arte anglosajón


El arte anglosajón cubre el arte producido dentro del período anglosajón de la historia inglesa, comenzando con el estilo del período de migración que los anglosajones trajeron del continente en el siglo V y terminando en 1066 con la conquista normanda de Inglaterra . cuyo sofisticado arte influyó en gran parte del norte de Europa. Los dos períodos de logros destacados fueron los siglos VII y VIII, con la orfebrería y la joyería de Sutton Hoo y una serie de magníficos manuscritos iluminados, y el período final después de alrededor de 950, cuando hubo un renacimiento de la cultura inglesa después del final de la invasiones vikingas . Para la época de la Conquista el traslado a laEl estilo románico está casi completo. Los centros artísticos importantes, en la medida en que pueden establecerse, se concentraron en los extremos de Inglaterra, en Northumbria , especialmente en el período temprano, y en Wessex y Kent , cerca de la costa sur.

El arte anglosajón sobrevive principalmente en manuscritos iluminados , arquitectura anglosajona , varias tallas de marfil muy finas y algunas obras en metal y otros materiales. Opus Anglicanum ("obra inglesa") ya fue reconocido como el bordado más fino de Europa, aunque solo quedan algunas piezas del período anglosajón: el tapiz de Bayeux .es un tipo de bordado bastante diferente, en una escala mucho mayor. Como en la mayor parte de Europa en ese momento, el trabajo en metal era la forma de arte más apreciada por los anglosajones, pero casi ninguno sobrevive: hubo un enorme saqueo de las iglesias anglosajonas, los monasterios y las posesiones de la nobleza desposeída por el nuevo Los gobernantes normandos en sus primeras décadas, así como los escandinavos antes que ellos y la Reforma inglesa después de ellos, y la mayoría de los sobrevivientes estuvieron una vez en el continente. [1] El gusto anglosajón favorecía el brillo y el color, y a menudo se necesita un esfuerzo de la imaginación para ver los restos excavados y desgastados que sobreviven como alguna vez fueron. [2]

Quizás la obra de arte anglosajón más conocida es el Tapiz de Bayeux, que fue encargado por un mecenas normando a artistas ingleses que trabajaban en el estilo anglosajón tradicional. Los artistas anglosajones también trabajaron en frescos , piedra , marfil y ballena (en particular, el Franks Casket ), trabajos en metal (por ejemplo, el broche Fuller ), vidrio y esmalte , muchos ejemplos de los cuales se han recuperado a través de excavaciones arqueológicas y algunos de los cuales simplemente tienen conservado a lo largo de los siglos, especialmente en las iglesias del Continente, ya que los vikingosLa iconoclastia de los normandos , los normandos y los reformados entre ellos no dejó prácticamente nada en Inglaterra excepto libros y hallazgos arqueológicos.

El trabajo en metal es casi la única forma en la que ha sobrevivido el arte anglosajón más antiguo, principalmente en joyería de estilo germánico (incluidos accesorios para ropa y armas) que, antes de la cristianización de la Inglaterra anglosajona , se colocaba comúnmente en los entierros. [3] Después de la conversión, que tomó la mayor parte del siglo VII, la fusión de técnicas y motivos germánicos anglosajones, celtas y de la Antigüedad tardía, junto con la necesidad de libros, crearon el estilo hiberno-sajón , o arte insular , que también se ve en manuscritos iluminados y algunos tallados en piedra y marfil, probablemente en su mayoría inspirados en motivos decorativos de orfebrería, y con más influencias de los celtas británicos del oeste y elfrancos _

El Reino de Northumbria en el extremo norte de Inglaterra fue el crisol del estilo insular en Gran Bretaña, en centros como Lindisfarne , fundado c. 635 como una rama del monasterio irlandés en Iona , y Monkwearmouth-Jarrow Abbey (674) que miraba hacia el continente. Casi al mismo tiempo que se redactaban los Evangelios insulares de Lindisfarne a principios del siglo VIII, el Salterio de Vespasiano de Canterburyen el extremo sur, donde los misioneros de Roma habían hecho su cuartel general, muestra un arte totalmente diferente, de base clásica. Estos dos estilos se mezclaron y desarrollaron juntos y, para el siglo siguiente, el estilo anglosajón resultante había alcanzado la madurez.


Broches de hombro de Sutton Hoo , principios del siglo VII.
Relicario de cruz de marfil de morsa del siglo XI (Museo Victoria & Albert)
Pájaro del escudo de Sutton Hoo (réplica parcial)
El retrato del evangelista y el Incipit a Mateo del Codex Aureus de Estocolmo , uno del "grupo de Tiberio", muestran los estilos continentales insulares y clasicistas de Northumbria que se combinaron y compitieron en los primeros manuscritos anglosajones. Probablemente se hizo en Canterbury .
Retrato de evangelista de los Evangelios de Grimbald , principios del siglo XI, estilo Winchester tardío.
Hebilla de cinturón Sutton Hoo , oro y niello
El broche Fuller , ahora en el Museo Británico
Broche del Pentney Hoard , al estilo Trewhiddle .
Cloisonné de oro y granate (y barro); ajuste militar del Staffordshire Hoard antes de la limpieza.
La cruz de Bewcastle ( vista alternativa ) en Cumbria
Fragmento de eje transversal del priorato de St Oswald, Gloucester ; a la derecha con color agregado, pero quizás no inauténtico.
Cabeza de cruz tau , con Cristo Pisando a las Bestias , tema especialmente popular en Inglaterra
El ejército inglés huye, la última escena superviviente del Tapiz de Bayeux .
Vaso de precipitados de garra en vidrio
La portada del Evangelio de San Cuthbert , 690s; la encuadernación original de piel de cabra roja labrada es la encuadernación occidental más antigua que se conserva