La Virgen de la Inmaculada Concepción es un cuadro de la Inmaculada Concepción de El Greco . El trabajo de la pintura se inició en 1607 y se completó en 1613. Es propiedad de la iglesia de San Nicolás de Bari en Toledo, España . Se exhibe, sin embargo, en el Museo El Greco, Toledo . [1]
La Inmaculada Concepción | |
---|---|
Artista | El Greco |
Año | 1607-1613 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 348 cm × 174,5 cm (137 pulg. × 68,7 pulg.) |
Localización | Museo de El Greco, Toledo , Toledo , España |
Fondo
El Greco se sumergió en el Renacimiento italiano durante su estancia en Venecia y Roma , lo que le permitió experimentar con las técnicas opuestas de colore y disegno [2] para el tamaño. Posteriormente, El Greco se trasladó a Toledo en 1577, [3] y este movimiento significó el comienzo de su papel vital en el movimiento del Renacimiento español . Dejó atrás un círculo de personas con ideas afines en Italia, en su mayoría académicos y compañeros artistas, que compartían la creencia de que un virtuoso , o un verdadero artista, era aquel que sobrepasaba la artesanía básica en el ámbito de la imaginación artística. [4] Sin embargo, esta mutua ideología italiana y el trato a los artistas no tuvo eco en Toledo, España. [5]
Con la esperanza de convertirse en un artista reputado y bien representado en España, El Greco aspiraba a ser reconocido por el rey Felipe II . El patrocinio real habría asegurado una transición segura a España y posiblemente podría haberlo ayudado a mudarse a una metrópoli como Madrid . [ cita requerida ] Sin embargo, luego de una serie de disputas legales sobre lo que El Greco consideraba un salario inadecuado por su trabajo, el maestro cretense no logró la aprobación del rey Felipe. [5]
En consecuencia, El Greco permaneció en Toledo el resto de su vida, donde fue bien recibido por sus contemporáneos. Uno de esos contemporáneos fue el predicador y poeta español Hortensio Félix Paravicino , quien comentó que "Creta le dio la vida y el oficio de pintor, Toledo una patria mejor, donde a través de la Muerte comenzó a alcanzar la vida eterna". [4] Además del aprecio mostrado hacia El Greco por sus contemporáneos, también encontró el éxito en su carrera artística; entre los años de 1581 y 1585. Como tal, la demanda de obras devocionales por parte de los mecenas de El Greco aumentó rápidamente. [6] Sus clientes podían elegir entre unas pocas muestras, a menudo versiones más pequeñas de sus obras, que luego modificaba para adaptarse a sus preferencias.
Más tarde, El Greco se convirtió en el maestro de un taller que se ocupaba de la creación de dispositivos arquitectónicos o de estructura para catedrales. Estos años de 1597 a 1607 fueron una década provechosa para él y su taller, generando varios encargos y resultados. A pesar de permanecer en Toledo, esto le otorgó a El Greco proyectos importantes que elevarían su carrera artística y su reputación para satisfacer sus ambiciones. [7]
Análisis
La obra está notablemente pintada con la intención del artista de que la mirada del espectador se concentre en la Virgen. [7] Pintado para el altar mayor de la Capilla de Oballe, San Vicente, Toledo, fue la pieza central esquemática y estuvo acompañada de la Visitación . Otros dos compañeros probables son las interpretaciones de San Pedro y San Ildefonso. [7] Como en la versión anterior, El Greco incluye varios elementos atribuidos a la Virgen María: como flores como rosas y lirios, una fuente de agua clara y un jardín cerrado. Aquí vemos una vista adicional de Toledo en la parte inferior izquierda de la pintura. Para una atmósfera de divinidad, El Greco ha representado el resplandor sobrenatural simultáneo del sol y la luna. Al comparar las dos pinturas entre sí, la brecha de tiempo en su producción es visible en cómo se exageran las preferencias estilísticas de El Greco. Hacia los últimos años de su carrera, su estilo progresa hacia uno que pasa por alto la proporción, la escala, la perspectiva atmosférica, la anatomía realista y la combinación de colores. [7] Sus figuras se alargan radicalmente y poseen un tono de piel etéreo y fantasmal. Estos detalles actúan en contraste con la naturaleza muerta floral realista contra la que se oponen para comunicar la metamorfosis de lo terrenal y lo divino.
