La resurrección de Lázaro es un gran retablo de 1517-1519 delartistaitaliano del Alto Renacimiento Sebastiano del Piombo , para el que Miguel Ángel suministró dibujos para algunas figuras. Destinado a la catedral de Narbonne en Francia, ahora se encuentra normalmente en la Sala 18 de la National Gallery de Londres, donde se encuentra "NG1", el primer cuadro catalogado en la fundación de la galería en 1824. Hasta el 25 de junio de 2017 está en la exposición Michelangelo & Sebastiano en la National Gallery, junto con varios de los dibujos preparatorios de ambos artistas y cartas entre ellos.
La resurrección de Lázaro | |
---|---|
Artista | Sebastiano del Piombo |
Año | 1517-1519 |
Medio | Óleo sobre madera, transferido a lienzo |
Dimensiones | 381 cm × 299 cm (150 pulgadas × 118 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional, Londres |
Fue encargado por el cardenal Giulio de 'Medici , entonces arzobispo de Narbona y más tarde Papa Clemente VII (r. 1523-1524), en lo que fue efectivamente un concurso diseñado por Miguel Ángel, utilizando a Sebastiano como "una especie de diputado", [1] o "garra de gato", [2] en una rivalidad entre los dos y Rafael , cuya Transfiguración (ahora en la Pinacoteca Vaticana ) tiene el mismo tamaño de 381 cm × 299 cm (150 en × 118 en) y fue encargado para el mismo catedral. El veredicto de la opinión crítica romana fue que ganó la pintura de Rafael.
Según Michael Levey , la pintura es "un tour de force de cuerpos en masa, gesticulantes y colores brillantes ... Quizás todos los elementos no se hayan fusionado con éxito, pero la grandiosa manera de la composición es impresionante, y en su retórica consciente la pintura mira hacia el barroco ". [3]
Sebastiano, que había llegado a Roma desde Venecia en 1511, [4] pudo haber tenido la intención de deslumbrar a los críticos romanos con el colorido por el que la escuela veneciana era famosa, dando "la gama de colores más grande y sutilmente variada jamás vista en una sola obra. cuadro". [5] Sin embargo, la complicada historia de restauración de la pintura y los aspectos de la técnica de Sebastiano combinados con los efectos de la edad, han provocado un oscurecimiento general de la pintura y cambios significativos en algunos de los numerosos tonos de color. [6]
Asunto y descripción
La resurrección de Lázaro de entre los muertos fue el más frecuentemente representado de los milagros de Jesús en el arte medieval y renacentista, como el más notable y el más fácil de reconocer visualmente, debido a las telas funerarias. Además de seguir la Transfiguración en secuencias tradicionales de la Vida de Cristo en el arte , [7] el tema era especialmente apropiado para la catedral de Narbona, que tenía reliquias de Lázaro. La familia Medici , cuyo nombre significa "médicos" en italiano, a menudo se sentía atraída por temas que mostraban a Cristo como sanador (o medicus ). [8]
Se sigue de cerca el relato del capítulo 11 del Evangelio de Juan sobre la resurrección de Lázaro de entre los muertos, aunque en la imagen se combinan diferentes momentos. Para Sebastiano y sus contemporáneos, María, la hermana de Lázaro de Betania, era la misma persona que María Magdalena , aunque hoy incluso la Iglesia católica está de acuerdo con los protestantes en que María de Betania era una persona separada. [9] Ella es la figura arrodillada frente a Cristo, que en los evangelios precede a la resurrección. [10] [11]
El momento principal que se muestra es justo después de Juan 11:45 cuando: "Jesús les dijo:" Quítense los mantos y déjenlo ir ". Pero en el fondo superior izquierdo se representa a un grupo de judíos y fariseos discutiendo el evento, que completa la historia en los evangelios. La mujer de pie vestida de naranja es Marta de Betania , hermana de Lázaro y María; en el evangelio, antes de que se abra la tumba, ella protesta que el cuerpo olerá, y su gesto sugiere que tenía razón. [ 12] [13]
Los Doce Apóstoles están apiñados a la izquierda de Cristo y detrás de él. El hombre más joven de pie a la izquierda, visto de perfil, es San Juan Evangelista , [14] y el hombre arrodillado y barbudo en la parte inferior izquierda es San Pedro , que recibió una prenda de vestir naranja, como a menudo en el art. [15] Es probable que los demás no sean identificables individualmente. En esta etapa del Alto Renacimiento , ni siquiera a Cristo se le da un halo , lo que dificulta la identificación de individuos específicos de la multitud que menciona el relato del evangelio. Michael Levey dijo que la pintura estaba "llena de cabezas de retrato obvias", [16] pero ha habido mucha menos especulación sobre los individuos con semejanzas insertadas que sobre La escuela de Atenas de Raphael de unos años antes.
