Yvette Marie Stevens (nacida el 23 de marzo de 1953), más conocida por su nombre artístico Chaka Khan , es una músico, cantante y compositora estadounidense. Su carrera ha abarcado casi cinco décadas, comenzando en la década de 1970 como vocalista principal de la banda de funk Rufus . Conocida como la "Reina del Funk" , [1] Khan fue la primera artista de R&B en tener un éxito cruzado con un rapero , con " I Feel for You " en 1984. [2] Khan ganó diez premios Grammy y vendió un estimado 70 millones de registros en todo el mundo. [3]
Chaka Khan | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Yvette Marie Stevens |
También conocido como | Chaka Adunne Aduffe Yemoja Hodarhi Karifi Khan |
Nació | Chicago, Illinois , EE. UU. | 23 de marzo de 1953
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Voz, batería, bajo, percusión |
Años activos | 1970-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | chakakhan |
Con Rufus, logró cuatro sencillos de oro, cuatro álbumes de oro y dos álbumes de platino. En el transcurso de su carrera en solitario, Khan logró tres sencillos de oro , tres álbumes de oro y un álbum de platino con I Feel for You . Ha colaborado con Ry Cooder , Robert Palmer , Ray Charles , Quincy Jones , Guru , Chicago , De La Soul , Mary J. Blige , entre otros. En diciembre de 2016, la revista Billboard la clasificó como la 65a artista de baile más exitosa de todos los tiempos. [4] Se ubicó en el puesto 17 en la lista original de VH1 de las 100 mujeres más grandes del rock & roll. [5] Ha sido nominada para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll tres veces como solista y cuatro veces como miembro de Rufus con Chaka Khan; [6] la primera vez en 2012 como miembro de Rufus.
Vida temprana
Yvette Marie Stevens nació el 23 de marzo de 1953 en un hogar artístico y bohemio en Chicago , Illinois. La mayor de cinco hijos de Charles Stevens y Sandra Coleman, ha descrito a su padre como un beatnik ya su madre como "capaz de hacer cualquier cosa". Se crió en el área de Hyde Park , "una isla en medio de la locura" de los ásperos proyectos de vivienda del South Side de Chicago . [7] Su hermana Yvonne se convirtió más tarde en una exitosa músico por derecho propio con el nombre de Taka Boom . Su único hermano, Mark, que formó el grupo de funk The Jamaica Boys y fue miembro de Aurra, también se convirtió en un músico de éxito. Tiene otras dos hermanas, Zaheva Stevens y Tammy McCrary. [8]
Khan fue criado como católico . Asistió a la escuela primaria de la Iglesia Saint Thomas the Apostle [9] en Hyde Park. Atribuyó su amor por la música a su abuela, quien la introdujo al jazz cuando era niña. Khan se convirtió en una fanática de la música rhythm and blues cuando era preadolescente y a los once formó un grupo de chicas , las Crystalettes, que incluía a su hermana Taka. A finales de la década de 1960, Khan asistió a varias manifestaciones por los derechos civiles con la segunda esposa de su padre, Connie, una fuerte defensora del movimiento, y se unió al Partido Pantera Negra después de entablar amistad con un miembro, activista y nativo de Chicago Fred Hampton en 1967 [10]. Aunque muchos piensan que le dieron el nombre de Chaka mientras estaba en las Panteras, ella ha dejado en claro que su nombre Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi le fue dado a los 13 años por un Yoruba Baba . En 1969, dejó los Panthers y abandonó la escuela secundaria, después de haber asistido a Calumet High School y Kenwood High School (ahora Kenwood Academy ). [11] Comenzó a actuar en pequeños grupos en el área de Chicago, primero con el grupo Lyfe de Cash McCall , que incluía a su entonces novio Hassan Khan. Chaka y Hassan se casaron en 1970.
