Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy [n 1] (3 de febrero de 1809 - 4 de noviembre de 1847), nacido y ampliamente conocido como Felix Mendelssohn , [n 2] fue un compositor, pianista, organista y director alemán del período romántico temprano. Las composiciones de Mendelssohn incluyen sinfonías , conciertos , música de piano , música de órgano y música de cámara . Sus obras más conocidas incluyen la obertura y la música incidental de A Midsummer Night's Dream , la Sinfonía italiana , la Sinfónica de Escocia , el oratorio San Pablo , el oratorio Elías , la obertura Las Hébridas , el Concierto para violín maduroy el Octeto de cuerda . La melodía del villancico " ¡Escuchen! El heraldo de los ángeles cantan " también es suya. Canciones sin palabras de Mendelssohnson sus composiciones para piano solo más famosas.
Felix Mendelssohn, nieto del filósofo Moses Mendelssohn , nació en una destacada familia judía . Se crió sin religión hasta la edad de siete años, cuando fue bautizado como cristiano reformado . Félix fue reconocido temprano como un prodigio musical , pero sus padres fueron cautelosos y no buscaron capitalizar su talento. Su hermana, Fanny , recibió una educación musical similar y fue una talentosa compositora y pianista por derecho propio; algunas de sus primeras canciones fueron publicadas con el nombre de su hermano.
Mendelssohn disfrutó de un éxito temprano en Alemania y reavivó el interés por la música de Johann Sebastian Bach , especialmente con su interpretación de la Pasión según San Mateo en 1829. Fue bien recibido en sus viajes por Europa como compositor, director y solista; sus diez visitas a Gran Bretaña, durante las cuales se estrenaron muchas de sus principales obras, forman una parte importante de su carrera adulta. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo distinguen de los contemporáneos musicales más aventureros como Franz Liszt , Richard Wagner , Charles-Valentin Alkan y Hector Berlioz . El Conservatorio de Leipzig , [n 3] que él mismo fundó, se convirtió en un bastión de esta perspectiva antirradical. Después de un largo período de relativa denigración debido al cambio de gustos musicales y al antisemitismo a finales del siglo XIX y principios del XX, su originalidad creativa ha sido reevaluada. Ahora se encuentra entre los compositores más populares de la época romántica.
La vida
Infancia
Felix Mendelssohn nació el 3 de febrero de 1809, en Hamburgo , entonces ciudad-estado independiente, [n 4] en la misma casa donde, un año más tarde , estaría el dedicado y primer intérprete de su Concierto para violín, Ferdinand David . Nació. [4] El padre de Mendelssohn, el banquero Abraham Mendelssohn , era hijo del filósofo judío alemán Moses Mendelssohn , cuya familia era prominente en la comunidad judía alemana. [5] Hasta su bautismo a los siete años, Mendelssohn se crió en gran parte sin religión. [6] Su madre, Lea Salomon, era miembro de la familia Itzig y hermana de Jakob Salomon Bartholdy . [7] Mendelssohn fue el segundo de cuatro hijos; su hermana mayor Fanny también mostró un talento musical excepcional y precoz. [8]
La familia se trasladó a Berlín en 1811, dejando Hamburgo disfrazada por temor a represalias francesa para el banco de Mendelssohn 's papel en romper Napoleón ' s Sistema Continental bloqueo. [9] Abraham y Lea Mendelssohn buscaron dar a sus hijos, Fanny, Felix, Paul y Rebecka , la mejor educación posible. Fanny se convirtió en una pianista muy conocida en los círculos musicales de Berlín como compositora; originalmente, Abraham había pensado que ella, en lugar de Félix, sería la más musical. Pero Abraham o Félix no consideraron apropiado que una mujer siguiera una carrera en la música, por lo que siguió siendo una música activa pero no profesional. [10] Inicialmente, Abraham no estaba dispuesto a permitir que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que estaba seriamente dedicado. [11]
Mendelssohn creció en un entorno intelectual. Entre los visitantes frecuentes del salón organizado por sus padres en su casa de Berlín había artistas, músicos y científicos, entre ellos Wilhelm y Alexander von Humboldt , y el matemático Peter Gustav Lejeune Dirichlet (con quien se casaría más tarde Rebecka, la hermana de Mendelssohn). [12] La música Sarah Rothenburg ha escrito sobre la casa que "Europa llegó a su sala de estar". [13]
