Un ballet de ensueño , en teatro musical , es un número de producción de danza , sin canto , que refleja los temas de la producción. La trama , los temas y los personajes suelen ser los mismos, aunque las personas que interpretan a los personajes pueden ser diferentes, ya que los roles del ballet de los sueños suelen estar ocupados por bailarines bien entrenados en lugar de actores reales.
Las secuencias de ballet onírico existen principalmente para la aclaración, el presagio y el simbolismo, y ocurren fuera de la continuidad de la producción. También avanzan la trama de la historia a través de la danza. Los ballets de ensueño también brindan la oportunidad de impresionar a la audiencia con técnicas de baile avanzadas y una puesta en escena elaborada que de otra manera sería imposible o dramáticamente inapropiada.
Se cree que el ballet de los sueños se originó en el musical Oklahoma de Rodgers y Hammerstein de 1943 . , que incluye un final de ballet de ensueño en el primer acto de 18 minutos coreografiado por Agnes de Mille , pero los ballets de ensueño eran dispositivos de producciones musicales y teatrales mucho antes de 1943. [1] [2] Desde entonces, la técnica se ha convertido en una rutina (aunque de ninguna manera significa práctica teatral universal).
Elementos de un ballet de ensueño
Un ballet de ensueño es un momento en un musical, donde el diálogo se detiene y la trama puede (aunque no siempre) continuar a través del movimiento. ¡En Oklahoma! , la primera vez que vemos a Laurey y Curly tener un momento romántico es en el ballet de los sueños. Del mismo modo, lo que sucede en el ballet de los sueños afecta a Laurey después de que despierta. Este dispositivo de trama hace que el ballet de los sueños sea único en el mundo del teatro musical. [2] Los ballets de ensueño no deben confundirse con las pausas de baile, aunque comparten algunas propiedades. Un ballet de ensueño es un número de baile instrumental dedicado, mientras que las pausas de baile suelen ocurrir en medio de las canciones. Por ejemplo, la pausa de baile en medio de "Too Darn Hot" de Kiss Me, Kate! No se consideraría un ballet de ensueño porque está en medio de una canción con letra. Además, está ahí con el propósito expreso de bailar, no para hacer avanzar la trama (aunque algunos lo hacen). Sin embargo, los ballets de ensueño brindan oportunidades para que los coreógrafos escriban números de baile llamativos y extravagantes que de otro modo serían difíciles debido a lo difícil que es para los actores cantar y bailar simultáneamente. [1]
Es difícil decir cómo o por qué los ballets oníricos, como agentes del desarrollo de la trama o como dispositivos del artificio teatral, se difundieron tanto en el siglo XX, pero su atractivo tuvo mucho que ver con las oportunidades que brindó a los escritores para renunciar a las leyes. de la realidad y arcos argumentales creativos, imaginativos y oníricos que de otro modo serían irreales o imposibles. A veces crean una distorsión del tiempo, donde grandes períodos de tiempo se expresan o se resumen en una secuencia similar a un montaje (el carrusel de Rodgers y Hammerstein es uno de esos ejemplos). También proporcionan información sobre el estado emocional o psicológico de un personaje (¡como "El sueño de Laurie" en Oklahoma! ). [1]
Musicales con ballets de ensueño
Título del musical | Título del ballet de los sueños | Coreógrafo original | Año |
---|---|---|---|
¡Oklahoma! | "Laurey toma una decisión" | Agnes de Mille | 1943 |
Un toque de Venus | "Venus en Ozone Heights", "Bacanal" | Agnes de Mille | 1943 |
En la ciudad | "Presentación de Miss Turnstiles", "Imaginary Coney Island", "Time Square Ballet", "Lonely Town Ballet" | Jerome Robbins | 1944 |
Carrusel | "Billy va de viaje" | Agnes de Mille | 1945 |
Brigadoon | "Ballet" | Agnes de Mille | 1947 |
Chicos y muñecas | "Ballet de Crapshooters" | Michael Kidd | 1950 |
Maravillosa ciudad | "Ballet en el Village Vortex" | Donald Saddler | 1953 |
El juego de pijamas | "Nunca volveré a ser celoso, ballet" | Bob Fosse | 1954 |
West Side Story | "Ballet en algún lugar" | Jerome Robbins | 1957 |
Bye Bye Birdie | "Cómo matar a un hombre" | Campeón de Gower | 1960 |
El violinista en el tejado | "Chaveleh" | Jerome Robbins | 1964 |
El mago | "Tornado" | George Faison | 1974 |
Gatos | "La bola de gelatina" | Gillian Lynne | 1981 |
Canción y baile | "Variaciones" | Anthony van Laast | mil novecientos ochenta y dos |
La fiesta salvaje | "El último baile de Jackie" | Mark Dendy | 2000 |
Un americano en París | "Un americano en París" | Christopher Wheeldon | 2015 |
Tuck Everlasting | "La historia de Winnie Foster" | Casey Nicholaw | 2016 |
Ballets de ensueño en la película
"La zapatilla de cristal", protagonizada por Leslie Caron en 1944.
¡Después de Oklahoma! Debutó en el escenario, algunas películas musicales comenzaron a incorporar ballets de ensueño en sus creaciones. Un ejemplo notable es An American in Paris (1951). Dirigida por Vincente Minnelli y coreografiada por Minnelli y Gene Kelly , los últimos veinte minutos de la película son un ballet de ensueño donde el personaje de Kelly, Jerry Mulligan, examina su relación con Lise Bouvier, interpretada por Leslie Caron . Se supone que el ballet de los sueños se mueve estilísticamente de pintor en pintor mientras Jerry piensa en su relación en términos de diferentes pintores de París. [3]
Otra película de Vincente Minnelli que presenta un ballet de ensueño es The Band Wagon (1953), protagonizada por los bailarines de cine clásico Fred Astaire y Cyd Charisse . Basado en el musical del mismo nombre, el número de ballet de ensueño "Dancing in the Dark" contó con una coreografía de Michael Kidd. En 1954, Stanley Donen dirigió Seven Brides for Seven Brothers, que contó con un "Barn Dance" donde las siete hermanas son peleadas por los siete hermanos y sus rivales. Como era popular en este momento, la coreografía fue de Michael Kidd.
¡Oklahoma! debutó como película en 1955, manteniendo intacta la coreografía de Agnes DeMille para el ballet de los sueños. Muchos musicales adicionales hicieron la transformación del escenario a la pantalla grande, incluidos Brigadoon (1954), Guys and Dolls (1955), Carousel (1956) , West Side Story (1961) y The Wiz (1978). Estas versiones cinematográficas tendían a tener grandes nombres como estrellas como Gene Kelly, Marlon Brando , Frank Sinatra , Rita Moreno y Diana Ross .
Desde entonces, otras películas han utilizado el concepto de un ballet de ensueño, incluida The Hudsucker Proxy (1994) de los hermanos Coen, que tiene un número inesperado de ballet de ensueño coreografiado por Wesley Fata e interpretado por Tim Robbins y Pamela Everett, [4] The Big Lebowski ( 1998) con Jeff Bridges y I'm Thinking of Ending Things (2020). Un episodio de la serie de televisión Crazy Ex-Girlfriend (2015) también presenta un ballet de ensueño titulado "Triceratops Ballet".
Coreógrafos notables de ballets de ensueño
Agnes de Mille
Agnes de Mille tenía raíces en la comunidad teatral con su padre, William de Mille, dramaturgo de Broadway y guionista de Hollywood. Su tío era Cecil B. DeMille , famoso por su éxito como director de cine de Hollywood. Su familia la presionó para que siguiera una carrera como escritora, pero ella quería convertirse en bailarina de ballet. [5] Esto no resultó como le hubiera gustado, a pesar de los grandes esfuerzos. Terminó asistiendo a UCLA para estudiar inglés y se graduó con honores. Sin embargo, regresó a los escenarios después de mudarse a Nueva York. Usó recitales de danza en solitario como una forma de actuar, refinar su estilo coreográfico y despertar el interés de sus compañeros realizadores de teatro. Agnes de Mille continuó en esta empresa en Londres durante 5 años más. En 1940 ayudó a fundar American Ballet Theatre en los Estados Unidos y coreografió algunos de sus primeros trabajos. [6] Sin embargo, su gran avance se produjo cuando coreografió y bailó el papel principal de " Rodeo " para el Ballet Russe de Monte Carlo en 1942. [7] Pronto se convirtió en una coreógrafa de Broadway muy solicitada después de eso, trabajando en musicales para teatro y cine durante los próximos treinta años.
Michael Kidd
Michael Kidd creció en la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX. Comenzó a bailar en la escuela secundaria y, si bien comenzó a seguir una carrera universitaria en ingeniería química, pronto decidió convertirse en bailarín de ballet. Se unió al American Ballet Theatre en 1937 y coreografió su primera pieza, On Stage! , en 1945. Después de gustarle la coreografía, pronto se mudó a Broadway y después de ganar elogios en forma de Tonys por su coreografía en Finian's Rainbow y Guys and Dolls , también se convirtió en un popular coreógrafo de Hollywood. Finalmente, Kidd agregó "director de Broadway" a su lista de logros. Sus logros incluyen cinco Tonys de coreografía y un Premio de la Academia Honorario , que recibió en 1997. [8]
Referencias
- ^ a b c Pérez, Natalia A. "Es como si hubiera salido de mis sueños": Dream Ballets en el musical de Broadway. "Tesis de maestría, The Florida State University, 2017". Disertaciones y publicación de ProQuest. 10604287.
- ↑ a b Filmer, Paul (1999). "Oklahoma !: ideología y política en la tradición vernácula del musical estadounidense". Música popular . 18 (3): 388–391 - vía JSTOR.
- ^ "Un americano en notas de París" . Archivos de TCM .
- ^ "El Proxy Hudsucker" . imdb.com .
- ^ Epstein, Daniel Mark (1994). "DANZA: Dríada americana: Agnes De Mille". The American Scholar . 63 : 591–600 - a través de JSTOR.
- ^ "Agnes DeMille Dances - Biografía" . www.agnesdemilledances.com . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
- ^ "ARTSEDGE: Master + Obra: Agnes de Mille y Rodeo" . artsedge.kennedy-center.org . Consultado el 8 de mayo de 2019 .
- ^ "Recordando al legendario Michael Kidd" . LA Dance Chronicle . 2018-12-21 . Consultado el 8 de mayo de 2019 .
- Notas