Técnica e influencia
De acuerdo con su formación en Venecia, así como su preferencia que se oponía al enfoque del norte de Italia en el diseño sobre el color, El Greco creía que el color utilizado en una composición es superior a su forma. [ cita requerida ] Las obras de sus últimos años contienen representaciones figurativas que son más teatrales que descriptivas en sus formas. Sin ser melodramático, El Greco consigue transmitir patetismo en sus representaciones eclesiales. Su tendencia a estirar sus figuras se amplifica en sus trabajos de retablo. En su finalización de La Virgen de la Inmaculada Concepción, El Greco había pedido que se alargara el retablo para no comprometer la longitud de la figura de la Virgen. [ cita requerida ]
A pesar de las críticas que enfrentó El Greco durante el lapso de su carrera artística, especialmente en sus últimos años, sus obras encontraron admiradores e inspiraron las innovaciones de artistas a partir del siglo XIX. Comenzando con artistas como Eugène Delacroix y Édouard Manet , quienes se sintieron atraídos por su uso del color y la expresión, la correspondencia creativa continuó hasta el siglo XX. [ cita requerida ] Su confusión del espacio y las formas que lo ocupan se convirtió en un recurso pictórico empleado más tarde por artistas modernos como Paul Cézanne y Pablo Picasso . [ cita requerida ] Esto permitió que El Greco fuera acreditado como el antepasado del expresionismo y el cubismo . [3] Los simbolistas fueron influenciados por la expresión figurativa reservada que el viejo maestro retrataba en sus cuadros, refiriéndolos para sus propias obras. [ cita requerida ] Rainer Maria Rilke y Nikos Kazantzakis , artistas literarios, estaban desconcertados al escribir sobre el personaje místico que se rumoreaba (por eruditos) como uno que había sido poseído por El Greco además de las obras de arte que produjo. [3] Una colección de obras poéticas de Rilke, ( Himmelfahrt Mariae I.II., 1913), fueron escritas después de que el poeta hubiera visto La Virgen de la Inmaculada Concepción . [8] También artistas contemporáneos, como Kysa Johnson , en su uso específico de La Virgen de la Inmaculada Concepción como base para sus obras, han sido influenciados por la artista del siglo XVI y principios del XVII. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/20/2001grec.html
- ^ Sorabella, Jean. "Color veneciano y diseño florentino". En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/vefl/hd_vefl.htm (octubre de 2002)
- ^ a b c "La Virgen de la Inmaculada Concepción de El Greco, 1608-13". ancientsculpturegallery.com., última modificación 2005-, consultado el 30 de noviembre de 2017, https://www.ancientsculpturegallery.com/the-virgin-of-the-immaculate-conception-by-el-greco-1608-13.html.
- ^ a b "El Greco - las obras completas - Biografía". Fundación El Greco., Última modificación 2012-, consultado el 30 de noviembre de 2017, http://www.el-greco-foundation.org/biography.html.
- ^ a b Kagan, Richard L. "El Greco y la ley". Estudios de Historia del Arte 11 (1982): 78-90. http://www.jstor.org/stable/42617942.
- ^ Krén, Emil y Marx, Daniel. "Pinturas entre 1581 y 1585 de El Greco". Web Gallery of Art., Consultado el 30 de noviembre de 2017, https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
- ^ a b c d Krén, Emil. "La Capilla de Oballe en San Vicente, Toledo (1608-13) de El Greco". Web Gallery of Art., Consultado el 30 de noviembre de 2017, https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
- ^ Naqvi-Peters, F. (1997). Un punto de inflexión en la evolución de rilke: la experiencia del greco. The Germanic Review, 72 (4), 344-362. Obtenido de https://search.proquest.com/docview/233511859