Hasta el Quiet Comes es el cuarto álbum de estudio American música electrónica productor de Flying Lotus , publicado el 26 de septiembre, 2012 por Warp Records . Flying Lotus se inspiró para crear el álbum con música psicodélica , percusión africana y conceptos del subconsciente humano y el mundo de los sueños . Grabó durante dos años en su casa de Los Ángeles, experimentando con diferentes técnicas de mezcla y dinámicas mientras usaba principalmente un Ableton Live.secuenciador junto con otros instrumentos y software. El productor estuvo acompañado en ciertas canciones por vocalistas invitados, incluidos Erykah Badu , Thom Yorke y Laura Darlington . El álbum también continuó su asociación creativa con el bajista Thundercat , quien había aparecido en el disco Cosmogramma de Flying Lotus en 2010 .
Hasta que llegue el silencio | ||||
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Álbum de estudio de Loto volador | ||||
Liberado | 26 de septiembre de 2012 | |||
Grabado | 2011-12 | |||
Estudio | Grabación casera ( Mount Washington ) | |||
Género | ||||
Largo | 46 : 42 | |||
Etiqueta | Deformación | |||
Productor | Loto volador | |||
Cronología Flying Lotus | ||||
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Solteros de Until the Quiet Comes | ||||
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Un álbum de jazz electrónico , Until the Quiet Comes presenta elementos de free jazz , diferentes tonos musicales , escalas contrastantes y cambios en la sensación rítmica . Sus canciones están secuenciadas juntas y caracterizadas por lo que los periodistas musicales notaron como una producción vocal fantasmal, ritmos de batería irregulares, texturas de percusión pulsantes , líneas de bajo temblorosas, sintetizadores trinosos y samples fluctuantes . El álbum tiene un concepto de viaje y una narrativa musical de ensueño, que Flying Lotus concibió mientras se imaginaba a sí mismo en el proceso de proyección astral . Más tarde dijo que el álbum podría ser interpretado de forma única por los oyentes; ha sido interpretado por los escritores como un acompañamiento musical a los sueños y un proceso de introspección emocional por parte del productor.
Until the Quiet Comes se comercializó con dos sencillos y un cortometraje con música del álbum. Flying Lotus también promocionó el álbum con una gira de conciertos internacional de octubre a noviembre de 2012, actuando en lugares en América del Norte y en el extranjero. El álbum debutó en el número 34 en el Billboard 200 y vendió 13.000 copias en su primera semana de lanzamiento. Fue un gran éxito de crítica, recibiendo elogios por su compleja música y la ingeniería de sonido del productor .
Fondo
En 2010, Flying Lotus lanzó su tercer álbum Cosmogramma con elogios de la crítica y la exposición general. [5] [6] Grabó el álbum mientras lamentaba la muerte de su madre, [7] y lo tituló como una referencia a su difunta tía abuela Alice Coltrane . [8] El álbum mostró su densa [8] mezcla suelta de instrumentación electrónica y en vivo con influencias de jazz , danza , [5] y hip hop de vanguardia . [9] Durante su grabación, desarrolló una relación creativa con el bajista Thundercat , [6] miembro de su sello discográfico Brainfeeder . [9] Continuaron trabajando juntos en el EP Pattern + Grid World de Flying Lotus de 2010 , [6] que continuó con el denso estilo electrónico de Cosmogramma . [10] Desarrollaron más ideas musicales juntos, de las cuales Flying Lotus seleccionó y produjo para el álbum debut de Thundercat The Golden Age of Apocalypse en 2011. [6] [11]
Para Until the Quiet Comes , Flying Lotus se inspiró en la música de percusión africana y en bandas psicodélicas como Silver Apples , Can , Stereolab , Portishead y Gentle Giant . [4] [11] También volvió a escuchar la música de sus parientes Alice y John Coltrane después de escuchar excesivamente electrónica austera mientras grababa Cosmogramma . [7] Musicalmente, que quería evitar la repetición de sí mismo y elegir una dirección más mínimo para el álbum, [12] tratando de evitar la "extraña sensación de urgencia" de Cosmogramma ' música s de ' tensión y liberación'. [13] Elaboró sobre su dirección para el álbum en una entrevista para The National , diciendo que "Creo que habría estado en una mala posición si hubiera tratado de recrear la misma energía que hice en Cosmogramma - como, entra más. ¿Qué tal si retrocedemos, intentamos hacer algo que llegue al núcleo del sentimiento emocional. No tan grandioso, más íntimo. Pero aún tenemos el núcleo de lo que es ". [14]