La pintura está firmada en latín "SEBASTIANVS. VENETVS. FACIE | BAT" ("Sebastián el veneciano hizo esto") en la plataforma de piedra debajo de Cristo. [17] Nacido como Sebastiano Luciani, después de llegar a Roma se había convertido en "Sebastiano Veneziano", hasta que en 1531 se convirtió en el Guardián del Sello del Papado, y así recibió el sobrenombre del Piombo , que significa "del plomo", de su nuevo puesto de trabajo. [18]
Estilo
La pintura se inició unos cinco años después de que Sebastiano se mudara de su Venecia natal a Roma, y muestra que su adaptación a un estilo romano monumental y clásico fue efectivamente completa, aunque los colores "conservan una luminosidad veneciana que encanta el ojo". A pesar de haber sido concebido como un movimiento contra Rafael, con la ayuda de Miguel Ángel, en su composición general muestra una gran influencia de Rafael, y aunque las dos pinturas de Narbona solo se han visto juntas durante unos días en 1520, y Ambos fueron pintados en condiciones de gran secreto por los artistas rivales, en muchos sentidos son una pareja bien combinada, lo que demuestra cuánto Sebastiano había absorbido de Raphael. [19]
La ayuda recibida de Miguel Ángel se limitó a las principales figuras masculinas (ver más abajo), y la multitud y el fondo del paisaje fue la composición de Sebastiano. [20] El paisaje tiene ruinas y un puente que parece un escenario romano, pero el cielo nublado y otros aspectos sugieren un paisaje veneciano. [21]
Historia
En Roma
En 1516, el cardenal Giulio de 'Medici , entonces arzobispo de Narbona y más tarde Papa Clemente VII (r. 1523-1524), encargó un Levantamiento de Lázaro a Sebastiano en competencia con la obra maestra tardía de Rafael , la Transfiguración , encargada a principios de ese año. La intención original declarada era que ambas pinturas fueran a la catedral de Narbona, que es poco probable que el cardenal haya visitado alguna vez. Parece probable que la idea de lo que inevitablemente se convirtió en un concurso fue sugerida por Miguel Ángel, [23] quien el año anterior había reclutado a Sebastiano "como una especie de suplente para él en la pintura", con la intención específica de impugnar la primacía de Rafael en la pintura en Roma, habiendo vuelto el propio Miguel Ángel a su acumulación de proyectos prometidos en escultura. [24] Además de ser amigo de Sebastiano, estaba ansioso por mostrar a su amargo rival Raphael. El cardenal aceptó esta idea. [25]
Vasari , que conoció a ambos artistas en años posteriores, describió la colaboración diciendo que la imagen fue hecha " sotto ordine e disegno in alcune parti " de Miguel Ángel, una fraseología bastante vaga que ha sido muy discutida. Una traducción podría estar "bajo la dirección y en ciertas partes de los diseños" de Miguel Ángel, pero esta y otras posibilidades dejan espacio para una amplia gama de interpretaciones. [26] Sebastiano tenía la intención de cobrar por la pintura en función del número de figuras que contenía, una forma común de valorar las pinturas en ese momento. [27]
Los dibujos de composición de las figuras de Lázaro y sus dos asistentes fueron proporcionados por Miguel Ángel. Además del dibujo del Museo Británico ilustrado aquí, hay otros dibujos de Miguel Ángel allí y en Bayona , [28] todos de Lázaro y los dos hombres que lo sostienen, excepto uno de un pie, quizás relacionado con Cristo. [29] Las técnicas de imagen modernas muestran que existe una figura diferente de Lázaro en el dibujo inferior, que aparentemente se cambió para que coincida con uno de los dibujos de Miguel Ángel (ilustrado a continuación) mientras la pintura estaba en progreso, tal vez cuando Miguel Ángel visitó Roma en enero de 1518. [30] Un dibujo de Sebastiano parece contener un boceto de esta figura, así como uno del San Pedro en la pintura. [31]
