos mientras "está perdido en mi círculo [mágico]", así como lanzar hechizos sobre los "ojos de los amantes" (reflejando lanzando dardos), como lo hace Prospero con su hija Miranda y su amante Ferdinand durante el transcurso de la obra. [21] La fijación con el ocultista inglés Aleister Crowley es evidente en frases como " manchas blancas ", el nombre de un libro de poesía de Crowley, [22] quien fue mencionado previamente por Bowie en "Quicksand". [4] Una vez que la canción cambia a la sección prog-disco, la letra se vuelve más brillante. Puntuado por el estribillo "Es demasiado tarde", [5] Bowie se adentra en un paisaje de "montañas y pájaros del sol". [9] Los temas de esta sección incluyen el uso de drogas, como se presenta en la letra "No son los efectos secundarios de la cocaína / Estoy pensando que debe ser amor", [23] que canta en un tono alegre. [9] Light escribe que otros temas presentes en la pista son " paranoia y extrañas fijaciones" que estaban presentes en la mente de Bowie en ese momento. [7] En diferentes momentos, Bowie declara que "el canon europeo está aquí", lo que Doggett cree que es una "forma pretenciosa" de resumir el interés de Bowie por el teatro Kraftwerk y Brechtiano ; también señala que la palabra "canon" podría interpretarse "en un tramo" como la palabra "cannon". [20]
Lanzamiento y recepción
"Station to Station" fue lanzado como la pista principal de apertura del décimo álbum de estudio del mismo nombre de Bowie el 23 de enero de 1976. [10] [24] La canción también fue lanzada como un sencillo promocional (como 42549 A) en enero de 1976 en Francia por RCA Records , con una duración abreviada de 3:40 y " TVC 15 " como cara B. [25] La versión individual comienza en la sección central de la canción con la batería justo antes de la letra de "una vez que hubo montañas ...". [14] La edición única aparece en la Edición Deluxe 2010 de Station to Station y en Re: Call 2 , como parte de la caja de 2016 Who Can I Be Now? (1974-1976) . [26] [27] La pista completa se remasterizó, junto con su álbum principal, y se lanzó en la misma caja. [27]
La canción ha sido aclamada por los críticos musicales, quienes han elogiado la actuación de la banda y del propio Bowie. Nicholas Pegg lo describió como "brillantemente interpretado y magníficamente producido, representa una de las marcas de agua más altas en su trabajo de estudio". [4] Además, elogia la interpretación vocal de Bowie y las contribuciones a la guitarra de Earl Slick. [4] Dave Thompson de AllMusic dice que el trabajo de guitarra es "fabuloso" y argumenta que la pista podría ser la canción más "evocadora" que Bowie haya escrito. [28] Doggett escribe que lo que salva a la pista de la "oscuridad total" ya su audiencia de la "alienación" fue la música en sí. [6] Alex Needham de The Guardian , en una reseña que declara a Station to Station como su álbum favorito, llama a la canción "monumental", y agrega que "Bowie explota su pasado inmediato de Philly y acelera hacia un futuro más experimental durante 10 minutos totalmente emocionantes. ". [8] Needham también encontró impresionante que la canción no "eclipsara" el resto del álbum, que él cree que muestra "cuánto Bowie estaba en llamas". [8] En una revisión del álbum en vivo Glastonbury 2000 en 2018, Sean T. Collins de Pitchfork llama a la pista un "gigante teutónico-oculto" y un punto culminante del álbum. Sintió que el "ritmo desordenado" de la sección principal y el " clímax braukeller de barril " estaban hechos para tocar en vivo. [29] Continuó, "escuchar a Bowie canturrear jerga cabalística como 'un movimiento mágico de Kether a Malkuth' a [una] multitud masiva sirve como un recordatorio útil de que él siguió siendo, incluso entonces, una de las personas más extrañas en lograr un festival- encabezando el éxito ". [29] En 2018, los escritores de NME incluyeron "Station to Station" como la vigésimo cuarta mejor canción de Bowie. [2] En una lista de las 50 mejores canciones de Bowie, Alexis Petridis de The Guardian clasificó la canción en tercer lugar, calificando el cambio a su segunda sección como "posiblemente el momento más emocionante de todo su catálogo". [30]
