Verismo
En la ópera , el verismo (en italiano "realismo", de vero , que significa "verdadero") fue una tradición operística posromántica asociada con compositores italianos como Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea y Giacomo Puccini .El verismo como género operístico tuvo su origen en un movimiento literario italiano del mismo nombre . Esto, a su vez, estaba relacionado con el movimiento literario internacional del naturalismo practicado por Émile Zola y otros. Como el naturalismo , elEl movimiento literario verismo buscaba retratar el mundo con mayor realismo . Al hacerlo, los autores italianos del verismo , como Giovanni Verga, escribieron sobre temas, como la vida de los pobres, que en general no se habían considerado un tema adecuado para la literatura.
Un cuento de Verga llamado Cavalleria rusticana ( "Caballería rústica" en italiano ), que luego se convirtió en una obra de teatro del mismo autor, se convirtió en la fuente de lo que generalmente se considera la primera ópera en verismo : Cavalleria rusticana de Mascagni, que se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Así iniciado, el género operístico del verismo produjo un puñado de obras notables como Pagliacci , que se estrenó en el Teatro Dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892, y Tosca de Puccini (que se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900). El género alcanzó su punto máximo a principios de la década de 1900 y se prolongó hasta la década de 1920.[1]
En cuanto a la temática, generalmente "las óperas [v] erismo no se centraban en dioses, figuras mitológicas o reyes y reinas, sino en el hombre y la mujer contemporáneos promedio y sus problemas, generalmente de naturaleza sexual, romántica o violenta". [2] Sin embargo, tres del pequeño puñado de óperas de verismo que todavía se representan hoy tienen temas históricos: Tosca de Puccini , Andrea Chénier de Giordano y Adriana Lecouvreur de Cilea . En Ópera después de la hora cero: el problema de la tradición y la posibilidad de renovación en la Alemania Occidental de la posguerra,la historiadora musical Emily Richmond Pollock escribe que el lenguaje musical del verismo refleja una estética que enfatiza “el poder de la expresividad emocional momento a momento que requiere flexibilidad armónica y formal, líneas vocales musculosas pero relativamente sin adornos, y una orquestación completamente desarrollada llena de altos timbres de contraste ". [3] "Musicalmente, los compositores de verismo se esforzaron conscientemente por la integración del drama subyacente de la ópera con su música". Estos compositores abandonaron la "estructura recitativa y de piezas decorativas" de la ópera italiana anterior. En cambio, las óperas fueron "compuestas en su totalidad", con pocas pausas en un texto cantado perfectamente integrado. [4] Mientras que el verismoLas óperas pueden contener arias que se pueden cantar como piezas independientes, generalmente están escritas para surgir de forma natural en su entorno dramático, y su estructura es variable, ya que se basa en un texto que generalmente no sigue un formato estrófico regular.
Los compositores más famosos que crearon obras en el estilo verismo fueron Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Francesco Cilea. Sin embargo, hubo muchos otros veristi : Franco Alfano , Alfredo Catalani , Gustave Charpentier ( Louise ), Eugen d'Albert ( Tiefland ), Ignatz Waghalter ( Der Teufelsweg y Jugend ), Alberto Franchetti , Franco Leoni , Jules Massenet ( La Navarraise ) , Licinio Refice ,Spyridon Samaras , Ermanno Wolf-Ferrari ( I gioielli della Madonna ) y Riccardo Zandonai . [5]