En Frankfurt hay un dibujo de Sebastiano de la figura de Martha, que está cerca de la figura pintada. [32] Algunos estudiosos han postulado la existencia de más dibujos de Miguel Ángel, ahora perdidos, al menos para la figura de Cristo. Además, hay una serie de cartas entre los artistas y otros que registran el progreso del encargo. Estos reflejan que Miguel Ángel estaba fuera de Roma durante el período de la pintura, y solo habría visto la obra a medio terminar cuando hizo una visita en enero de 1518. [33] En particular, Leonardo Sellaio era un asistente de confianza de Miguel Ángel, quien permaneció en Roma informando sobre el progreso. [34]
Aunque se completó a principios de 1519, [35] la pintura terminada aparentemente solo se exhibió a un público más amplio en el Vaticano a fines de diciembre de 1519 y luego nuevamente en el abril siguiente, antes de ser enviada a Narbona . [36] En la segunda exposición, del 12 de abril de 1520, se mostró junto con la Transfiguración de Rafael . Rafael había muerto el 6 de abril, y su Transfiguración vino directamente de ser exhibida por su cuerpo tal como yacía en su estudio. [37] En el evento, como lo describió Vasari , ambas pinturas fueron elogiadas, pero el Rafael prefirió mucho, y solo el Sebastiano fue enviado a Narbona. [38]
Francia e Inglaterra
En 1722, el regente de Francia, Felipe II, duque de Orleans , persuadió a las autoridades de Narbonne para que le dejaran el cuadro para la colección Orleans en París, [39] que pronto se abrió al público en el magnífico escenario del Palais. -Real , la sede parisina de los duques de Orleans. Murió al año siguiente, y la réplica de reemplazo prometida como parte de la compra se envió finalmente alrededor de 1750; probablemente fue de Charles-André van Loo y todavía está colgado en la catedral. [40]
La realización de los marcos había sido motivo de discusión entre Rafael y Sebastiano. Quizás como una táctica para evitar una exhibición pública de lado a lado en Roma, Raphael quería que los marcos se hicieran al llegar a Francia, pero Sebastiano insistió en que se hicieran en Roma. [41] Sebastiano prevaleció, evidentemente, ya que por debajo de la réplica en Narbonne el altar aún tiene parte de un marco de "sofisticada" en oro sobre azul que lleva por encima de los dos festones los Medici impresa de un anillo de diamantes con plumas ascendente a través de él, y el lema SEMPER ("siempre"), y se presume que es de Roma. Esto ahora se trata como una predela o un estante debajo del marco de la copia. [42]
Probablemente en 1771, la pintura de Sebastiano se transfirió del panel de madera al lienzo y, como resultado, algunos de los pigmentos perdieron su brillo, sobre todo el rojo de la túnica de Cristo, que se ha vuelto rosa. [43]
Sin duda, debido a que pronto salió de Roma hacia el remanso artístico de Narbona, la primera impresión de la pintura fue notablemente tardía, en un relato ilustrado de la Colección Orleans, publicado en 1786 en vísperas de su dispersión. Esto fue de R. De Launay, y al revés. [44]
La pintura se vendió en 1792, incluida en una compra en bloque de la Colección Orleans . Llegó a Londres en 1793 y finalmente fue adquirido por el consorcio inglés creado para dispersar la colección. En una de las subastas dedicadas a la colección que comenzó el 26 de diciembre de 1798, The Raising of Lazarus fue comprada por el banquero londinense John Julius Angerstein , aparentemente a instancias de Sir Thomas Lawrence . [45] El precio era muy alto, 3500 guineas. [46] Debido a su importancia fue catalogado como No. 1 en el catálogo de Angerstein, y cuando la colección de Angerstein fue comprada por el gobierno británico en 1824 para la fundación de la Galería Nacional, el lienzo ahora fue catalogado como NG1, [47] haciendo es oficialmente la primera pintura en ingresar a la Galería Nacional. [48]
En 2017, para su exposición de Miguel Ángel y Sebastiano, la Galería Nacional le dio a la pintura un nuevo marco, con la parte inferior copiando el elemento original todavía en la Catedral de Narbona. Esto es en azul y oro, con un cartucho y dispositivos Medici, y hay dos columnas clásicas doradas y decoradas a los lados, con un elaborado frontón en la parte superior. Se cree posible que el marco original haya sido diseñado por Miguel Ángel. [49]
Historia de la restauración