Conceptualmente, Flying Lotus persiguió temas del mundo de los sueños y el subconsciente humano . [4] Se trató de bajar el tono de Cosmogramma ' grandioso s, el concepto universal y crear un estilo atemporal, el viaje como el trabajo con Hasta el Quiet Comes , [4] [15] de la que sentían los oyentes pudieron interpretar sus propias historias. [16] Se imaginó a sí mismo proyectándose astralmente cuando concibió el álbum e intentó traducir las ideas de la ficción que había leído en música, incluidos los universos holográficos , la metafísica , la filosofía New Age y la astrodinámica . [17] En la concepción de un relato para el álbum, se basó en Joseph Campbell 's viaje del héroe de la teoría literaria a introducir un mundo , los personajes y las situaciones musicalmente. [16] Él caracterizó el álbum como "un collage de estados místicos , sueños, sueños y canciones de cuna", [18] y "un disco para niños, un disco para que los niños sueñen". [19] Aclaró la idea en una entrevista para Spin como "toda esa experiencia de ser inocente en este nuevo mundo que realmente no entiendes. Me imaginé a Little Nemo en una cama voladora flotando sobre la ciudad, y esta es la banda sonora lo." [20] Flying Lotus se sintió más confiado en sus ideas y como artista discográfico después de esforzarse por distinguirse de sus contemporáneos en álbumes anteriores. [21]
Grabación y producción
- Daddy Kev , músico electrónico [22]
Flying Lotus comenzó a trabajar en Until the Quiet Comes en su casa en Mount Washington, Los Ángeles , [12] [19] que presentaba más espacio acústico que su residencia anterior en Echo Park . [22] Grabó el álbum durante dos años, [23] usando una habitación espaciosa allí como estudio de grabación. [13] Revisó las ideas desechadas de las sesiones para el álbum debut de Thundercat y revisó su dirección para Until the Quiet Comes . [6] La canción "Hunger" se desarrolló a partir de una demo que había grabado para la banda sonora de una de las películas de Twilight , y "Sultan's Request" fue interpretada en vivo por Flying Lotus durante tres años antes del álbum. [24] Para "Electric Candyman", usó un ritmo que había preparado para sesiones que finalmente fracasaron con Burial , y usó una grabación de hace cinco años con Samiyam para la segunda mitad de "The Nightcaller". [24]
Flying Lotus grabó Until the Quiet Comes en un proceso de tres partes: primero componiendo borradores para las canciones, luego refinándolos durante varios meses con instrumentación adicional para hacerlos sustanciales y finalmente mezclando las canciones para un álbum cohesivo. [25] A diferencia de su trabajo anterior, se concentró en la dinámica de su música en lugar de solo en su producción cuando trabajaba en el álbum. [12] Interesado en la teoría musical y los arreglos , [22] comenzó a tomar lecciones de piano al comienzo de la grabación del álbum para aprender más acordes y progresiones . [26] En lugar de enfatizar convencionales estructura de la canción elementos tales como ganchos y coros, Flying Lotus compuestas instrumentales que se ha encontrado para ser más intelectual y menos bailable de Cosmogramma y los trataron como la base de las pistas durante la grabación del álbum. [4] [27] También grabó estribillos melódicos para evocar sentimientos de inocencia infantil en las canciones. [22]
Flying Lotus trabajó principalmente con un secuenciador de música Ableton Live a través de su computadora portátil MacBook Pro . [22] En el estudio de su casa, había actualizado los monitores adquiridos después de su mudanza allí, y varios instrumentos digitales y analógicos, incluyendo una batería, un piano Fender Rhodes , pianos eléctricos Wurlitzer , sintetizadores Access Virus y Minimoog Voyager , [22] una caja de ritmos, tres Mac Powerbooks y una unidad DSP . [13] Tocó la batería sin cuantificarlos y se refirió a la biblioteca personal de muestras que había acumulado a lo largo de su carrera mientras producía el álbum. [22] Grabó la canción "Dream to Me" el día después de comprar un sintetizador microKORG . [24] Finalmente, grabó más de 60 canciones para el álbum antes de editarlas. [11]
Para lograr cierta dinámica en las canciones, Flying Lotus estudió diferentes técnicas de mezcla y cambió el software a la mitad de la grabación del álbum. [27] Más tarde citó el cambio como la razón por la cual la finalización del álbum estaba atrasada, aunque sintió que era productivo desafiarse a sí mismo como estudiante de música. [27] Flying Lotus empleó un enfoque de prueba y error para mezclar y aplicó sus nuevos conocimientos de compresión para lograr un resultado más satisfactorio antes que el maestro del álbum . [22] También buscó limitar las frecuencias y segues que distraen a favor de sonidos más importantes a lo largo del álbum. [22] Para hacer que ciertos sonidos sean más impactantes, usó la técnica de compresión de cadena lateral para activar la compresión de diferentes órganos , cuerdas y sonidos de bajo con una patada de batería en una canción. [22] Dijo sobre su producción y el rango dinámico de la música en una entrevista para Electronic Musician : "He estado aprendiendo a bajar las cosas incluso antes de empezar. Empezaré a componer una pista como a −8 dB , luego tengo todo este margen para jugar después. Aprendí cómo meter y limitar las cosas, aprendí a ecualizar antes de limitar ". [22]
