Combates Dieric


Bouts pudo haber estudiado con Rogier van der Weyden , y su trabajo fue influenciado por van der Weyden y Jan van Eyck . Trabajó en Lovaina desde 1457 (o posiblemente antes) hasta su muerte en 1475. [3]

Bouts fue uno de los primeros pintores del norte en demostrar el uso de un solo punto de fuga (como se ilustra en su Última Cena ).

La obra más temprana de Bouts es el Tríptico de la vida de la Virgen en el Prado (Madrid), fechado hacia 1445. El Retablo de Deposición en Granada (Capilla Real) probablemente también data de este período, hacia 1450-1460. Un retablo de lienzo desmembrado, ahora en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas), [4] el Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), [5] Galería Nacional (Londres), [6] Museo Norton Simon (Pasadena ), [7] y una colección privada suiza, de las mismas dimensiones que el Retablo del Santísimo Sacramento, pueden pertenecer a este período. El LouvreLa Lamentación (Pietà) [8] es otro trabajo temprano.

La Última Cena es el panel central del Retablo del Santísimo Sacramento , encargado a Bouts por la Cofradía del Santísimo Sacramento de Lovaina en 1464. Todas las ortogonales de la sala central (líneas imaginadas detrás y perpendiculares al plano del cuadro que convergen en un punto de fuga) conducen a un único punto de fuga en el centro de la repisa de la chimenea sobre la cabeza de Cristo. Sin embargo, la pequeña habitación lateral tiene su propio punto de fuga, y ni ella ni el punto de fuga de la habitación principal cae en el horizonte del paisaje visto a través de las ventanas. La Última Cena es la segunda obra fechada (después de La Virgen y el Niño entronizados con San Jerónimo y San Francisco de Petrus Christusen Frankfurt, con fecha de 1457) para mostrar una comprensión de la perspectiva lineal italiana .

Los estudiosos también han notado que La Última Cena de Bouts fue la primera pintura de panel flamenca que representa la Última Cena . En este panel central, Bouts no se centró en la narrativa bíblica en sí, sino que presentó a Cristo en el papel de un sacerdote que realiza la consagración de la hostia eucarística de la Misa católica . Esto contrasta fuertemente con otras representaciones de la Última Cena, que a menudo se centraban en la traición de Judas o en el consuelo de Cristo a Juan. [9] Los combates también aumentaron la complejidad de esta imagen al incluir cuatro sirvientes (dos en la ventana y dos de pie), todos vestidos con atuendos flamencos. Aunque alguna vez se identificó como el propio artista y sus dos hijos, estos sirvientes son probablemente retratos de los miembros de la cofradía responsables de encargar el retablo. La Última Cena fue la parte central del retablo de la Iglesia de San Pedro, Lovaina .

El Retablo del Santísimo Sacramento tiene cuatro paneles adicionales, dos a cada lado. Debido a que estos fueron llevados a los museos de Berlín y Munich en el siglo XIX, la reconstrucción del retablo original ha sido difícil. Hoy se piensa que el panel con Abraham y Melquisedec está sobre la fiesta de la Pascua en el ala izquierda, mientras que la Recolección del Maná está sobre Elijías y el Ángel en el ala derecha. Todos ellos son precursores tipológicos de la Última Cena en el panel central.


Grabado retrato
Lamentación , c. 1455-1460
Última cena , 1464-1467
Retrato de un hombre (¿Jan van Winckele?) (1462), National Gallery , Londres
La Virgen y el Niño (c. 1465), National Gallery , Londres