A pesar de su gran tamaño, la pintura se pintó originalmente sobre paneles de madera . La madera utilizada no se puede identificar ahora, pero parece que, al igual que la Transfiguración de Rafael , el panel usó varias tablas verticales, donde una pintura veneciana sería más probable que usara horizontales. [50] En la década de 1770 hubo una gran campaña de restauración de las pinturas de la Colección Orleans, que incluyó la transferencia de ésta y muchas otras del panel al lienzo . Según el detallado relato de la historia de la restauración y el estado actual de la pintura de la National Gallery: "No cabe duda de que esta drástica y peligrosa intervención fue totalmente innecesaria". Parece haber resultado mucho daño en la pintura, y el conocedor y teórico del arte Richard Payne Knight escribió que "aquellos que solo la han visto desde esa operación fatal ... pueden formarse nociones muy imperfectas de lo que era antes". [51]
En la década de 1820 , se registra que el artista Benjamin West , el "admirador más vocal" de la pintura, restauraba y repintaba las áreas dañadas de la pierna derecha de Lazarus. Se volvió a barnizar en 1834, 1852 y 1867, y se limpió y barnizó en 1881, después de lo cual se añadió una hoja de vidrio para protegerlo del aire de Londres. Después de que la pintura fuera evacuada en 1939 al castillo de Penrhyn para protegerla del riesgo de los bombardeos alemanes en la Segunda Guerra Mundial, se notaron pérdidas de pintura por descamación y varios intentos en los años siguientes para estabilizar la situación fracasaron. [52]
En 1958 se realizó una importante reestructuración del soporte, con el objetivo de reducir la presencia de cola en varias capas de lienzo debajo de la pintura. Estas capas se estaban contrayendo, haciendo que la pintura se levantara y se descascara. Se pensó que había cuatro capas de lienzo, de las cuales se planeó quitar tres. Sin embargo, a medida que se realizaba el trabajo, se hizo el "descubrimiento alarmante" de que la capa más cercana a la pintura en realidad no era lienzo sino hojas de papel, muy deterioradas y parcialmente separadas del suelo a la pintura. [53] El plan se cambió para agregar capas de cera-resina tibia en la que se fijó un tejido sintético inerte, antes de unirlo a un soporte sólido de tablero compuesto y papel alveolar. Es poco probable que este método se utilice hoy en día, pero estabilizó la descamación. En 2009 tendía a flexionarse cuando se mueve la pintura, por lo que ahora se evita en la medida de lo posible. [54]
Después de que se agregó el nuevo soporte, se eliminó gran parte del barniz viejo y se realizaron retoques limitados. El trabajo extenso y el estado de la pintura permitieron tomar una cantidad inusualmente grande de muestras de pintura, que ahora han sido reexaminadas utilizando las técnicas científicas más avanzadas disponibles en la década de 2000. [55] Esto ha permitido tener una buena idea de las muchas mezclas complejas de pigmentos que se utilizan. [56]
Con el equipo disponible en 2009, no fue posible el examen completo con técnicas de imagen que permiten ver la pintura base . Se pensó que esto podría arrojar más luz sobre cualquier contribución de Miguel Ángel a la pintura de base, como lo ha hecho para la Viterbo Pietà , la primera gran colaboración de Sebastiano con Miguel Ángel. [57] Para 2017, las imágenes habían revelado que la figura actual de Lázaro, basada en el dibujo de Miguel Ángel, se encontraba sobre una figura diferente, presumiblemente diseñada por Sebastiano. [58]
Notas
- ↑ Freedburg, 111
- ↑ Langmuir, 150
- ↑ Levey, 62 años
- ^ Lucco
- ^ NGTB, 36
- ^ NGTB, en todo
- ↑ Langmuir, 150, estas secuencias seguían generalmente el calendario litúrgico, pero las celebraciones tanto de Lázaro como de la Transfiguración tenían fechas variables hasta el final de la Edad Media.
- ↑ Langmuir, 150; Jones y Penny, 238
- ↑ Por coincidencia, fue en 1517 que Jacques Lefèvre d'Étaples publicó De Maria Magdalena et triduo Christi disceptatio , su sugerencia de que la María Magdalena medieval era en realidad tres personas diferentes en la Biblia.
- ↑ Gould, 242–243
- ^ "Juan 11: 1–46" . Biblegateway . NVI.
- ↑ Gould, 242–243; Langmuir, 150
- ^ "Juan 11: 1–46" . Biblegateway . NVI.
- ^ NGTB, 35
- ^ NGTB, 42
- ↑ Levey, 62 años
- ↑ Gould, 242
- ↑ Langmuir, 150-151; Lucco
- ↑ Freedburg, 113-115
- ↑ Freedburg, 113; Langmuir, 150; Gould, 244
- ↑ Langmuir, 150
- ^ Página del Museo Británico ; M&S, 25
- ^ Jones y Penny, 238; Langmuir, 150
- ↑ Freedburg, 111
- ^ Lucco
- ↑ Gould, 244–245
- ↑ Jones y Penny, 108
- ^ Museo Británico; el otro dibujo principal
- ↑ Gould, 243–244
- ^ M&S, 24, 25
- ↑ M&S, 27
- ^ M&S, 23; Gould, 244–245
- ↑ Gould, 243–244; M&S, 28–33
- ^ NGTB, 26; M&S, 28, 54
- ^ Lucco; Freedburg, 113
- ↑ Gould, 245; Jones y Penny, 238
- ↑ Gould, 243; Jones y Penny, 238
- ^ Lucco; Vasari, "Vida de Sebastiano" : "Estos retablos, cuando terminaron, se exhibieron públicamente juntos en el Consistorio, y fueron muy ensalzados, tanto el uno como el otro; y aunque las obras de Raffaello no tenían igual en su perfecta gracia y belleza , sin embargo, la labor de Sebastiano también fue elogiada por todos sin excepción ".
- ↑ Gould, 243–245
- ^ NGBT, 29; Gould, 244
- ^ NGTB, 26
- ^ NGTB, 26; Von Teuffel, Christa Gardner. "Sebastiano Del Piombo, Raphael y Narbonne: Nueva evidencia", The Burlington Magazine , vol. 126, no. 981, 1984, págs. 765–766., JSTOR , ofrece detalles más completos.
- ↑ Langmuir, 150-151; Gould, 245
- ↑ Gould, 245
- ↑ Gould, 245–246
- ↑ NGTB, 28–39
- ^ NGTB, 29
- ↑ Gould, 242–245
- ^ M&S, 22 "El marco ..."; "La deuda de Sebastiano con Miguel Ángel quedó clara en el espectáculo de Londres" Archivado el7 de abril de 2017en la Wayback Machine por Donald Lee, el 16 de marzo de 2017, The Art Newspaper , con foto
- ^ NGTB, 26
- ^ NGTB, 28
- ^ NGTB, 29
- ↑ NGTB, 29-30
- ^ NGTB, 30–31
- ^ NGTB, 30–32
- ↑ NGTB, 33–44
- ^ NGTB, 33
- ↑ M&S, 24, 25, 27
Referencias
- Freedburg, Sidney J .. Pintura en Italia, 1500–1600 , 3ª ed. 1993, Yale, ISBN 0300055870
- Gould, Cecil , Las escuelas italianas del siglo XVI , Catálogos de la Galería Nacional, Londres 1975, ISBN 0947645225
- Roger Jones y Nicholas Penny , Raphael , Yale, 1983, ISBN 0300030614
- Langmuir, Erica, guía complementaria de la National Gallery, edición de 1997, National Gallery, Londres, ISBN 185709218X
- Levey, Michael , Colección de la Galería Nacional , 1987, Publicaciones de la Galería Nacional, ISBN 0947645349
- Lucco, Mauro, "Sebastiano del Piombo", Grove Art Online , Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 1 de abril de 2017. Se requiere suscripción
- "M&S": Handlist de la exposición "Michelangelo & Sebastiano", 2017, National Gallery. Se refiere a los números de catálogo o, si se indica, a las secciones.
- "NGTB": Dunkerton, J., Howard, H. "La resurrección de Lázaro de Sebastiano del Piombo : una historia del cambio", 2009, National Gallery Technical Bulletin , Vol 30, págs. 26–51, texto en línea
Otras lecturas
- Gould, Cecil , "The Raising of Lazarus" de Sebastiano del Piombo , 1967, National Gallery (30 páginas)
- Matthias Wivel, Paul Joannides, Costanza Barbieri, Michelangelo & Sebastiano , 2017, National Gallery Company Ltd., ISBN 9781857096088
enlaces externos
- La resurrección de Lázaro en el sitio web de la Galería Nacional