Al igual que con sus lanzamientos anteriores, Until the Quiet Comes fue masterizado por el ingeniero Daddy Kev en su Echo Chamber Studio en Eagle Rock . [22] Usó una estación de trabajo Pro Tools 9 y varios complementos de ecualización en su Mac Pro , mientras trabajaba con una calidad de audio de 24 bits y 96 kHz para cumplir con las regulaciones de iTunes "Mastered for iTunes". [22] Para preservar la dinámica original de las pistas, Daddy Kev usó una cadena de señales que procesaba señales digitales y analógicas. [22] Encontró que el proceso de masterización era "muy íntimo" y lo comparó con "dar a luz" a Flying Lotus, diciendo en una entrevista: "Podemos pasar por varias mezclas para que un determinado 808 se sienta justo en el bolsillo para él , y mientras él está terminando sus ediciones, es mi trabajo impulsar las cosas correctas en uno o dos decibelios, y mantener las cosas correctamente sonoras ". [22] Usó amplificadores y monitores profesionales y orientados a clubes para minimizar la distorsión armónica y mantener la estética minimalista de Flying Lotus, [22] que, junto con su necesidad de encontrar un espacio mental tranquilo, [22] inspiró el título del álbum: "Quería inculcar a la gente esta idea, incluso antes de que la oyeran, de que el silencio era una palabra clave en todo el asunto ... [Una] parte de retirarlo es una especie de crecimiento". [28]
Colaboraciones
Flying Lotus colaboró con otros músicos para obtener elementos adicionales en las canciones. [22] Trabajó con el instrumentista y director musical Miguel Atwood Ferguson para incorporar arreglos de cuerdas a las canciones. [11] [29] Thundercat tocó el bajo en vivo en nueve de las canciones del álbum. [30] Para desarrollar líneas de bajo para canciones, Flying Lotus hizo que el bajo de Thundercat se conectara a una unidad DI de una interfaz FireWire mientras improvisaba riffs según las sugerencias de Flying Lotus. [22] Flying Lotus capturó ideas de bajos planos en la interfaz, lo que le permitió manipular su tono e integrarlos con instrumentos digitales y muestras en las canciones. [22] Atribuye la continuidad de la música del álbum al bajo de Thundercat. [11] Para ciertas pistas del álbum, Flying Lotus quería usar vocalistas que "vieran su sonido como una textura en oposición a la canción", y dijo sobre esta preferencia en una entrevista para Vibe : "A veces los cantantes se exageran para que Solo concéntrate en la voz, lo cual es genial a veces, pero es mi disco, lo estoy produciendo, por lo que las canciones deben ser sobre la pista en su conjunto. Las personas que son mis favoritas son las que tienen un gran respeto por lo que ya es allí. No tratan de abordarlo pensando que lo van a convertir en una canción, sino que lo van a agregar ". [4]
Flying Lotus reclutó a otros vocalistas, incluidos Thom Yorke en "Electric Candyman", Laura Darlington en "Phantasm", Erykah Badu en "See Thru to U" y Thundercat en "DMT Song". [31] Yorke quería participar en el álbum después de colaborar en "... And the World Laughs with You" para Cosmogramma , [16] [21] e intercambió sus voces por correo electrónico. [25] Flying Lotus lo admiraba por saber "cuándo funcionan las cosas y [cuándo] no. Él no dice tonterías de esa manera. Pasa su tiempo sabiamente. Ojalá pudiera decir eso de mucha más gente". [21] Conoció a Badu a través de Thundercat, quien había tocado en su banda de acompañamiento y colaboró con ella en The Golden Age of Apocalypse , [11] y comenzó a trabajar en su próximo álbum mientras grababa Until the Quiet Comes . [13] Flying Lotus también planeó trabajar con Jonny Greenwood , [32] pero la colaboración fracasó. [11] En cambio, se apropió de la música de una de las bandas sonoras de la película de Greenwood para la canción "Hunger", [11] por la que Greenwood se acredita como compositor. [29]
Música
—Thomas May, musicOMH [33]
Hasta que el silencio viene se caracteriza por la variación de tonos musicales , [31] escalas contrastantes , [9] sonidos tanto consonantes como disonantes , [34] contrapunto , [33] y cambios en la sensación . [8] Sus paisajes sonoros complejos y diversos se desvían de las formas de las canciones de música popular y emplean el contraste y los ajustes de improvisación en el estado de ánimo , la estructura y el compás . [35] Darryl Kirchner de The Huffington Post señala un énfasis en el timbre en todo el álbum. [36] Mark Richardson de Pitchfork observa Flying Lotus "poniendo un marco más pequeño alrededor de cada parte individual" a lo largo de los turnos del álbum y encuentra que la "energía" es "tan fuerte" como en sus álbumes anteriores, pero "concentrada en un espacio más pequeño . " [8] A pesar de que le resulta menos "imponer" que su predecesor, Thomas mayo de MusicOMH comentarios que " Hasta el Quiet Comes es como una cámara de concierto a Cosmogramma ' s sinfonía ", señalando que 'una mayor sensación de espacio y la separación' en la anterior. [33]
Las canciones del álbum incorporan una producción vocal fantasmal, [31] líneas de bajo sinuosas , [33] rellenos de batería y bajo uptempo , [35] elementos orquestales amplios, texturas de percusión pulsantes , teclados brillantes, sintetizadores trillados y samples fluctuantes. [9] Están secuenciados juntos y exhiben un ritmo decreciente desde el final de una pista hasta el comienzo de otra. [9] Joe Tacopino de Rolling Stone considera que los vocalistas invitados del álbum "flotan en el reino [de Flying Lotus] como visitantes, tan frágiles y maleables como los otros elementos que emplea. Esto reitera la sensación del álbum como una historia completa, en lugar de dispares canciones ". [16] El también periodista musical Vincent Pollard comenta que la mayoría de las voces se "utilizan como texturas sutiles" y observa Flying Lotus "empleando tropos más orgánicos en su mezcla digital". [10] Incorpora arreglos de trompeta y patrones de batería en vivo, [37] mientras que sus ritmos programados evocan la batería " en el bolsillo " de percusionistas como Rashied Ali . [20] Las canciones también exhiben la mezcla característica de Flying Lotus de percusión amortiguada y deslizante sobre ritmos de batería ligeramente irregulares , acompañados por las líneas de bajo temblorosas de Thundercat. [30]
Estilísticamente, el álbum evita las raíces del hip hop de Flying Lotus por las influencias del jazz, [18] [38] incluyendo la tonalidad y los matices del jazz de forma libre , [36] y las firmas y patrones de tiempo basados en el jazz. [39] Gabrielle Ahern de CMJ lo llama "una versión electrónica y temperamental del jazz experimental". [40] Jonny Ensall de Time Out ve el álbum como "un disco de jazz digital que empuja los ritmos del hip hop y las melodías de R&B a un territorio nuevo, sincopado y atonal ". [2] Tony Ware de Electronic Musician atribuye "ciertas elecciones de acordes y el interés en los estados místicos astrales que impregna hasta que el silencio llega " al "linaje familiar" de los músicos de jazz de Flying Lotus. [22] Sin cortar hallazgos que "a menudo recuerda a la obra de su tía", [41] mientras que Consecuencia de sonido ' s Derek grapas percibe un 'free jazz estética' similar a 'su tío abuelo de John Coltrane Ascensión ', la visualización de los dos discos como " ejercicio [s] en densas capas rítmicas y disonancia melódica ". [37] El álbum también reutiliza elementos de pop , soul , fusión y psicodelia de una manera clásica moderna . [9] Q describe el álbum como "una pieza de humor exuberante, casi psicodélica ". [42] Lucy Jones de NME atribuye el "deambular [ing] y experimentar [ing]" del álbum a una influencia del rock progresivo . [7]
Concepto e interpretaciones
Hasta que llega el silencio ha sido descrito por Uncut [41] y Mojo como una narrativa musical de ensueño; esta última revista dijo que es, "literalmente, un álbum de ensueño". [43] Andy Beta de Spin lo comparó con el concepto de " sueños dentro de sueños dentro de sueños" de la película de 2010 Inception . [20] Karen Lawler de State dijo que "si el limbo entre la vigilia y el dormir, los sueños y las pesadillas pudiera expresarse a través de la música, este álbum bien podría serlo". [44] Jeff Weiss, escribiendo en LA Weekly , sintió que el disco tenía un concepto vago que "rodea las visiones nocturnas de un niño perdido en sueños espaciales " y lo compara con una película narcótica en la línea de Little Nemo y Michel Gondry , escribiendo que "las voces arremolinadas parecen nubes en comunión. Las trampas imitan a los villanos obscenos. Los ritmos duros impulsan las escenas de persecución. Las líneas de bajo gorgotean como tontos compañeros bailarines. Erykah Badu interpreta a la todopoderosa bruja buena. Los invitados de Thom Yorke como el hechicero gnómico con el guiñada seráfico . " [45]
En opinión de Will Ryan de Beats Per Minute , Until the Quiet Comes fue otro trabajo conceptual de "viaje" de Flying Lotus, pero lo distinguió como un viaje introspectivo, "subconsciente" siguiendo la idea de viaje "temporal" de su debut en 2006 en 1983 , el álbum "geográfico" de 2008 Los Ángeles , y el "cósmico", "musical absoluto " Cosmogramma . [9] Rory Gibb de The Quietus escribió que la narrativa de este álbum se desvió hacia "los pasillos" de la "propia mente" de Flying Lotus, interpretando a sus vocalistas invitados como "fantasmas incorpóreos, productos reanimados de su imaginación despojados de agencia y dirigidos a sus roles por [su] subconsciente ". [46] Gibb argumentó que Until the Quiet Comes era "un álbum importante y significativo" en parte por involucrarse con "grandes narrativas" como "las identidades cambiantes de los seres humanos y las formas de música electrónica en la era digital" y "la erosión de Internet". de los procesos de memoria ". [46]
Reef Younis de Clash percibió un contexto emocional en el álbum, escribiendo que, "donde [Flying Lotus] lloraba en Cosmogramma , él cree en Until The Quiet Comes y hay un creciente sentido de esperanza, coherencia y optimismo". [47] Arnold Pan de PopMatters llama Until the Quiet Comes "una banda sonora subliminal para la experiencia posmoderna de la vida cotidiana" y considera que los detalles sutiles, "sensibles y sensuales" de Flying Lotus a lo largo de la música del álbum representan "un trasfondo de emoción anhelante y incluso la conmoción que separa [su] estética en Quiet de la de otros tipos de productores que pueden ser igualmente competentes, técnicamente hablando ". [35]
Canciones
La pista de apertura "All In" incorpora campanas, bombo y caja, vibradores , arpas , guitarra [31] y bajo eléctrico . [9] Presenta una nota reverberante de tono alto, cuyo sonido discordante es posteriormente compensado por florituras de teclado y tambores superficiales. [34] Las voces de fondo melodiosas durante la sección melódica de la canción conducen a un bombo de bajo y patrones de batería agresivos. [31] El melancólico "Getting There" se expande en la pista anterior con un bombo de batería básico, [9] [30] Sonidos de sonar blip, campanillas y una línea de bajo andante . [37] Tiene un gran énfasis en el primer y tercer tiempo de cada compás . [36] "Hasta que lleguen los colores" contiene sintetizadores modulados . [35] "Heave (n)" presenta teclados redondos y brillantes, [9] elementos de jazz y electrónica y sombreado tonal. [35] Mark Richardson de Pitchfork considera que la música de "All In" a "Heave (n)" comprende una sección de apertura del álbum que "funciona como una especie de suite en miniatura de jazz downtempo". [8]
"Tiny Tortures" presenta una guitarra de zarcillos con eco, [9] sonidos mínimos de fallas y melodías post-rock . [35] La canción comienza con un ritmo esquelético e irregular, que comprende un bloque de madera digital , un tambor y platillos silbantes, que posteriormente se contrasta con los bajos armónicos de Thundercat . [8] "All the Secrets" tiene un sonido de la nueva era y presenta desgloses de Casiotone , muestras vocales hábilmente sincronizadas, [36] percusión inquieta, piano conmovedor, [48] y elementos post-dub . [37] "Sultan's Request" tiene una línea de bajo de onda cuadrada , [48] sintetizadores tensos y tonos y texturas de transición , que van desde una caída de graves hasta un registro superior de muestras de tonos altos y palmadas firmes. [31] "Putty Boy Strut" cuenta con una voz extranjero critter, [30] complejo programación de batería, [20] y acusmáticas guitarras de jazz. [19] Concluye con una breve sección de violín. [34]
"See Thru to U" incorpora estilos de jazz fusión y funk. [20] Cuenta con un arreglo suelto , [5] tambores tom-tom , charles , contrabajo , [20] y ritmos tribales. [44] Las voces de Erykah Badu en la canción están distorsionadas y superpuestas en patrones sueltos y superpuestos, [5] arreglos scat y ejecuciones vocales agudas. [37] "DMT Song" y "Nightcaller" sirven como pieza central del álbum. [9] La canción anterior, titulada en honor al compuesto psicodélico natural dimetiltriptamina , [30] incorpora jazz-funk y tenor ligero a voces en falsete con coro de Thundercat. [9] [20] Se convierte en "The Nightcaller", que tiene funciones analógicas4 4percusión, sintetizadores penetrantes e interacción entre el bajo de Thundercat y el violonchelo virtuoso. [9] El ritmo suave y amortiguado de la canción culmina como un crescendo eufórico . [30] La pista principal de textura densa cuenta con un expresivo bajo de Thundercat, gong continuo y palmas, y un teclado similar a J Dilla . [8] "Only If You Wanna" es una pieza de trío de jazz futurista con sonidos digitales y analógicos. [30] AllMusic 's Andy Kellman delinea las canciones de 'See Thru a U' a 'Sólo If You Wanna' como la sección del disco más musicalmente conectado y 'menos divisible'. [30]
