Milton Resnick (7 de enero de 1917 - 12 de marzo de 2004) fue un artista estadounidense conocido por sus pinturas abstractas que combinaban escala con densidad de incidentes. No era raro que algunas de las pinturas más grandes pesaran más de ciento cincuenta kilos, casi todo de pigmento. [2] Tuvo una carrera larga y variada, que duró unos sesenta y cinco años. Produjo al menos ochocientos lienzos y ocho mil obras en papel y cartón. [3]
Milton Resnick | |
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Nació | |
Fallecido | 12 de marzo de 2004 Manhattan , Nueva York , EE. UU. | (87 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Esposos) | Pat Passlof |
Premios | Premio Jimmy Ernst (1990) [1] |
También escribió poesía casi a diario durante los últimos treinta años de su vida. Era un lector empedernido, un orador fascinante y un talentoso narrador de cuentos, capaz de conversar con el público universitario en sesiones que podían durar tres horas.
Las pinturas que se encuentran en colecciones públicas incluyen: New Bride , 1963 Smithsonian American Art Museum , Washington, DC, Mound , 1961 National Gallery of Art , Washington, DC, Saturno , 1976 National Gallery of Canada , Ottawa, Ontario, Elephant , 1977 Milton Resnick y Pat Passlof Foundation, Nueva York, Earth , 1976 Museum of Modern Art , NYC, Wedding , 1962 The Metropolitan Museum of Art , Nueva York, Pink Fire , 1971 National Gallery of Australia , Canberra y Untitled , 1982 Whitney Museum of American Art , Nueva York, junto con muchas imágenes de calidad comparable en colecciones más pequeñas, públicas y privadas, hacen para algunos un caso efectivo para Resnick como exponente de lo sublime.
Su patrimonio restante está en fideicomiso por la Fundación Milton Resnick y Pat Passlof. A partir de 2017, el centenario de su nacimiento, la Fundación planea abrir su antigua residencia y estudio, en 87 Eldridge Street en Manhattan, como un espacio de exhibición pública para mostrar su trabajo, el de su esposa Pat Passlof y otros pintores expresionistas abstractos .
Infancia
Milton Resnick nació de ascendencia judía en el pueblo de Bratslav , ahora en Ucrania. Su nombre de pila era Rachmiel. [4] Sus padres procedían de familias adineradas: los constructores de Resnicks y los comerciantes de harina de Mutchniks. Inmediatamente después de la Revolución Rusa, Bratslav fue aterrorizado repetidamente por bandas cosacas y la ciudad, como tantas otras, diezmada. Bajo coacción, el padre de Resnick abandonó su negocio y su propiedad y emigró junto con la familia de su esposa a Estados Unidos en 1922. Se establecieron en Brooklyn, donde Milton Resnick vivió durante los siguientes diez años.
Desobedeciendo a su padre, el niño se fue de casa a los diecisiete años para convertirse en artista. [5] Para sobrevivir vendió su sangre, modeló y trabajó en la American Artists School , 131 West 14th Street, como ascensorista, a cambio de una matrícula. En 1938, Resnick conoció a Willem de Kooning , probablemente presentado por su novia, Elaine Fried . Se casó con De Kooning en 1943. Resnick se inscribió en el Proyecto de Arte Federal de la WPA en 1939. Se sumergió en el mundo del arte después de conocer a muchos de los artistas en la cafetería de Stewart, donde se reunían después de cobrar sus cheques de la WPA. Reclutado en el ejército en 1940, sirvió en Islandia, Normandía, el norte de Europa y Renania. En 1945, a la edad de veintiocho años, Resnick finalmente fue dado de baja de las fuerzas armadas. Willem De Kooning, un amigo fiel, había almacenado parte de su arte para ese período. El resto se perdió.
