campo de color
La pintura de campo de color es un estilo de pintura abstracta que surgió en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. Fue inspirado por el modernismo europeo y estrechamente relacionado con el expresionismo abstracto , mientras que muchos de sus primeros defensores notables se encontraban entre los expresionistas abstractos pioneros. El campo de color se caracteriza principalmente por grandes campos de color plano y sólido esparcidos o teñidos en el lienzo creando áreas de superficie continua y un plano de imagen plano. El movimiento pone menos énfasis en el gesto, las pinceladas y la acción a favor de una consistencia general de forma y proceso. En la pintura de campo de color, "el color se libera del contexto objetivo y se convierte en el tema en sí mismo". [1]
A fines de la década de 1950 y 1960, surgieron pintores de campos de color en partes de Gran Bretaña, Canadá, Australia y los Estados Unidos, particularmente en Nueva York, Washington, DC y otros lugares, utilizando formatos de rayas, objetivos, patrones geométricos simples y referencias a la imaginería del paisaje y la naturaleza. [2]
El foco de atención en el mundo del arte contemporáneo comenzó a cambiar de París a Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial y el desarrollo del expresionismo abstracto estadounidense . A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 , Clement Greenberg fue el primer crítico de arte en sugerir e identificar una dicotomía entre las diferentes tendencias dentro del canon del expresionismo abstracto. En desacuerdo con Harold Rosenberg (otro importante campeón del expresionismo abstracto), quien escribió sobre las virtudes de la pintura de acción en su artículo "American Action Painters" publicado en la edición de diciembre de 1952 de ARTnews , [4]Greenberg observó otra tendencia hacia el color completo o el campo de color en las obras de varios de los llamados expresionistas abstractos de "primera generación". [5]
Mark Rothko fue uno de los pintores a los que Greenberg se refirió como un pintor de campo de color ejemplificado por Magenta, Black, Green on Orange., aunque el propio Rothko se negó a adherirse a cualquier etiqueta. Para Rothko, el color era "simplemente un instrumento". En cierto sentido, sus obras más conocidas -las "multiformas" y sus otras pinturas emblemáticas- son, en esencia, la misma expresión, aunque de significado más puro (o menos concreto o definible, según la interpretación), que es la de las mismas "emociones humanas básicas", como sus pinturas mitológicas surrealistas anteriores. Lo que es común entre estas innovaciones estilísticas es una preocupación por la "tragedia, el éxtasis y la fatalidad". En 1958, cualquier expresión espiritual que Rothko pretendiera retratar en el lienzo, se estaba volviendo cada vez más oscura. Sus rojos, amarillos y naranjas brillantes de principios de la década de 1950 se transformaron sutilmente en azules oscuros, verdes, grises y negros. Su serie final de pinturas de mediados de la década de 1960 fue gris,
Rothko, a mediados de la década de 1940, estaba en medio de un período crucial de transición, y había quedado impresionado por los campos abstractos de color de Clyfford Still , que estaban influenciados en parte por los paisajes de la Dakota del Norte natal de Still. En 1947, durante un semestre posterior enseñando en la Escuela de Bellas Artes de California (conocida hoy como el Instituto de Arte de San Francisco ), Rothko y Still coquetearon con la idea de fundar su propio plan de estudios o escuela. Still fue considerado uno de los pintores de campo de color más destacados: sus pinturas no figurativas se centran en gran medida en la yuxtaposición de diferentes colores y superficies. Sus destellos irregulares de color dan la impresión de que una capa de color ha sido "arrancada" de la pintura, revelando los colores debajo, que recuerdan aestalactitas y cavernas primordiales. Los arreglos de Still son irregulares, dentados y picados con una textura pesada y un fuerte contraste de superficie, como se ve arriba en 1957D1 .
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