Se le pidió que reemplazara a Baby Huey de Baby Huey & the Babysitters después de la muerte de Huey en 1970. El grupo se disolvió un año después. Mientras actuaba en bandas locales en 1972, Khan fue vista por dos miembros de un nuevo grupo llamado Rufus y pronto ganó su puesto en el grupo (reemplazando a la cantante de rock n roll Paulette McWilliams). El grupo llamó la atención del músico Ike Turner, quien los llevó en avión a Los Ángeles para grabar en su estudio Bolic Sound en Inglewood, California . Turner quería que Khan se convirtiera en un Ikette ; ella se negó diciendo que estaba "realmente feliz con Rufus. Pero la atención de Ike fue sin duda un impulso". [12]
Carrera profesional
1973-1978: carrera temprana con Rufus
En 1973, Rufus firmó con ABC Records y lanzó su álbum debut homónimo . A pesar de su ardiente interpretación de "Maybe Your Baby" de Stevie Wonder del aclamado Talking Book de Wonder y el modesto éxito de la balada dirigida por Chaka "Whoever's Thrilling You (Is Killing Me)", el álbum no consiguió llamar la atención. Eso cambió cuando el mismo Wonder colaboró con el grupo en una canción que había escrito para Khan. Esa canción, " Tell Me Something Good ", se convirtió en el gran éxito del grupo, alcanzando el número 3 en el Billboard Hot 100 en 1974, ganando más tarde al grupo su primer premio Grammy . El éxito del sencillo y el seguimiento posterior, " You Got the Love ", que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista de R&B, ayudaron a que su segundo álbum principal, Rags to Rufus , fuera disco de platino. vendiendo más de un millón de copias. De 1974 a 1979, Rufus lanzó seis álbumes con ventas de platino, incluidos Rufusized , Rufus Featuring Chaka Khan , Ask Rufus , Street Player y Masterjam . Los éxitos que anotó el grupo durante este tiempo incluyeron " Once You Get Started ", " Sweet Thing ", "Hollywood", " At Midnight (My Love Will Lift You Up) " y " Do You Love What You Feel ".
La banda se ganó la reputación de actuar en vivo, y Khan se convirtió en la atracción estrella, gracias a su poderosa voz y su atuendo escénico , que a veces incluía atuendos de nativos americanos y mostrando su estómago. La mayor parte del material de la banda fue escrito y producido por la propia banda con pocas excepciones. Khan también se ha destacado por ser un instrumentista que toca la batería y el bajo; también proporcionó percusión durante su mandato con Rufus. La mayoría de sus composiciones fueron colaboraciones con el guitarrista Tony Maiden. Relaciones entre Khan y el grupo, particularmente entre ella y Andre Fischer, [ ¿quién? ] se volvió tormentoso. Varios miembros se fueron con casi todos los lanzamientos. Mientras Khan permaneció en el grupo, firmó un contrato en solitario con Warner Bros. Records en 1978. Mientras Khan estaba ocupado trabajando en material en solitario, Rufus lanzó tres álbumes sin su participación, incluidos Numbers de 1979 , Party 'Til You're Broke de 1980 , y Seal in Red de 1983 .
1978-1983: principios de su carrera en solitario y últimos años con Rufus
En 1978, Warner Bros. Records lanzó el álbum debut en solitario de Khan , que incluía el éxito disco crossover " I'm Every Woman ", escrito para ella por los cantantes y compositores Ashford & Simpson . El éxito del sencillo ayudó a que el álbum se convirtiera en platino, vendiendo más de un millón de copias. Khan también apareció en el éxito de Quincy Jones " Stuff Like That ", también lanzado en 1978, que también contó con Ashford & Simpson como coguionistas, junto con Jones y varios otros. Ashford & Simpson actuó con Khan en la canción.
En 1979, Khan se reunió con Rufus para colaborar en Masterjam , producido por Jones , que incluía su éxito " Do You Love What You Feel ", que Khan cantó con Tony Maiden. A pesar de su relación a veces amarga con algunos de sus compañeros de banda, Khan y Maiden han mantenido una amistad a lo largo de los años. En 1979, también hizo un dueto con Ry Cooder en su álbum Bop Till You Drop . Ese año, pasó un tiempo trabajando en sus habilidades de producción y escritura en el estudio Bolic Sound de Ike Turner. Habían planeado grabar juntos. [13] En 1980, mientras Rufus lanzó Party 'Til You're Broke , nuevamente sin Khan, lanzó su segundo álbum en solitario, Naughty , que la presentaba en la portada con su hija Milini de seis años. El álbum produjo el éxito disco "Clouds" y la balada de R&B "Papillon".