Legado
Buckley describe "Station to Station" como el presagio de "una nueva era de experimentalismo" para Bowie. [31] Junto con el resto del álbum, la canción presentó la nueva dirección que Bowie estaba tomando en su carrera, desde el funk y soul de Young Americans hasta el sonido experimental de su " Trilogía de Berlín ". [5] [14] En 2001, Bowie dijo: "En lo que respecta a la música, Low y sus hermanos fueron una continuación directa de la canción principal [de Station to Station ]. A menudo me sorprende que normalmente habrá una pista en cualquier álbum mío, lo cual será un indicador justo de la intención del siguiente álbum ". [14] Needham de The Guardian escribe de manera similar que con la letra "el cañón europeo está aquí", Bowie anuncia completamente lo que estaba por venir. [8] Doggett escribe: "Aquí fue el primer gesto de reconocimiento de Bowie al llamado sonido motorik de Krautrock , ya que las siniestras cepas wagnerianas de los primeros segmentos de la canción fueron sucedidas por los ritmos de baile propulsores del final. Sólo una A churl le habría preocupado que el tema de este momento catártico fuera que también lo era, lo que sugiere que el viaje espiritual podría estar apenas comenzando ". [9]
Versiones en vivo
"Station to Station" fue el número de apertura a lo largo de la gira Isolar de 1976 . [14] Una actuación de esta gira se incluyó en el álbum en vivo Live Nassau Coliseum '76 , [32] que fue lanzado como parte de la Edición Deluxe 2010 de Station to Station , en el box set de 2016 Who Can I Be Now? (1974-1976) y como álbum independiente en 2017. [26] [27] La canción se interpretó posteriormente en el escenario (1978), Serious Moonlight (1984), Sound + Vision (1990), verano de 2000 y A Giras por la realidad (2003-2004). [14] Las actuaciones del Stage Tour se han estrenado en Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018). [33] [34] La versión Stage también apareció en la película de Uli Edel Christiane F. (1981), donde Bowie, sincronizando los labios con su grabación de 1978, apareció como él mismo interpretando la canción en un concierto. [14] Se lanzó una edición de esta versión en la banda sonora de la película . Se incluyó una actuación del Serious Moonlight Tour en el álbum en vivo Serious Moonlight (Live '83) , que fue parte del box set de 2018 Loving the Alien (1983-1988) [35] y lanzado como álbum independiente en 2019. [ 36] La interpretación de Bowie de la canción en el Festival de Glastonbury en junio de 2000 fue lanzada en 2018 en Glastonbury 2000 . [29]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por David Bowie. [25]
- Sencillo promocional francés de 7 "
- "De estación a estación" - 3:40
- " TVC 15 " - 4:40
Personal
Personal según Rolling Stone y David Buckley. [3] [7]
- David Bowie - voz principal, guitarra acústica, producción
- Earl Slick - guitarra solista
- Carlos Alomar - guitarra rítmica
- George Murray - bajo
- Roy Bittan - piano, órgano
- Dennis Davis - batería
- Warren Peace - percusión , coros
- Harry Maslin - melódica , producción
Referencias
- ↑ a b Doggett , 2012 , p. 285.
- ↑ a b Barker, Emily (8 de enero de 2018). "Las 40 mejores canciones de David Bowie, según lo decidido por NME y sus amigos" . NME . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019 . Consultado el 16 de febrero de 2020 .
- ↑ a b c Buckley , 2005 , p. 234.
- ↑ a b c d e f g h i j Pegg , 2016 , pág. 266.
- ↑ a b c d e f Carr y Murray , 1981 , págs. 78–80.
- ↑ a b c d e f Doggett , 2012 , p. 287.
- ^ a b c d e Light, Alan (23 de enero de 2017). "Cómo David Bowie dio vida a Thin White Duke en 'Station to Station ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2018 . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
- ^ a b c d e Needham, Alex (16 de septiembre de 2011). "Mi álbum favorito: Station to Station de David Bowie" . The Guardian . Archivado desde el original el 6 de abril de 2019 . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
- ↑ a b c d Doggett , 2012 , p. 288.
- ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "De estación a estación - David Bowie | Canciones, críticas, créditos" . AllMusic . Archivado desde el original el 24 de abril de 2019 . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
En esencia, Station to Station es un álbum de art-rock de vanguardia, más explícitamente en 'TVC 15' y la expansión épica de la canción principal.
- ^ a b Cavanagh, David (febrero de 1997). "ChangesFiftyBowie". Revista Q : 52–59.
- ^ Berman, Stuart (29 de septiembre de 2010). "David Bowie: estación a estación (edición de lujo)" . Pitchfork . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2010 . Consultado el 22 de octubre de 2010 .
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 31 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2018 . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ↑ a b c d e f g h i j Pegg , 2016 , pág. 267.
- ^ Grafiti físico (notas del forro). Led Zeppelin . Reino Unido: Swan Song Records . 1975. SSK 894007.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Light, Alan (23 de enero de 2017). "Cómo David Bowie dio vida a Thin White Duke en 'Station to Station ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2018 . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
- ^ Buckley 2000 , p. 258.
- ^ Pegg 2004 , págs. 297–300.
- ^ Wilcken , 2005 , p. 24.
- ↑ a b c d e Doggett , 2012 , p. 286.
- ^ Doggett 2012 , págs. 285-286.
- ^ Wilcken , 2005 , p. 7.
- ^ Wilcken , 2005 , p. 9.
- ^ De estación a estación (notas de línea). David Bowie . Reino Unido: RCA Victor . 1976. APL1 1327.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b "Estación a estación"(Notas de una sola línea). David Bowie . Francia: RCA . 1976. 42549.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b De estación a estación (notas de la edición Deluxe). David Bowie . Estados Unidos y Europa: EMI . 2010. 5099964760124.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c ¿Quién puedo ser ahora? (1974-1976) (Folleto de la caja). David Bowie. Reino Unido, Europa y EE . UU .: Parlophone . 2016. 0190295989842.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Thompson, Dave. "Estación a estación" . AllMusic . Archivado desde el original el 7 de junio de 2019 . Consultado el 13 de marzo de 2020 .
- ^ a b c Collins, Sean T. (5 de diciembre de 2018). "David Bowie: revisión del álbum Glastonbury 2000 " . Pitchfork . Archivado desde el original el 11 de julio de 2019 . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
- ^ Petridis, Alexis (19 de marzo de 2020). "Las 50 mejores canciones de David Bowie, ¡clasificadas!" . The Guardian . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2020 . Consultado el 23 de marzo de 2020 .
- ^ Buckley 2000 , págs. 275-277.
- ^ " Live Nassau Coliseum '76 - David Bowie" . Toda la música. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2019 . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Bienvenido al apagón (Live London '78) - David Bowie" . Toda la música. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2019 . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Escenario - David Bowie" . Toda la música. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2019 . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
- ^ Loving the Alien (1983-1988) (folleto de la caja). David Bowie. Reino Unido, Europa y EE. UU .: Parlophone. 2018. 0190295693534.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Serious Moonlight (Live '83) (notas del CD). David Bowie. Europa: Parlophone. 2019. 0190295511180.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- Fuentes
- Buckley, David (2000) [1999]. Strange Fascination - David Bowie: La historia definitiva . Londres: Virgen . ISBN 0-7535-0457-X.
- Buckley, David (2005) [1999]. Strange Fascination - David Bowie: La historia definitiva . Londres: Virgen. ISBN 978-0-75351-002-5.
- Carr, Roy ; Murray, Charles Shaar (1981). Bowie: un registro ilustrado . Eel Pie Publishing . ISBN 978-0-38077-966-6.
- Doggett, Peter (2012). El hombre que vendió el mundo: David Bowie y la década de 1970 . Editores de HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4.
- Pegg, Nicholas (2004) [2000]. El David Bowie completo . Londres: Reynolds & Hearn. ISBN 1-903111-73-0.
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (7ª ed.). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Wilcken, Hugo (2005). Baja . Nueva York, Londres: Continuum . ISBN 0-8264-1684-5.
enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics