Fyodor Fyodorovich Komissarzhevsky (en ruso : Фёдор Фёдорович Комиссаржевский ; 23 de mayo de 1882 - 17 de abril de 1954), o Theodore Komisarjevsky , fue un director teatral y diseñador ruso, luego británico. Comenzó su carrera en Moscú, pero tuvo su mayor influencia en Londres. Se destacó por las innovadoras producciones de obras de Chekhov y Shakespeare .
Vida y carrera
Primeros años
Komisarjevsky nació en Venecia , hijo de Fyodor Komissarzhevsky y su segunda esposa, la princesa lituana Marie Kursevich. [1] Fyodor fue el principal tenor de la Ópera Imperial de San Petersburgo y el maestro del influyente director de teatro Konstantin Stanislavsky . La actriz Vera Komissarzhevskaya era la media hermana mayor de Theodore. [2] Estudió en la Universidad de San Petersburgo y en el Instituto Imperial de Arquitectura . [3]
En 1907, Komisarjevsky dirigió su primera producción, para el teatro de su media hermana en Moscú. (Murió en 1910, a los 45 años). En el mismo año, fundó una escuela de teatro en Moscú, agregando un estudio-teatro en su memoria en 1914. Durante el resto de la era imperial, y más tarde bajo el régimen soviético, Komisarjevsky Trabajó como productor y director en Moscú hasta 1919, cuando, temiendo ser arrestado por la policía secreta, escapó a París. Siguiendo el consejo de su compañero emigrante Serge Diaghilev, se fue de allí a Londres. [2] Sir Thomas Beecham lo nombró para dirigir la ópera Prince Igor en Covent Garden , descrita por The Times como "sobresaliente ... [una] magnífica producción". [3] Siguieron más trabajos operísticos en París y Nueva York. [2] Muy en desaprobación del corto tiempo de ensayo asignado a algunos de sus trabajos operísticos, se hizo conocido por su insistencia en una preparación adecuada. [3]
En junio de 1921, el tenor Vladimir Rosing presentó una temporada de "Opera Intime" en el Aeolian Hall de Londres, dirigida por Komisarjevsky y dirigida por Adrian Boult . [4] Las óperas ofrecidas fueron La reina de espadas , El barbero de Sevilla , Bastien und Bastienne y Pagliacci . [5] The Times comentó que la puesta en escena dio una "irritante sensación de aficionado"; [6] The Observer consideró que Komisarjevsky había sido "muy ingenioso" al adaptar las óperas al escenario pequeño. [7]
Londres y Chéjov
En 1921, Komsarjevsky ganó buena fama por su producción de El tío Vanya de Chéjov para la Stage Society, en la traducción de Constance Garnett . Fue elogiado por capturar la auténtica atmósfera rusa de la obra como no lo habían hecho los directores ingleses. [8] Durante los siguientes cinco años, produjo y a veces diseñó producciones en Londres con éxito, y se hizo más conocido en 1925 y 1926 cuando colaboró con Philip Ridgeway, el propietario del pequeño Barnes Theatre en un suburbio occidental de Londres. , en una sucesión de obras rusas. Formó una empresa que incluía a John Gielgud , Charles Laughton , Jean Forbes-Robertson , Jeanne de Casalis y Martita Hunt . Sus producciones de Chéjov, en particular, cambiaron la forma en que los actores, el público y los críticos británicos entendían las obras del dramaturgo. El crítico JT Grein escribió en 1926:
En algunos casos con gran éxito, ha remodelado al hombre o la mujer inglesa en un ruso. Ha relajado la flema; les ha enseñado a decir cosas trascendentales de la manera más despreocupada; los ha imbuido del espíritu de ocultar el arte siendo completamente natural. ... Busca la uniformidad con un aumento ocasional de la temperatura, ahora provocado por el vodka, ahora por los sentimientos reprimidos durante mucho tiempo del idealista desilusionado. El resultado es ... interesante, fascinante, desconcertante, a pesar de su uniformidad de movimiento. [9]
En 1932, Komisarjevsky se convirtió en ciudadano británico. En el mismo año, trabajó por primera vez en el Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon . Los críticos pensaron que su producción de El mercader de Venecia era espectacular, pero distraía del texto de Shakespeare. [10] El Oxford Dictionary of National Biography (ODNB) se refiere a sus producciones de Shakespeare como "poco ortodoxas y provocativas, a veces brillantes, a veces simplemente caprichosas", y comenta que mostró poco respeto por los textos o la poesía de Shakespeare. No obstante, el ODNB los considera valiosos por presentar producciones convencionales como rutinarias y monótonas. [2]