También en 1980, Khan hizo un cameo como solista del coro de la iglesia en The Blues Brothers, protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd . Khan lanzó dos álbumes en 1981, el lanzamiento de Rufus, Camouflage y el álbum en solitario What Cha 'Gonna Do for Me . El último álbum fue oro. El mismo año, Khan apareció en tres pistas del álbum conceptual 1984 de Rick Wakeman . En 1982, Khan publicó dos álbumes en solitario más, Echoes of an Era, orientado al jazz, y un álbum homónimo más orientado al funk / pop, Chaka Khan . La pista del último álbum, "Be Bop Medley" con inflexión de jazz, le valió a Khan un Grammy y se ganó el elogio de la cantante de jazz Betty Carter, a quien le encantaba el sonido vocal de Khan en la canción. [14]
En 1983, tras el lanzamiento del último álbum de estudio de Rufus, Seal in Red , que no incluía a Khan, el cantante regresó con Rufus en un álbum en vivo, Stompin 'at the Savoy - Live , que incluía el sencillo de estudio, " Ain't Nobody ", que se convirtió en el último éxito en las listas de éxitos del grupo, alcanzando el puesto 22 en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Hot R&B, al tiempo que alcanzó los diez primeros en el Reino Unido. Tras este lanzamiento, Rufus se separó definitivamente.
1984-1996: éxito en solitario
En 1984, Khan lanzó su sexto álbum de estudio, I Feel for You . La canción principal , el primer sencillo lanzado, fue escrita y grabada originalmente por Prince en 1979 y también había sido grabada por The Pointer Sisters y Rebbie Jackson . La versión de Khan ofreció un solo de armónica por Stevie Wonder y una introducción de rap por el maestro Melle Mel . Se convirtió en un éxito de ventas millonarias en los EE. UU. Y el Reino Unido y ayudó a relanzar la carrera de Khan. " I Feel for You " no solo encabezó las listas de R&B y dance de EE. UU., Sino que logró un gran éxito en la lista de pop de EE. UU. Y alcanzó el número 1 en el Reino Unido. La canción alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 en diciembre de 1984 y permaneció en esa tabla durante 26 semanas, hasta bien entrado 1985. Además, alcanzó el número 1 en la tabla Cash Box . Fue catalogado como la canción número 5 de Billboard en 1985 y le valió a Prince el premio Grammy de 1985 a la mejor canción de R&B . Además de la exitosa transmisión por radio y las ventas de la canción , un video musical de Khan con breakdancers en un entorno urbano tuvo una gran rotación en la televisión y ayudó a solidificar la notoriedad de Khan en la cultura popular.
Otros sencillos que ayudaron al álbum I Feel For You a obtener el platino incluyen " This is My Night " y la balada " Through the Fire ", la última de las cuales también tuvo éxito en la lista de adultos contemporáneos . Khan apareció en el éxito número uno de 1986 de Steve Winwood , " Higher Love ". Ese mismo año, se planeó un dueto con Robert Palmer para la canción " Addicted To Love ". Sin embargo, su gerente se negó a lanzar el dúo, citando el deseo de no tener demasiado producto de ella en el mercado al mismo tiempo. Todavía se le acreditaba por los arreglos vocales en las notas del álbum , y la canción se convirtió en un éxito internacional. [15] Khan siguió el éxito del álbum I Feel For You con Destiny de 1986 y CK de 1988 . Khan tuvo más éxito a finales de la década de 1980 con un álbum de remezclas , Life Is a Dance: The Remix Project , que alcanzó el top ten en la lista de álbumes británicos. Como resultado, actuó regularmente en el Reino Unido, donde mantuvo una sólida base de fans .