"Electric Candyman" tiene un estilo R & B dreamy y cuenta distantes, voces arrullo por Thom Yorke, una muestra de tambor traqueteo, fantasmales aviones no tripulados , [9] y chillidos antropoides. [7] Yorke canta en la canción, "mírate en mi espejo y di mi nombre", [37] una referencia al personaje principal en la película de 1992 Candyman . [30] Flying Lotus dijo de su voz en la canción: "Me gusta cuando se mete en ese bolsillo espeluznante. La gente dice, eso no suena como Thom, lo hace sonar más como Thom, pero yo digo, es mi álbum ". [14] El "Phantasm" electroacústico contiene voces furtivas de Laura Darlington, clics de metrónomo, arreglos de cuerdas oscilantes y sonidos downtempo agitados . [37] "me Yesterday // Corded" presenta arpegios brillantes , ritmos de bajo retorcidos y un coro vocal subsumido. [9] Flying Lotus caracteriza la canción como un reflejo de sus emociones pasadas. [17] "Dream to Me" tiene sintetizadores superpuestos y sirve como un éxodo en el arco conceptual del álbum . [9] [16]
Marketing y ventas
Se lanzaron dos sencillos para promocionar Until the Quiet Comes , comenzando con "See Thru to U" el 16 de agosto de 2012, como descarga digital en iTunes. [5] [49] Fue acompañado por el lanzamiento de un video musical abstracto en línea. [5] El 17 de septiembre, Flying Lotus lanzó un video teaser llamado Small Moments , en el que las vistas previas de las canciones del álbum estaban acompañadas de misteriosas imágenes botánicas. [50] "Putty Boy Strut" fue lanzado el 19 de septiembre con un video animado con temática de robot de Cyriak . [51] Un video musical de "Tiny Tortures" fue lanzado el 29 de noviembre y presentaba a Elijah Wood interpretando a un hombre deprimido sin brazo derecho que imagina objetos en su habitación recreando su brazo, pero se revela que se está torturando a sí mismo. [52]
Un cortometraje que promociona el álbum fue lanzado el 6 de septiembre de 2012. Se tituló después del álbum y fue dirigido por Kahlil Joseph , [53] quien lo filmó en una película de 35 mm en el proyecto de viviendas Nickerson Gardens en Watts, Los Ángeles e incorporó tres canciones del álbum: "See Thru to U", "Hunger" y "Getting There". [54] La película tenía la intención de ser una representación trágica de la vida urbana con las interpretaciones de Joseph de la inocencia, la violencia y la muerte. [55] Comienza con la muerte de un joven afroamericano , pasa a una escena de afecto compartido entre otros hombres afroamericanos y concluye con el tiroteo de otro, cuya muerte se invierte con el efecto de un baile. [56] Una escena de la película también muestra a un joven de los barrios marginales con una camiseta con las palabras "J Dilla Changed My Life", una alusión a la influencia de J Dilla en Flying Lotus. [57] La película recibió elogios de los críticos y su éxito viral llevó a la decisión de Warp Records de lanzarla a una cadena de videos musicales; finalmente fue aceptado y transmitido por MTV2 . [58] Hilton Als de The New Yorker calificó la película como "una amalgama de una belleza aterradora" y escribió sobre el uso del rebobinado por parte de Joseph, "la caída del personaje se convierte en una especie de baile para toda la vida". [56]
Hasta que Quiet Comes se lanzó por primera vez en Japón el 26 de septiembre de 2012, como un CD, [59] antes de un lanzamiento más amplio en todos los formatos (CD, vinilo y digital) por Warp Records el 2 de octubre. [60] También fue disponible para transmisión en línea desde el 26 de septiembre al 2 de octubre, [18] la fecha de su lanzamiento en América del Norte. [61] Until the Quiet Comes se envió como una única pista digital de 47 minutos a los críticos de música que la revisarían. [35] Flying Lotus pretendía que el álbum fuera escuchado como un todo en lugar de que los oyentes lo hojearan. [16] Durante octubre, apareció en varios eventos de lanzamiento, incluidas apariciones en tiendas, firmas, sesiones de DJ y sesiones de entrevistas en lugares de música y minoristas. [62]
En la primera semana de lanzamiento, el álbum debutó en el número 34 en el Billboard 200 , vendiendo 13.000 copias. [63] Para el 7 de octubre de 2012, había vendido 14.000 copias, según Nielsen SoundScan . [63] El álbum también debutó en el número 34 en la lista de álbumes del Reino Unido , [64] convirtiéndose en el récord más alto de Flying Lotus allí. [65] En Bélgica, registró durante cuatro semanas, alcanzando el número 26. [66]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 8.2 / 10 [67] |