Primeros años: expresionismo abstracto
Resnick pasó dos años pintando en París (agosto de 1946 - 1948). Su estudio, en el número 21 de la Rue de Seine, estaba fortuitamente ubicado para atraer el arte francés de la posguerra. Allí se hizo amigo del artista Wols , que vivía al lado. También conoció a Giacometti, Gruber, así como a los distribuidores Katia Granoff y Pierre Loeb. Observó a Artaud, Matisse, Picasso y Derain de cerca y pasó una tarde con Brancusi en su estudio. John Graham lo visitó allí varias veces. [6]
Resnick fue uno de los miembros fundadores del club de artistas, conocido simplemente como "El Club", en 1949. Se hizo conocido como la guarida de lo que más tarde se llamaría los expresionistas abstractos. Otros miembros fundadores fueron Franz Kline , Willem de Kooning, Ad Reinhardt y Jack Tworkov . El Club se hizo famoso, un lugar para intelectuales y luminarias como Dylan Thomas , Hannah Arendt , John Cage , Joseph Campbell , Buckminster Fuller , Paul Goodman , William Barrett , Edgar Varese y el joven Pierre Boulez . En 1951 participó en la 9th Street Art Exhibition , la primera de muchas exposiciones colectivas organizadas de expresionismo abstracto en la ciudad de Nueva York.
Después de que se cancelara una exposición de debut en 1949 en la Galería Charles Egan , debido a una disputa sobre pinturas faltantes, Resnick no tuvo una exposición individual hasta 1955. Como consecuencia, su reputación se vio comprometida durante varias décadas. Etiquetado como un expresionista abstracto de segunda generación, su inmersión en el lenguaje expresionista abstracto inmediatamente después de la guerra no fue reconocida.
La reputación pública de Resnick aumentó a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Con la nueva década, su trabajo, anteriormente caracterizado por formas musculosas, a veces gruesas y entrelazadas que parecían funcionar como un subproducto de un ataque agresivo generalizado, comenzó a ser reemplazado por un manejo de la pintura menos tenso, suelto y dispersivo. Sus pinturas comenzaron simultáneamente a adquirir un tamaño masivo, el más grande de los cuales, 'Swan' (1961) alcanzó los 25 pies de largo.
En 1961 se casó con Pat Passlof , un consumado pintor y antiguo alumno privado de De Kooning. Durante la mayor parte de su matrimonio de cuarenta y cuatro años, vivieron separados pero cerca el uno del otro.
Madurez
Con el auge del Pop Art y la pintura óptica , sin mencionar el Neo-Dada y el Conceptualismo , Resnick se retiró un poco del mundo del arte. Cuidando cada vez más su propio jardín, se volvió hacia adentro y comenzó a producir, con total desprecio y quizás desafío, las abstracciones densas y rigurosas que harían su reputación. [7] Trabajador infatigable, estas pinturas a menudo tardaban meses en realizarse antes de que se realizaran a su satisfacción.
En 1971 fue galardonado con una exposición a gran escala con pinturas de 1958 a 1970 en el Museo del Centro de Arte de Fort Worth en Texas. Viajó al Centro de Arte de Milwaukee más tarde ese año. En 1985, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston organizó una exposición retrospectiva. También enseñó durante estos años, sirviendo como visitante en varias universidades, pero nunca se unió a ninguna facultad.
En 1976 compró una sinagoga en el bajo East Side de Manhattan, una anterior que fue entregada a su esposa, y vivió y trabajó en ella hasta su muerte en 2004.
Vida posterior
En la década de 1980, junto con muchos lienzos, pintó más de ciento cuarenta pequeñas abstracciones sobre rígidos tablones de cartón. [8] En 1986 comenzó a introducir en sus imágenes figuras protohumanas, a menudo en una gestalt cruciforme o de tirachinas, y casi intercambiables con su signo de árbol. Permanecieron en gran parte abstractos en sentimiento y tono. Ningún espacio acogedor atrae al espectador ni compromete la agitación bastante distintiva de la superficie que, junto con la preferencia por el color mineralizado, caracteriza gran parte del trabajo de Resnick durante los últimos cuarenta años de su vida.
También pintó numerosas insignias herméticas extrañas. La X, un signo de negación, con frecuencia se descomponía en dos codos que a menudo no se alineaban correctamente. La actitud hacia la simetría y el orden siguió siendo alegremente burlona. Siempre sostuvo que las ideas y las narrativas eran solo molienda para su molino; nada mas. El contenido no tenía ningún significado para él más que proporcionar una ocasión para pintar. No generó ideas, pero las utilizó como tema si le agradaba. [9] Gran parte de la obra tardía se pintó sobre papel hecho con trapo o molde, a menudo con acrílico o gouache. Su poesía escrita se volvió cada vez más importante para él en los últimos diez años de su vida.
Milton Resnick se quitó la vida en marzo de 2004 [10].
Referencias
- ^ "Premio Jimmy Ernst" . Academia Estadounidense de Artes y Letras. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2010 . Consultado el 7 de octubre de 2010 .