En 1990, fue una artista destacada en otro gran éxito cuando colaboró con Ray Charles y Quincy Jones en una nueva versión de jack swing de " I'll Be Good to You " de The Brothers Johnson , que apareció en Jones's Back on el Bloque . La canción alcanzó el puesto 18 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista de R&B, y más tarde le ganó a ella y a Ray Charles un Grammy a la mejor interpretación vocal de R&B por un dúo o grupo. Khan regresó con su primer álbum de estudio en cuatro años en 1992 con el lanzamiento de The Woman I Am , que fue un éxito debido a las canciones de R&B " Love You All My Lifetime " y "You Can Make the Story Right".
Khan también contribuyó a las bandas sonoras y trabajó en una secuela de The Woman I Am , titulada Dare You to Love Me , que finalmente fue archivada. En 1995, ella y el rapero Guru tuvieron un éxito con el dúo "Watch What You Say", en el Reino Unido. Ese mismo año, proporcionó una versión contemporánea de R&B del estándar clásico , " My Funny Valentine ", para la banda sonora de Waiting to Exhale. . En 1996, tras el lanzamiento de su álbum de grandes éxitos , Epiphany: The Best of Chaka Khan, Vol. El 1 de enero, Khan abandonó abruptamente Warner Bros. después de afirmar que el sello la había descuidado y no pudo publicar Dare You to Love Me . [dieciséis]
1998-2016
En 1998, Khan firmó un contrato con el sello NPG Records de Prince y publicó Come 2 My House , seguido del sencillo " Don't Talk 2 Strangers ", una versión de una canción de Prince de 1996 . Más tarde se fue de gira con Prince como co-protagonista. En 2000, Khan dejó NPG y lanzó su autobiografía Chaka! Through The Fire en 2003. [12] Al año siguiente lanzó su primer álbum de covers de jazz en veintidós años con ClassiKhan de 2004 . También hizo una versión de " Little Wing " con Kenny Olson en el álbum Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix . Tres años más tarde, después de firmar con Burgundy Records , Khan lanzó lo que muchos críticos llamaron un "álbum de regreso" con Funk This , producido por Jimmy Jam y Terry Lewis & Big Jim Wright. El álbum contó con el éxito, "Angel", y el dúo de Mary J. Blige , "Disrespectful". La última pista llegó al número 1 en la lista de sencillos de baile de Estados Unidos, ganando a los cantantes un premio Grammy, mientras que Funk This también ganó un Grammy al Mejor Álbum de R&B . El álbum también se destacó por las versiones de Khan de "Foolish Fool" de Dee Dee Warwick y " Sign o 'the Times " de Prince . En 2008, Khan participó en la adaptación de Broadway de The Color Purple interpretando a la Sra. Sofia con Celie de Fantasia Barrino . [17]
En diciembre de 2004, Khan recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music durante la toma de posesión de su presidente, Roger H. Brown. [18]
En una entrevista de 2008, Khan dijo que ella, a diferencia de otros artistas, se sentía muy optimista sobre los cambios actuales en la industria discográfica, incluida la descarga de música . "Me alegro de que las cosas estén cambiando y los artistas, no los sellos, tengan más control sobre su arte. Mi anterior gran compañía discográfica (Warner Bros.) tiene bóvedas de mis grabaciones que no han visto la luz del día que la gente necesita Esto incluye la grabación original de Robert Palmer de ' Addicted to Love ', ¡de la que me quitaron la voz! Estamos trabajando para recuperarla (y otras pistas) ahora ". [16] En 2009, Khan salió de gira con las cantantes Anastacia y Lulu para Here Come the Girls .
En 2009, Khan fue cantante invitado con la canción "Alive" [19] en el álbum Drum 'n voice 3 del baterista de jazz Billy Cobham . En 2010, contribuyó a la voz de " Soul Survivor " de Beverley Knight , colaboró con Clay Aiken en una canción para el programa infantil Phineas and Ferb e interpretó dos canciones con la cantante japonesa Ai en el último álbum de Ai, The Last Ai . Khan continúa actuando ante un público abarrotado tanto en su país natal de Estados Unidos como en el extranjero.
El 19 de mayo de 2011, Khan recibió la placa con la estrella número 2440 del Paseo de la Fama de Hollywood en una sección de Hollywood Boulevard en Los Ángeles. Su familia estuvo presente cuando la cantante aceptó el honor, al igual que Stevie Wonder , quien había escrito su gran éxito " Tell Me Something Good ". El 27 de septiembre de 2011, el comité del Salón de la Fama del Rock & Roll anunció que Khan y su antigua banda Rufus fueron nominados conjuntamente para la inducción al salón. Fue la primera nominación del colectivo 13 años después de que fueran elegibles por primera vez. El grupo fue nominado en parte debido a la reputación histórica de Khan, incluida su propia carrera en solitario junto con sus años con Rufus. Recientemente, Khan volvió a grabar su canción, "Super Life", bajo el título "Super Life: Fear Kills, Love Heals" con Eric Benet , Kelly Price y Luke James en homenaje a Trayvon Martin , un adolescente que fue asesinado el 26 de febrero. Varias celebridades también se unieron a la grabación, incluidas Loretta Devine , Terry Crews , Eva Pigford y el reportero Kevin Frazier .
El 6 de diciembre de 2012, Khan actuó en un acto benéfico para las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI). Las FDI originalmente invitaron a Stevie Wonder, sin embargo, después de una exitosa campaña de cabildeo por parte de la Campaña estadounidense para poner fin a la ocupación israelí, Wonder se retiró y fue reemplazado por Khan, quien pudo recaudar $ 14 millones para las FDI. Este apoyo contrastó con su apoyo anterior al Partido Pantera Negra que apoyó públicamente a Palestina. [20] [21] [22]
El 27 de julio de 2013, Khan fue honrada 40 años después de firmar su primer contrato de grabación con un cambio de nombre ceremonial de Blackstone Avenue entre las calles 50 y 51 (donde se encuentra su antigua escuela secundaria, Kenwood Academy) como Chaka Khan Way y el 28 de julio la ciudad declarada el día Chaka Khan Day. Actuó en el Pritzker Pavilion de Millennium Park el día 28. [23] En agosto de 2014, Khan se desempeñó como gran mariscal en el 85º desfile y picnic anual de Bud Billiken en su ciudad natal de Chicago. [24]
El 27 de agosto de 2015, Khan fue anunciado como una de las celebridades que competiría en la temporada 21 de Dancing with the Stars . [25] Fue emparejada con el bailarín profesional Keo Motsepe . [26] Khan y Motsepe fueron la primera pareja eliminada de la competencia el 21 de septiembre de 2015. [27] En julio de 2016, canceló sus próximos conciertos y entró en rehabilitación . [28]
2018-presente: colaboración entre Hello Happiness y Ariana Grande
En junio de 2018 lanzó un nuevo sencillo llamado "Like Sugar", una colaboración con Switch, miembro de Major Lazer . Más tarde pasó a promover el sencillo en el programa de Ellen . [29] "Like Sugar" se incluye en su álbum de 2019 Hello Happiness . El álbum fue lanzado el 15 de febrero de 2019 y es su primer álbum en doce años.
Khan se desempeñó como Gran Mariscal en el Desfile del Torneo de Rosas de Pasadena 2019 el 1 de enero de 2019 en Pasadena, California. [30]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Chaka Khan entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [31]
En octubre de 2019, Khan fue un homenajeado en el almuerzo "Power of Women" de Variety por apoyar a Little Kids Rock. [32] Otros homenajeados fueron Mariah Carey , Jennifer Aniston , Brie Larson , Awkwafina y Dana Walden . En noviembre de 2019, Khan colaboró con Ariana Grande en la canción "Nobody" de la banda sonora de Charlie's Angels . [33]
En 2020, Khan compitió en la temporada 3 de The Masked Singer como Miss Monster. Fue eliminada y desenmascarada en el tercer episodio.