Metacrítico | 83/100 [68] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [30] |
El AV Club | A− [34] |
Tiempos financieros | [69] |
El guardián | [70] |
The New Zealand Herald | [71] |
NME | 9/10 [7] |
Horca | 8.5 / 10 [8] |
Q | [42] |
Piedra rodante | [72] |
Girar | 7/10 [20] |
Hasta que el silencio viene fue recibido con elogios generalizados de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 83, basada en 36 reseñas. [68]
El álbum fue aclamado por Lucy Jones de la revista NME como "el sonido del futuro" [7] y por Scott Kara de The New Zealand Herald como una "obra maestra de la ingeniería de sonido ". [71] En una reseña de AllMusic , Andy Kellman dijo que Flying Lotus "no solo quita capas de su sonido, sino que organiza sus pistas en una secuencia fluida y elegante" en lo que es "su lanzamiento más accesible y creativo hasta ahora". [30] Kyle Lemmon de la revista Filter encontró su habilidad musical y las canciones invariablemente "vaporosas y angelicales o amenazantes y recortadas", [73] y Thomas May de musicOMH elogió tanto el concepto difícil como su ejecución. "Con una disposición melódica sin precedentes y arreglos ocupados pero raramente abarrotados", escribió May, "este álbum posee un notable equilibrio y aplomo frente a su temible complejidad". [33] Drowned in Sound ' s Jazz Monroe creía que podría resultar ser el mejor álbum del productor debido a su capacidad para "cerrar el cisma entre la verdadera vanguardia y la corriente principal de izquierda". [74] Arnold Pan de PopMatters dijo que su música fusionada se logró con una facilidad y lucidez admirables, ya que Flying Lotus "imparte una clase magistral sobre cómo crear flujo y cómo mantenerlo a lo largo de todo un álbum". [35] Si bien encuentra que la "brillantez complicada" del disco es menos "bulliciosa" que Cosmogramma , Jonah Bromwich de The AV Club afirmó que el álbum "hace un mejor trabajo que su predecesor al entretejer las hebras enredadas de" estilos dispares y concluidos ", después de múltiples escuchas, el álbum se revela tan matizado, tan sutil y mucho más digerible ". [34] También en comparación con Cosmogramma , Vincent Pollard escribió en ¡Exclaim! que logra una profundidad más espiritual pero sin pretensiones, resultando en "uno de los álbumes más gratificantes y hermosos del año". [10]
Algunos críticos quedaron menos impresionados. Karen Lawler, de la revista State , dijo que las canciones son "demasiado cortas para que se desarrolle por completo un concepto musical único", [44] y Alex Macpherson de The Guardian encontró que el disco está "lleno de ideas" en pistas que "se sienten menos desarrolladas -Son composiciones que empezaron con bocetos ligeramente dibujados, pero no siempre terminaron ”. [70] En Rolling Stone , Will Hermes aplaudió el "gusto de Flying Lotus por el soul jazz del siglo XXI con exhibiciones de alta gama", pero dijo que "todo se suma a algo tan cautivador que los invitados vocales ... perdido. Aunque tal vez ese sea el punto ". [72] Robert Christgau nombró la canción principal y "Sultan's Request" como puntos destacados, pero se mostró tibio sobre el concepto musical inspirado en el jazz, diciendo que "logra la fase de sopranos y tintineo de la sofisticada pansensualidad auditiva". [1] El crítico de jazz Tom Hull lo llamó una "serie de ensueño de sonidos y voces" que es "en su mayoría bastante agradable, pero un par de ellos desencadenan mi clásico reflejo nauseoso". [75]
Turismo
Flying Lotus actuó por primera vez en la promoción del álbum en el Hollywood Bowl en Los Ángeles el 23 de septiembre de 2012. [5] Luego se embarcó en una gira internacional para el álbum durante octubre a noviembre de 2012, [5] [76] tocando en 11 conciertos. fechas en América del Norte y ocho fechas en el extranjero, incluidos Europa y Japón. [76] Actuó estrictamente con su computadora portátil, [19] y excluyó tomas de canciones que había grabado con el cuarteto de cuerdas de Miguel Atwood Ferguson, sintiendo que las cuerdas no se traducirían en vivo. [11] Junto con su propio material, Flying Lotus incluyó remezclas de canciones de otros artistas en sus presentaciones en vivo, incluidos Jay-Z , Alicia Keys y Kanye West . [77]
