Desarrollo del teatro musical
El desarrollo del teatro musical se refiere al desarrollo histórico de la representación teatral combinada con la música que culminó en la forma integrada de teatro musical moderno que combina canciones, diálogo hablado , actuación y danza. Aunque la música ha sido parte de presentaciones dramáticas desde la antigüedad, el teatro musical occidental moderno se desarrolló a partir de varias líneas de antecedentes que evolucionaron durante varios siglos hasta el siglo XVIII cuando la Ballad Opera y la pantomima surgieron en Inglaterra y sus colonias como las formas más populares de entretenimiento musical.
En el siglo XIX, tras el desarrollo de la opereta europea , muchos de los elementos estructurales del teatro musical moderno fueron establecidos por las obras de Gilbert y Sullivan en Gran Bretaña y las de Harrigan y Hart en Estados Unidos. Estos fueron seguidos por las comedias musicales eduardianas , que comenzaron en la década de 1890 en Inglaterra, y las obras de teatro musical de creadores estadounidenses como George M. Cohan a principios del siglo XX. Los musicales del Princess Theatre en la ciudad de Nueva York durante la Primera Guerra Mundial y otros espectáculos inteligentes como Of Thee I Sing (1931) fueron pasos artísticos más allá de las revistas.y otros entretenimientos espumosos de principios del siglo XX y condujeron al musical moderno "libro", donde canciones y bailes se integran completamente en una historia bien hecha con objetivos dramáticos serios que pueden evocar emociones genuinas además de la risa. [1] [2]
Los antecedentes del teatro musical en Europa se remontan al teatro de la antigua Grecia , donde la música y la danza se incluyeron en las comedias y tragedias teatrales durante el siglo V a. C. [3] [4] Los dramaturgos Esquilo y Sófocles compusieron su propia música para acompañar sus obras y coreografiaron los bailes del coro . Las comedias romanas de Plauto del siglo III a. C. incluían rutinas de canciones y danzas realizadas con orquestaciones. Los romanos también introdujeron innovaciones técnicas. Por ejemplo, para hacer que los pasos de baile sean más audibles en grandes teatros al aire libre, los actores romanos colocaron chips de metal llamadossabilla a su calzado escénico, creando los primeros zapatos de claqué . [5] Sin embargo, la música de todas estas formas se pierde y tuvieron poca influencia en el desarrollo posterior del teatro musical. [6]
En la Edad Media , el teatro en Europa consistía principalmente en juglares ambulantes y pequeños grupos de intérpretes que cantaban y ofrecían comedia de payasadas. [7] En los siglos XII y XIII, los dramas religiosos, como La obra de Herodes y La obra de Daniel, enseñaron la liturgia , acompañados de cánticos en la iglesia. Más tarde se crearon " obras de teatro de misterio " que contaban una historia bíblica en una secuencia de partes entretenidas. Varios vagones de desfiles(escenarios sobre ruedas) se movían por la ciudad, y un grupo de actores contaba su parte de la historia. Una vez terminado, el grupo seguiría con su carro y el siguiente grupo llegaría para contar su parte de la historia. Estas obras se convirtieron en una forma autónoma de teatro musical, con formas poéticas que a veces se alternan con los diálogos en prosa y los cantos litúrgicos. La poesía contaba con melodías modificadas o completamente nuevas. [8]
