Bharatanatyam


Bharatanatyam es una importante forma hindú de danza clásica india que se originó en la región actual de Tamil Nadu . El Natya Shastra de Bharata Muni y Abhinaya Darpana (Espejo del gesto) de Nandikeshvara se consideran las fuentes originales de Bharatanatyam (una forma de danza clásica india). La forma de baile también se menciona brevemente en el texto en kannada Manasolalla escrito por Someshwara III. Ha florecido en los templos y cortes del sur de la India desde la antigüedad. [1] [2] [3]Es una de las ocho formas de danza clásica india ampliamente reconocidas y expresa temas religiosos e ideas espirituales del sur de la India, en particular del shaivismo , el vaishnavismo y el shaktismo , colectivamente hinduismo . [1] [4] [5]

Se puede encontrar una descripción de Bharatanatyam del siglo II d.C. en la antigua epopeya tamil Silappatikaram , mientras que las esculturas de los templos de los siglos VI al IX d.C. sugieren que era un arte escénico muy refinado a mediados del 1er milenio d.C. [6] [7] Bharatanatyam es la tradición de danza clásica más antigua de la India. [8] La forma de danza prevalecía en el antiguo Tamil Nadu , y varios libros la han codificado, como el Natya Shastra [4] de Bharata Muni ( sánscrito : भरत मुनि ). Bharatanatyam es la forma de danza estatal de Tamil Nadu.

Bharatanatyam contiene diferentes tipos de banis . Bani , o 'tradición', es un término utilizado para describir la técnica y el estilo de danza específicos de un gurú o escuela. Estos se nombran según el pueblo del gurú (con la excepción de algunos banis ). El estilo Bharatanatyam se destaca por la parte superior del torso fija, las piernas dobladas y las rodillas flexionadas (Aramandi) combinado con un juego de pies espectacular y un sofisticado vocabulario de lenguaje de señas basado en gestos de manos, ojos y músculos de la cara. [7] El baile está acompañado por música y un cantante, y normalmente el gurú del bailarín está presente como el Nattuvanar, director y conductor de la actuación y el arte. [1]La danza ha sido tradicionalmente una forma de narración interpretativa de leyendas míticas e ideas espirituales de textos hindúes . [9] El repertorio de actuación de Bharatanatyam, al igual que otras danzas clásicas, incluye nrita (danza pura), nritya (danza expresiva en solitario) y natya (danza dramática grupal). [9] [10]

Bharatanatyam siguió siendo exclusivo de los templos hindúes durante el siglo XIX. [7] Fue prohibido por el gobierno colonial británico en 1910, [11] pero la comunidad india protestó contra la prohibición y amplió su actuación fuera de los templos en el siglo XX. [7] [11] [12] Las producciones teatrales modernas de Bharatanatyam se han extendido y son populares en toda la India, se han realizado de diferentes maneras y han incorporado actuaciones técnicas, danza pura basada en ideas no religiosas y temas de fusión. [6] [7]

También conocida como Sadiraattam o Parathaiyar Aattam o Thevarattam ( tamil : சதிராட்டம் ), la forma de danza clásica india Bharatanatyam es la modificación de sadir por E Krishna Iyer y Rukmini Devi Arundale , para dar a la forma de danza una medida de respeto al proponer una resolución en un Reunión de 1932 de la Academia de Música de Madras para cambiar el nombre de Sadiraattam como "Bharatanatyam" o danza india. [13] También fueron fundamentales para modificar principalmente el estilo de danza Pandanallur . La palabra Bharata es un mnemónico, que consiste en "bha"–"ra"–"ta". [7] Según esta creencia, bhasignifica bhava (sentimientos, emociones), ra significa raga (melodía, marco para las notas musicales) y ta significa tala (ritmo). [7] [14] [15] El término " Natya" es una palabra sánscrita para "baile". La palabra compuesta Bharatanatyam por lo tanto connota una danza que expresa armoniosamente bhava , raga y tala . [14]

Los fundamentos teóricos de Bharatanatyam se encuentran en Natya Shastra , el antiguo texto hindú de las artes escénicas. [6] [17] [18]


Bailarines en Thanjavur, templo de Brihadeshwara dedicado a Shiva . El templo ha sido un centro importante para Bharatanatyam desde alrededor del año 1000 EC. Bharatnatyam tiene un gran efecto en la vida de los pueblos del sur de la India, los padres enseñan a sus hijos esta forma de baile desde su infancia y los niños llevan este legado a las siguientes generaciones. La gente de la India está orgullosa de esta cultura. [dieciséis]
Una pose de Bharatanatyam
Bharatanatyam ha ayudado a inspirar a músicos, poetas, pintores, cantantes y escultores en la historia de la India. [28]
Rukmini Devi Arundale , aquí en 1940, ayudó a revivir Bharatanatyam después de que el gobierno colonial británico prohibiera la danza en los templos hindúes en 1910.
Bharatanatyam requiere expresión, postura y ritmo.
La parte Varnam de Bharatanatyam enfatiza la danza expresiva.
Vestuario en Bharatanatyam
Mudras de ejemplo : gestos como símbolos en Bharatanatyam.
Una expresión a través del gesto en Bharatanatyam.
Devarnam
reproducir medios
Un movimiento en el Bharatanatyam de Rama Vaidyanathan en el Museo Guimet (2009).