Danza macabra , Op. 40, es un poema tonal para orquesta, escrito en 1874 por la compositora francesa Camille Saint-Saëns . Está en la clave de sol menor . Comenzó en 1872 como una canción artística para voz y piano con un texto en francés del poeta Henri Cazalis , que se basa en una vieja superstición francesa . [1] En 1874, el compositor amplió y modificó la pieza en un poema tonal, reemplazando la línea vocal con una parte de violín solo.
Análisis
Según la leyenda, la muerte aparece a la medianoche todos los años en Halloween . La muerte llama a los muertos de sus tumbas para que bailen para él mientras toca su violín (aquí representado por un violín solo). Sus esqueletos bailan para él hasta que el gallo canta al amanecer, cuando deben regresar a sus tumbas hasta el próximo año.
La pieza se abre con un arpa tocando una sola nota, D, doce veces (los doce golpes de medianoche) que se acompaña de suaves acordes de la sección de cuerdas. El violín solo entra tocando el tritono , que se conocía como el diabolus in musica ("el diablo en la música") durante las épocas medieval y barroca , que consta de una A y una E ♭; en un ejemplo de afinación scordatura , la E del violinista de hecho, la cuerda se ha ajustado a una E ♭ para crear el tritono disonante.
El primer tema se escucha en una flauta solista, [2] seguido por el segundo tema, una escala descendente en el violín solo que se acompaña de suaves acordes de la sección de cuerdas. [3] El primer y segundo tema, o fragmentos de ellos, se escuchan en las distintas secciones de la orquesta. La pieza se vuelve más enérgica y en su punto medio, justo después de una sección de contrapunto basada en el segundo tema, [4] hay una cita directa [5] interpretada por los instrumentos de viento de Dies irae , un canto gregoriano del Requiem que está relacionado melódicamente. al segundo tema de la obra. El Dies irae se presenta inusualmente en una clave mayor. Después de esta sección, la pieza vuelve al primer y segundo temas y llega al clímax con la orquesta completa tocando dinámicas muy fuertes. Luego hay una ruptura abrupta en la textura [6] y la coda representa el amanecer (el canto de un gallo , tocado por el oboe ) y los esqueletos que regresan a sus tumbas.
La pieza hace un uso particular del xilófono para imitar los sonidos del traqueteo de huesos. Saint-Saëns utiliza un motivo similar en el movimiento Fósiles de El carnaval de los animales.
La progresión y la melodía del vals menor son similares a las burlas (por ejemplo, "todos sus novios están muertos") del Coro de marineros en "Helmsman / Steersman, Leave Your Watch", que comienza el tercer acto de la ópera anterior de Wagner ". El holandes volador".
Instrumentación
La danza macabra está compuesta por un violín obbligato y una orquesta compuesta por un flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en si bemol , dos fagot ; cuatro cuernos en G y D, dos trompetas en D, tres trombones , una tuba ; una sección de percusión que incluye timbales , xilófono , bombo , platillos y triángulo ; un arpa y cuerdas .
Recepción
Cuando la Danza macabra se realizó por primera vez el 24 de enero de 1875, no fue bien recibida y provocó sentimientos de ansiedad generalizados. El erudito del siglo XXI, Roger Nichols , menciona la reacción adversa a "el Dies irae llano deformado ", el "chillido horrible del violín solo", el uso de un xilófono y "las repeticiones hipnóticas", en las que Nichols escucha un eco previo. de Ravel 's Bolero . [7]
Hoy en día, se considera una de las obras maestras de Saint-Saëns, ampliamente considerada y reproducida tanto en la alta cultura como en la popular.
Transcripciones
Poco después del estreno, la pieza fue transcrita a un arreglo de piano solo por Franz Liszt (S.555), [8] un buen amigo de Saint-Saëns. Junto a otras innumerables transcripciones de solo de piano, Ernest Guiraud escribió una versión para piano a cuatro manos y el propio Saint-Saëns escribió una versión para dos pianos, y en 1877 también una versión para violín y piano. En 1942, Vladimir Horowitz realizó grandes cambios en la transcripción de Liszt. Esta versión se juega con mayor frecuencia en la actualidad.
Hay un arreglo para el conjunto de Pierrot (flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano) de Tim Mulleman y una transcripción para órgano de Edwin Lemare .
Uso
- La pieza se utilizó más tarde en representaciones de danza, incluidas las de Anna Pavlova . [9]
- Una adaptación de la pieza se utiliza como tema musical de Jonathan Creek , una serie de crímenes de misterio en la televisión británica. [10]
Referencias
- ^ Boyd, Malcolm. "Dance of death ", Grove Music Online, Oxford University Press, consultado el 6 de octubre de 2015 (se requiere suscripción).
- ^ [Puntuación completa de IMSLP, página 3]
- ^ [partitura completa, página 4, cuarto compás]
- ^ [partitura completa, página 13, letra de ensayo C]
- ^ [partitura completa, página 16, letra de ensayo D]
- ^ [partitura completa, página 50, sexto compás]
- ↑ Nichols, Roger (2012), Notes to Chandos CD CHSA 5104, OCLC 794163802
- ^ Salle, Michael (2004). Franz Liszt: una guía para la investigación . Nueva York: Routledge. pag. 460. ISBN 0-415-94011-7.
- ^ Garafola, Lynn (2005). Legados de la danza del siglo XX . Nueva York: Wesleyan University Press. págs. 155-156 . ISBN 978-0-8195-6674-4.
- ^ "Una danza macabra" . Classicfm.com . Consultado el 3 de febrero de 2018 .
enlaces externos
- Danse macabre : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Grabación del arreglo de Franz Liszt