Khan fue invitado a cantar el Himno Nacional en el Juego de Estrellas de la NBA 2020 . Su interpretación ha sido fuertemente criticada en Twitter, comparándola con la interpretación de Fergie en 2018. [34]
Vida personal
Khan se ha casado dos veces y es madre de dos, su hija Indira Milini y su hijo Damien Holland. Su primer matrimonio fue con Hassan Khan, en 1970, cuando tenía 17 años, que terminó en divorcio poco tiempo después. El nacimiento de Milini fue el resultado de una relación entre Khan y Rahsaan Morris. [8] Khan se casó con su segundo marido, Richard Holland, en 1976. [35] El matrimonio supuestamente provocó una ruptura entre Khan y varios miembros de Rufus, en particular, Andre Fischer. Holland quería que ella atenuara su imagen sexy en el escenario, pero ella se negó. Después de su separación en 1979, Khan pasó un tiempo en el estudio con Ike Turner, quien dijo que fue una "verdadera inspiración y un catalizador emocional y de otras formas también" durante ese momento difícil. [13] Holland solicitó el divorcio en 1980, citando "diferencias irreconciliables". [36] [37] Khan salió con un maestro de escuela del área de Chicago a mediados de la década de 1980 en medio de su estrellato en solitario . Después de su separación, Khan se mudó a Europa, primero instalándose en Londres y luego comprando una residencia en Alemania. Vivió un tiempo en Alemania "en un pequeño pueblo del valle del Rin" y también en Mannheim . [38]
Khan es vegana y dice que adoptó la dieta para perder peso y combatir la presión arterial alta y la diabetes tipo 2 . [39] En el pasado, Khan luchó contra el abuso de drogas y el alcoholismo. Su consumo de drogas, que en ocasiones incluía cocaína y heroína, terminó a principios de la década de 1990. Khan tuvo una lucha intermitente contra el alcoholismo hasta 2005, y se declaró sobria . En 2006, su hijo Damien Holland fue acusado de asesinato después de que Christopher Bailey, de 17 años, fuera asesinado a tiros. Khan testificó en nombre de su hijo. Holland afirmó que el tiroteo fue un accidente. Fue absuelto en el juicio penal y declarado responsable en el juicio civil. [40] Aunque cantó en las convenciones demócratas y republicanas de 2000 , Khan dice que es más una "persona de mentalidad demócrata". [41]
Khan apareció en un episodio de 2013 de Celebrity Ghost Stories, donde contó la historia de un hombre sombra que la siguió de gira durante años, hasta que conoció a un ángel de la guarda que la amonestó a cambiar de vida o morir. [42]
Khan fue incluido como miembro honorario de Zeta Phi Beta Sorority, Inc. en noviembre de 2020. [43]
Premios y nominaciones
premios Grammy
Hasta la fecha, Khan ha ganado diez premios Grammy, incluidos dos como miembro de Rufus. Ha recibido 22 nominaciones a los premios Grammy, incluidas tres como miembro de Rufus. [44]
Año | Trabajo nominado | Categoría de premio | Resultado |
---|---|---|---|
1975 | " Dime algo bueno " (como Rufus) | Mejor interpretación vocal de R&B por un dúo, grupo o coro | Ganado |
1978 | Pregúntale a Rufus (como Rufus) | Nominado | |
1979 | " Soy todas las mujeres " | Mejor interpretación vocal de R&B, femenina | Nominado |
mil novecientos ochenta y dos | ¿Qué va a hacer Cha 'por mí? | Nominado | |
1983 | Ecos de una era | Mejor interpretación vocal de jazz, femenina | Nominado |
1984 | Chaka Khan | Mejor interpretación vocal de R&B, femenina | Ganado |
" No es nadie " (como Rufus) | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz | Ganado | |
"Be Bop Medley" (con Arif Mardin) | Mejor arreglo vocal para dos o más voces | Ganado | |
1985 | " Lo siento por ti " | Mejor interpretación vocal de R&B, femenina | Ganado |
1986 | Lo siento por ti | Nominado | |
1987 | Destino | Nominado | |
