Calambur Sivaramamurti, (1909-1983) fue un museólogo , historiador del arte y epigrafista indio , conocido principalmente por su trabajo como curador en el Museo del Gobierno de Chennai . [1] y erudito en sánscrito . Toda su vida ha estado dedicada al estudio y exposición de varios aspectos del arte indio . Además de ser autor de varias monografías y guías sobre arte indio, también escribió una obra fundamental sobre la epigrafía del sur de la India.
Calambur Sivaramamurti | |
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Ocupación | historiador del arte, museólogo , epigrafista |
Carrera profesional
Después de una brillante carrera académica, C. Sivaramamurti ingresó a la profesión de museo como curador de Arqueología en el Museo de Madrás . Luego se unió al Archaeological Survey of India como Superintendente, Sección Arqueológica, Museo Indio, Calcuta , de donde llegó al Museo Nacional como Guardián y ascendió como Subdirector y finalmente se convirtió en Director. Estrechamente asociado con el Consejo Internacional de Museos , formó parte de su comité ejecutivo y fue presidente del Comité Nacional Indio del ICOM. Realizó una investigación pionera y escribió extensamente sobre varios temas durante su mandato en el Museo Nacional de la India.
El eminente arqueólogo , zoólogo y estudiante de arqueología, Frederic Henry Gravely , junto con el curador Dr. C. Sivaramamurti, se aseguraron en 1938 de que las antigüedades y el arte industrial recopilados por el Museo se organizaran de manera efectiva en una colección que existe aún hoy. Su monumental libro L'Art en Inde publicado originalmente en francés ganó el premio Dadabhai Naoroji . El libro está disponible en alemán, inglés, español e italiano. El Dr. C. Sivaramamurti fue el primer miembro del Fondo Conmemorativo Jawaharlal Nehru cuando se instituyó, ya que fue elegido especialmente por los Fideicomisarios de este Fondo en un esfuerzo por establecer un estándar para la beca india. Hizo un estudio exhaustivo especial de Nataraja, la forma de danza de Siva, en todos los aspectos representados en el arte, el pensamiento y la literatura. Fruto de dos años de esfuerzos fue una obra monumental, "Nataraja en Arte, Pensamiento y Literatura", que dedicó a sus padres. Nataraja en Arte, Pensamiento y Literatura es aclamado como su mayor logro. Publicado por primera vez en 1974, tenía 412 páginas con 22 láminas en color y más de 250 ilustraciones monocromáticas. Nataraja como tema representa la fuerza vital misma. Los antiguos visualizaron a Nataraja como una manifestación de la energía cósmica que simboliza los tres aspectos de creación, preservación y destrucción. Los capítulos incluyen: Natya, El significado de la danza de Siva , Karanas presentado en el Tandava de Siva, Karanas presentado por Vishnu como Krishna , Las raíces védicas del concepto del gran bailarín, Nataraja representado en la literatura, Variedades de Nataraja como se describe en los textos de Silpa , Forma de Nataraja en escultura y pintura, El concepto de Nataraja más allá de las fronteras indias.
La danza de Nataraja siempre ha sido vista como sinónimo de verdad y belleza, fuerza y ritmo, movimiento y cambio, realización y disolución. Nataraja ha sido visualizado en una variedad de formas por videntes, poetas y artistas; ha sido cincelado, pintado, descrito y cantado en muchas partes de la India y países. Esto en sí mismo es un testimonio de los aspectos gemelos del tiempo y la atemporalidad de Nataraja, tanto como personalidad como como tema. Este libro destaca a Nataraja como la deidad que preside las bellas artes, ya sea música, danza, pintura, escultura o epigrafía. Las raíces védicas del bailarín cósmico y la mezcla de tradición y modernidad se entretejen como un hilo a lo largo del libro que describe vívidamente las hazañas del gran bailarín en el escenario mundial. También contiene información interesante sobre lugares famosos del tema de Nataraja y el concepto de Nataraja más allá de las fronteras indias. El Dr. Sivaramamurti ha sido uno de los historiadores del arte más aclamados de este país. Había dedicado toda una vida a la iconografía , especialmente al tema Nataraja. Este libro fue el resultado de su investigación como parte de la beca Jawaharlal Nehru que se le otorgó en 1968. En el prólogo de este libro, la Sra. Indira Gandhi lo llamó "un monumento a la beca india".