Komisarjevsky, aunque calvo, bajo y "sin Adonis", como lo describió una de sus muchas conquistas, era un mujeriego persistente y exitoso. [11] Edith Evans , quien no sucumbió a sus encantos, lo apodó "Ven y seduceme". [12] Su primer matrimonio, con Elfriede de Jarosy, terminó en divorcio. Su segunda esposa fue la actriz Peggy Ashcroft . El matrimonio duró poco (1934-1936) pero continuaron trabajando juntos después, y ella aprendió mucho de él sobre el oficio de actuar. [13] En opinión de The Manchester Guardian, su producción de 1936 de La gaviota , con Ashcroft como Nina, Evans como Arkadina y Gielgud como Trigorin, fue el logro más destacado del director. [14] Su última producción en Gran Bretaña fue La comedia de errores en Stratford en 1939. [15]
Años despues
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Komisarjevsky estaba en los Estados Unidos, que siguió siendo su hogar por el resto de su vida. Dedicó su tiempo más a dar conferencias y enseñar que a la producción. Una empresa teatral fue en Canadá, donde dirigió Cymbeline en 1950 para el Festival de Música y Drama de Montreal . [16] En el último año de su vida, el Arts Theatre de Londres lo invitó a dirigir allí, pero su salud no se lo permitió. [14]
En 1946, Komisarjevsky hizo su debut con la Ópera de la ciudad de Nueva York , con la puesta en escena de Eugene Onegin de Tchaikovsky . Con esa compañía, pasó a dirigir Andrea Chénier , Don Giovanni , Aïda (con Camilla Williams , Suzy Morris , Ramón Vinay y Lawrence Winters , con George Balanchine como coreógrafo), L'amour des trois oranges (en una producción "ideada por "Komisarjevsky; enfermó antes de la inauguración), y, en 1952, Wozzeck (con Marko Rothmüller y Patricia Neway ).
Komisarjevsky murió en su casa en Darien, Connecticut , el 17 de abril de 1954, le sobrevive su tercera esposa, la bailarina Ernestine Stodelle (1905-2008). [17] No se sabe cuántos hijos dejó de sus diversos asuntos, pero la ODNB registra dos hijos y una hija. [2]
Legado
Komisarjevsky escribió varios libros. Los publicados en inglés incluyen Myself and the Theatre (1930), The Costume of the Theatre (1931) y The Theatre and a Changing Civilization (1935). Sus libros en ruso incluyen Preludios teatrales ; El traje y el arte del actor . [15]
Komisarjevsky dejó un legado duradero en Londres en la forma de los interiores de teatros y cines que diseñó, incluido el Phoenix Theatre en Charing Cross Road , el Tooting Granada , el primer cine en recibir el estatus de edificio catalogado como Grado I , el Woolwich Granada y seis otros auditorios de la misma cadena. [15]
Tooting Granada
Tooting Granada
Woolwich Granada
Woolwich, escalera
Notas
- ^ Borovsky, pág. 80
- ^ a b c d e Marshall, Norman, "Komisarjevsky, Theodore (1882-1954)" , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004, consultado el 18 de enero de 2015 (se requiere suscripción o membresía en la biblioteca pública del Reino Unido )
- ^ a b c "Obituario - Sr. Komisarjevsky - Civilización y escenario", The Times , 19 de abril de 1954, p. 8
- ^ Boult, pág. 48
- ^ Noticia sin título, The Observer , 26 de junio de 1921, p. 8
- ^ "La reina de espadas", The Times , 27 de junio de 1921, p. 8
- ^ "Música de la semana", The Observer , 3 de julio de 1921, p. 10
- ^ "Tío Vanya", The Times , 29 de noviembre de 1921, p. 8
- ^ Grein, J T. "El mundo del teatro", Illustrated London News , 20 de febrero de 1926, p. 306
- ^ "Stratford-On-Avon", The Times , 26 de julio de 1932, p. 10
- ^ Borovsky, pág. 339
- ^ Borovsky, pág. 340
- ^ Billington, Michael. "Ashcroft, Dame Edith Margaret Emily (Peggy) (1907-1991)" , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2010, consultado el 18 de enero de 2015 (se requiere suscripción o membresía en una biblioteca pública del Reino Unido )
- ^ a b "Komisarjevsky - Productor, artista y autor", The Manchester Guardian , 19 de abril de 1954, p. 2
- ^ a b c "Komisarjevsky, Theodore" , Who Was Who, Oxford University Press, 2014, consultado el 28 de enero de 2015 (se requiere suscripción)
- ^ "Teatro francés en Montreal", The Times , 30 de mayo de 1950, p. 3
- ^ Borovsky, pág. 457
Referencias
- Borovsky, Victor (2001). Un tríptico del Teatro Ruso: una biografía artística de los Komissarzhevskys . Londres: Hurst. ISBN 1850654123.
- Boult, Sir Adrian (1973). Mi propia trompeta . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0241024455.
enlaces externos
- (en inglés) Komisarjevsky in Encyclopædia Britannica
- (en ruso) Komisarjevsky en la Enciclopedia Krugosvet
- (en ruso) Komisarjevsky en la Enciclopedia de San Petersburgo