1991 | " I'll Be Good to You " (con Ray Charles) | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz | Ganado |
1993 | La mujer que soy | Mejor interpretación vocal de R&B, femenina | Ganado |
1996 | "Love Me Still" (con Bruce Hornsby) | Mejor canción escrita específicamente para una película o televisión | Nominado |
1997 | " Missing You " (con Brandy, Tamia y Gladys Knight) | Mejor colaboración pop con voces | Nominado |
"Nunca te pierdas el agua" (con Meshell Ndegeocello) | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz | Nominado | |
" Stomp " (con Luke Cresswell, Fiona Wilkes, Carl Smith, Fraser Morrison, Everett Bradley, Sr.X, Melle Mel, Coolio, Yo-Yo, Charlie Wilson, Shaquille O'Neal y Luniz) | Nominado | ||
1998 | " Verano " | Mejor interpretación vocal femenina de R&B | Nominado |
2003 | " What's Going On " (con The Funk Brothers) | Mejor interpretación vocal tradicional de R&B | Ganado |
2007 | "Everyday (Family Reunion)" (con Gerald Levert, Yolanda Adams y Carl Thomas) | Mejor interpretación de R&B por un dúo o grupo con voces | Nominado |
2008 | "Irrespetuoso" (con Mary J. Blige) | Ganado | |
Funk esto | Mejor álbum de R&B | Ganado |
Premios Soul Train
- 1998: Recipiente del premio Lena Horne (Trayectoria)
- 2009: Recipient of the Legends Award (Trayectoria)
Premio United Negro College Fund
- 2011: Recipiente del Premio a la Excelencia de la UNCF
Nominaciones a los premios American Music Awards
Hasta la fecha, ha tenido cuatro nominaciones a los premios American Music Awards .
- 1985 : Artista femenina favorita - Soul / Rhythm & Blues
- 1982 : Artista femenina favorita - Soul / Rhythm & Blues
- 1981 : Artista femenina favorita - Soul / Rhythm & Blues [45] [46]
Salón de la fama de SoulMusic en SoulMusic.com
- 2012: Inducida como artista femenina
Premios de vídeos musicales del Reino Unido
- 2018: "Like Sugar" ganó el premio a la mejor clasificación de color en un video [47]
- 2018: "Like Sugar" ganó el premio a la mejor edición [47]
Discografia
- Chaka (1978)
- Travieso (1980)
- What Cha 'Gonna Do for Me (1981)
- Chaka Khan (1982)
- Ecos de una era (1982)
- Lo siento por ti (1984)
- Destino (1986)
- ck (1988)
- La mujer que soy (1992)
- Ven 2 mi casa (1998)
- ClassiKhan (2004)
- Funk esto (2007)
- Hola felicidad (2019)
Filmografia
- Las orejas más grandes de la ciudad: la historia de Arif Mardin
- Khan como Choir Soloist, en la película de comedia musical estadounidense de 1980 The Blues Brothers dirigida por John Landis . Protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd
- Juez invitado en RuPaul's Drag U , Temporada 1 Episodio 8, "A Star Is Born Again"
- Phineas y Ferb: ¡El verano te pertenece! como ella misma (voz)
- Juez invitado en RuPaul's Drag Race , temporada 12, episodio 8, "Droop"
- El único y único Iván como Henrietta (voice)
- La cantante enmascarada como Ms.Monster
- Artista invitado en American Idol (temporada 19) Finale
Ver también
- Discografía de Rufus
Referencias
- ^ Historia afroamericana día a día: una guía de referencia de eventos , Greenwood, 2012, ISBN 9781598843606
- ^ "Chaka Khan, el primer artista de R&B que presenta al rapero, una tendencia que dominaría la música contemporánea" . 2 Párrafos . 15 de septiembre de 2015.
- ^ "La leyenda musical Chaka Khan, nominada al Salón de la Fama del Rock N 'Roll, ganadora de diez premios Grammy, encabeza el evento lésbico más grande del mundo: The DInah 2012 | The Original Club Skirts Dinah Shore Weekend 2014" . Thedinah.com. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016 . Consultado el 4 de junio de 2014 .
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enlaces externos
- Página web oficial
- Fundación Chaka Khan
- Chaka Khan de Wenig-Lamonica Associates
- SoulMusic.com
- Entrevista de audio de Chaka Khan 2014 en Soulinterviews.com