El Dr. Sivaramamurti ha sido el responsable de popularizar la epigrafía y la numismática, la escultura y la pintura desde un enfoque a través de la literatura dando paralelismos literarios. Su amor por el sánscrito y el arte, su gusto estético y su capacidad para dibujar, pintar y esculpir lo ayudaron a lograr su propósito de tal estudio del arte y la literatura. Era un hombre frágil con llamativos vibhuti y tilak en la frente. El Dr. Sivaramamurti pertenecía al linaje del gran Appayya Dikshita. Era hijo de Calambur Sundara Sastri, un funcionario, un gran estudioso del sánscrito de su época y autor de una gran kavya en sánscrito, 'Sundara Ramayana'. C.Sundara Sastri era un ferviente devoto de Rama y, como por voluntad divina, su hijo, Sivaramamurti, estaba casado con Sampurna, nieta del gran exponente del Ramayana Paruthiyur Krishna Sastri e hija de Pattabhi Rama Sastri , entonces oficial educativo del distrito de Tanjore . Tuvieron dos hijos Sundararamamurti y Krishnamurti
Muerte
El Dr. Sivaramamurti murió en 1983 de un ataque al corazón durante una conferencia sobre las características específicas de un raro ícono de Nataraja.
El Dr. Sivaramamurti es miembro honorario de la Royal Asiatic Society de Gran Bretaña e Irlanda . Sri Sankaracharya el gran Chandrasekharendra Saraswati Swamigal de Kanchi Kamakoti Peetha le confirió el título de Vichitrachitta , que significa "el curioso". El gran gobernante Pallava del siglo VIII del sur de la India, Mahendravarman, tenía este epíteto 'vichitrachitta', como lo describe en su inscripción en el templo excavado en la roca de la Trinidad, Brahma, Vishnu y easwara (siva) en Kudumiamalai. Fue premiado por el presidente de la India, el Padma Sri en 1968 y el Padma Bhushan en 1975. Viajó mucho, participó en seminarios internacionales, pronunció importantes conferencias por invitación de varias universidades, las cuales han sido publicadas como libros. Dio importantes conferencias de investidura en muchas universidades de la India. Tiene más de treinta y cuatro libros e innumerables artículos sobre escultura, pintura, arquitectura, iconografía, epigrafía, numismática y literatura en su haber. Fue honrado con varios premios durante su vida, y en vista de su contribución a la Investigación Oriental, en 1981, la Sociedad Asiática de Bombay le otorgó póstumamente una Medalla de Oro Memorial Campbell especial .
Obras
- Mahabalipuram (1952)
- Escultura Chalukya de principios del Este (1962)
- Epigrafía india y escrituras del sur de la India (1966)
- Nataraja en Arte, Pensamiento y Literatura (1974)
- L'Art en Inde (1974)
- Chitrasutra de Vishnudharmottara (1978)
- Santuarios excavados en la roca de Kalugumalai y Pandyan temprano
- Literatura y arte sánscrito: espejos de la cultura india
- La stupa du Barabudur (en francés)
- Un álbum de escultura india
- Rishis en el arte y la literatura de la India
- Conquistas reales y migraciones culturales en el sur de la India y el Deccan
- Pinturas de Vijayanagara
- Paralelos numismáticos de Kalidasa
- Escultura inspirada en Kalidasa
- Sri Lakshmi en el arte y el pensamiento de la India
- Ramo Vigrahavan dharmah-Rama encarnación de la rectitud
- Aves y animales en la escultura india
- Literatura y arte sánscrito
- Espejos de la cultura india
- Satarudriya - Vibhuti de la iconografía de Siva
- Panorama del arte jainista
- Shiva
- Fragancia ética en el arte y la literatura de la India
- Pintura India
- Aproximación a la naturaleza en el arte y el pensamiento de la India
- El arte de la India
- Cualidad expresiva del sabor literario en el arte
- Iconografía y artes tempranas de Andhra
- Bronce indio
- Los templos de Chola: Thanjavur, Gangaikondacholapuram y Darasuram
- Escultura Chalukya oriental temprana
- Arte Harappa
- Epigrafía india y escrituras del sur de India
- Bhagavatpada-Sri Sankaracharya
- Ecos epigráficos de Kalidasa
- 5000 años del arte de la India: con Mario Bussagli
- Introducción a la arquitectura y las esculturas de los templos del sur de la India, en coautoría con FH Gravely
- Ilustraciones de esculturas indias, en coautoría con FH Gravely
- Guía de las galerías arqueológicas, en coautoría con FHGravely
- Notas sobre imágenes hindúes, en coautoría con FH Gravely
Referencias
- ↑ A, Srivathsan (13 de agosto de 2008). "En el Museo de Madrás, esculturas antiguas abandonadas" . El hindú . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2008 . Consultado el 5 de diciembre de 2011 .