- ^ Mary Ellen Abell, Phd. Presidente, Departamento de Artes Visuales, Dowling College. Ensayo, "Milton Resnick: Living a Second Life in Art", que aparece en 2006 en el catálogo "Milton Resnick: The Life of Paint", publicado por Anthony Giordano Gallery, Dowling College, Oakdale, NY.
- ^ A partir de 2016, la Fundación Milton Resnick y Pat Passlof posee 8003 pinturas sobre cartón y papel, y 402 sobre lienzo, de las cuales solo cuarenta están fechadas antes de 1980. El resto están en colecciones públicas y privadas: Geoffrey Dorfman, Fideicomisario, Milton Resnick y la Fundación Pat Passlof.
- ^ Entrevista oral realizada el 13/7/88 por Cynthia Nadelman para Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington DC. (parte uno, página 4).
- ^ Nadleman y 1988-07-13 , primera parte, páginas 14-15.
- ^ Entrevista oral realizada el 20/7/88 por Cynthia Nadelman para Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington DC., (Segunda parte, págs. 14-16 y pág. 26). "Fuera de la imagen: Milton Resnick y la escuela de Nueva York", por Geoffrey Dorfman, Midmarch Arts Press, 2003, Entrevista con el artista, página 22.
- ^ "Milton Resnick: Paintings 1945-1985", publicado por el Museo de Arte Contemporáneo, Houston, Texas, Ensayo de Linda L. Cathcart, página 10.
- ^ A partir de 1016, ciento veintiséis de estos consejos todavía residen en la Fundación Milton Resnick y Pat Passlof.
- ^ Entrevista oral realizada el 10/11/88 por Cynthia Nadelman para Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington DC (tercera parte, págs. 26, 31).
- ^ Smith, Roberta (19 de marzo de 2004). "Milton Resnick, pintor expresionista abstracto, muere a los 87" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
Bibliografía
- Obras de las décadas de 1960 y 1970: Frieze Masters, 2012, (Nueva York: Cheim & Read, 2012.)
- Philip Larratt-Smith, The Elephant in the Room: Paintings from the 1960s to 1980s, (Nueva York: Cheim & Read, 2011). ISBN 978-0-98176-558-7 .
- Nathan Kernan, Milton Resnick, A Question of Seeing, Paintings 1959–1963, (Nueva York: Cheim & Read, 2008). ISBN 978-0-97973-977-4 .
- Geoffrey Dorfman, Fuera de escena, Milton Resnick y la escuela de Nueva York, (Nueva York: Midmarch Arts Press, 2003.) ISBN 1-877675-47-4 .
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950, una encuesta ilustrada, (Nueva York: New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . pag. 282-285.
- Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (Nueva York: New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . pag. 12; pag. dieciséis; pag. 38; pag. 302-305.
enlaces externos
- La Fundación Milton Resnick y Pat Passlof
- Milton Resnick, Cheim & Read Gallery, Nueva York
- Ken Johnson, "Un mundo abstracto que parece el silencio: Exposición de Milton Resnick en Mana Contemporary", The New York Times, 24 de julio de 2014.
- Geoffrey Dorfman, "Milton Resnick: Painting to Live", Painters 'Table, 30 de abril de 2014.
- Penelope Green, "His and Hers Synagogues on the Lower East Side", The New York Times, 5 de octubre de 2011.
- David Reed, "The Unsettling Mark", Art in America, 27 de agosto de 2011.
- Sharon Butler, "Resnick's Resonance", Two Coats of Paint, 10 de junio de 2008.
- Thomas Micchelli, "Milton Resnick: A Question of Seeing", The Brooklyn Rail, 7 de junio de 2008.
- David Cohen, "Milton Resnick Was an AbEx Pioneer", The New York Sun, 29 de mayo de 2008.
- Diana Manister, "Milton Resnick, Understanding Eden", Artezine.com, 1 de mayo de 2004.
- Phong Bui, "Milton Resnick Rememented", The Brooklyn Rail, 1 de abril de 2004.
- Roberta Smith, "Milton Resnick, pintor expresionista abstracto, muere a los 87 años, The New York Times, 19 de marzo de 2004.
- Rachel Youens, "Milton Resnick en Robert Miller Gallery", The Brooklyn Rail, 1 de mayo de 2001.
- Milton Resnick en Find a Grave