Flying Lotus sintió que su comprensión de las nuevas técnicas de mezcla ayudó a que sus shows en vivo "evolucionaran y cambiaran un poco", dijo a Exclaim! en octubre de 2012, "Es más dinámico. ¡Pero sigue siendo una fiesta! No como mis álbumes, [que] son más como un intercambio personal; [en vivo] es bueno tener esa experiencia social". [6] Revisando su actuación en Danforth Music Hall ese mes, el periodista de Now Kevin Ritchie observó una "estética y sonido rotundamente máximos" que era " EDM mucho más grandilocuente " que la " abstracción IDM " del álbum . Como ejemplo, Ritchie citó la mezcla del productor de "lo reconocible con lo extraño, como cuando Mercy de Kanye West dio paso a los aplausos de Putty Boy Strut de Quiet cut". [78] Flying Lotus también trabajó con su colaborador Dr. Strangeloop para crear imágenes tipo collage durante los shows, [58] incluyendo imágenes geométricas sincronizadas con la música interpretada. [78] Joshua P. Ferguson de Time Out escribió sobre los efectos visuales en la actuación de Flying Lotus en Metro Chicago , "todo tipo de halos parecidos a Tron , orbes en expansión y contracción, paisajes estelares y globos amorfos no identificables de color que corrían, disparaban y rezumaban su camino a través de pantallas colocadas tanto delante como detrás de Flying Lotus ". [77]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Todo dentro" | Steven Ellison | Loto volador | 2:59 |
2. | "Getting There" (con Niki Randa) | Ellison, Nicole A. Randa | Loto volador | 1:49 |
3. | "Hasta que vengan los colores" | Ellison | Loto volador | 1:07 |
4. | "Cielo)" | Ellison | Loto volador | 2:22 |
5. | "Pequeñas torturas" | Ellison | Loto volador | 3:03 |
6. | "Todos los secretos" | Ellison | Loto volador | 1:56 |
7. | "Solicitud del sultán" | Ellison | Loto volador | 1:42 |
8. | "Putty Boy Strut" | Ellison | Loto volador | 2:53 |
9. | "See Thru to U" (con Erykah Badu ) | Ellison, Erica Wright | Loto volador | 2:24 |
10. | "Hasta que llegue el silencio" | Ellison | Loto volador | 2:11 |
11. | "DMT Song" (con Thundercat ) | Stephen Bruner, Austin Peralta y Ellison | Loto volador | 1:19 |
12. | "El Nightcaller" | Sam Baker, Ellison | Loto volador | 3:29 |
13. | "Solo si quieres" | Bruner, Ellison | Loto volador | 1:42 |
14. | "Electric Candyman" (con Thom Yorke ) | Ellison, Thomas Yorke | Loto volador | 3:32 |
15. | "Hunger" (con Niki Randa) | Ellison, Jonathan Greenwood y Randa | Amanda Ramirez (agregar), Andres Renteria (agregar) , Flying Lotus, Rebekah Raff (agregar) | 3:39 |
dieciséis. | "Phantasm" (con Laura Darlington ) | Laura Darlington, Ellison | Loto volador | 3:51 |
17. | "Yo ayer // Con cable" | Ellison | Loto volador | 4:39 |
18. | "Sueña conmigo" | Ellison | Loto volador | 1:36 |
19. | "The Things You Left" (pista extra japonesa) | Ellison | Loto volador | 2:49 |
Notas [29]
- (agregar) denota producción adicional.
- "Hunger" incorpora elementos de "Guitar 12" de Jonny Greenwood .
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [29]
- Sam Baker - compositor
- Brandon Coleman - teclados
- Gene Coye - batería
- Daddy Kev - masterización
- Laura Darlington - compositora, voz
- Concepto Dorian - teclados
- Erykah Badu - compositor, voz
- Miguel Atwood Ferguson - cuerdas
- Flying Lotus - compositor, productor
- Jonny Greenwood - compositor
- Los jugadores de integración - cuerdas
- Dan Kitchens - fotografía
- Austin Peralta - compositor, teclados
- Niki Randa - compositor, voz
- Stephen Serrato - dirección de arte, diseño
- Thundercat - bajo, compositor, voz
- Thom Yorke - compositor, voz
Gráficos
Gráfico (2012) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes belgas (Flandes) [66] | 26 |
Lista de álbumes belgas (Valonia) [66] | 142 |
Lista de álbumes holandeses [66] | 72 |
Lista de álbumes alemanes [66] | 83 |
Lista de álbumes irlandeses [79] | 50 |
Lista de álbumes italianos [80] | 89 |
Lista de álbumes japoneses [81] | 41 |
Lista de álbumes suizos [66] | 99 |
Lista de álbumes del Reino Unido [64] | 34 |
Billboard 200 de EE. UU . [82] | 34 |
Álbumes independientes de EE. UU. [83] | 7 |
Mejores álbumes dance / electrónicos de EE . UU. [82] | 2 |
Historial de versiones
Región | Fecha | Etiqueta |
---|---|---|
Japón [59] | 26 de septiembre de 2012 | Registros de deformación |
Países Bajos [84] | 27 de septiembre de 2012 | |
Australia [85] | 28 de septiembre de 2012 | |
Alemania [86] | ||
Irlanda [87] | ||
Reino Unido [88] | 1 de octubre de 2012 | Warp, grabaciones PIAS |
Canadá [89] | 2 de octubre de 2012 | Deformación |
Estados Unidos [90] | ||
Suecia [91] | 3 de octubre de 2012 |
Ver también
- Arte de ensueño
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Hasta que llegue el silencio en Discogs (lista de lanzamientos)
- Hasta que llegue el silencio en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
- Hasta que llegue el silencio - cortometraje de Kahlil Joseph, música del álbum Flying Lotus enYouTube