Apellido
Abraham Mendelssohn renunció a la religión judía antes del nacimiento de Félix; él y su esposa decidieron no circuncidar a Félix , en contravención de la tradición judía. [14] Félix y sus hermanos se criaron al principio sin educación religiosa; el 21 de marzo de 1816, fueron bautizados en una ceremonia privada en el apartamento de la familia en Berlín por el ministro protestante reformado de la Iglesia de Jerusalén , [6] momento en el que Félix recibió los nombres adicionales de Jakob Ludwig. Abraham y su esposa Lea se bautizaron en 1822 y adoptaron formalmente el apellido Mendelssohn Bartholdy (que habían usado desde 1812) para ellos y sus hijos. [6]
El nombre Bartholdy se añadió a sugerencia del hermano de Lea, Jakob Salomon Bartholdy, que había heredado una propiedad con este nombre en Luisenstadt y la adoptó como su propio apellido. [15] En una carta de 1829 a Félix, Abraham explicó que la adopción del nombre Bartholdy tenía la intención de demostrar una ruptura decisiva con las tradiciones de su padre Moisés: "No puede haber un Mendelssohn cristiano más de lo que puede haber un Confucio judío ". (Carta a Félix de 8 de julio de 1829). [16] Al embarcarse en su carrera musical, Félix no abandonó por completo el nombre de Mendelssohn como había solicitado Abraham, pero en deferencia a su padre firmó sus cartas e hizo imprimir sus tarjetas de visita con el formulario 'Mendelssohn Bartholdy'. [17] En 1829, su hermana Fanny le escribió sobre "Bartholdy [...] este nombre que a todos nos disgusta". [18]
Carrera profesional
Educación musical
Mendelssohn comenzó a recibir lecciones de piano de su madre cuando tenía seis años, y a los siete fue tutorizado por Marie Bigot en París. [19] Más tarde, en Berlín, los cuatro niños de Mendelssohn estudiaron piano con Ludwig Berger , quien fue él mismo un ex alumno de Muzio Clementi . [20] Desde al menos mayo de 1819, Mendelssohn (inicialmente con su hermana Fanny) estudió contrapunto y composición con Carl Friedrich Zelter en Berlín. [21] Esta fue una influencia importante en su futura carrera. Es casi seguro que Zelter había sido recomendado como profesor por su tía Sarah Levy , que había sido alumna de WF Bach y mecenas de CPE Bach . Sarah Levy mostró cierto talento como tecladista y, a menudo, tocaba con la orquesta de Zelter en la Berliner Singakademie ; ella y la familia Mendelssohn estaban entre sus principales patrocinadores. Sarah había formado una importante colección de manuscritos de la familia Bach que legó a la Singakademie; Zelter, cuyos gustos musicales eran conservadores, también era un admirador de la tradición de Bach. [22] Esto sin duda jugó un papel importante en la formación de los gustos musicales de Felix Mendelssohn, ya que sus obras reflejan este estudio del barroco y la música clásica temprana. Sus fugas y corales reflejan especialmente una claridad tonal y un uso del contrapunto que recuerda a Johann Sebastian Bach , cuya música le influyó profundamente. [23]
Madurez temprana
Mendelssohn probablemente hizo su primera aparición en un concierto público a la edad de nueve años, cuando participó en un concierto de música de cámara acompañando a un dúo de trompas . [24] Fue un compositor prolífico desde una edad temprana. Cuando era adolescente, sus obras a menudo se interpretaban en casa con una orquesta privada para los asociados de sus padres adinerados entre la élite intelectual de Berlín. [25] Entre los 12 y los 14 años, Mendelssohn escribió 12 sinfonías de cuerda para dichos conciertos y varias obras de cámara. [26] Su primera obra, un cuarteto de piano, se publicó cuando tenía 13 años. Probablemente fue Abraham Mendelssohn quien consiguió la publicación de este cuarteto por parte de la casa Schlesinger . [27] En 1824, el joven de 15 años escribió su primera sinfonía para orquesta completa (en Do menor, Op. 11). [28]
A los 16 años, Mendelssohn escribió su String Octet en mi bemol mayor , una obra que ha sido considerada como "marcando el comienzo de su madurez como compositor". [29] Este octeto y su obertura a Shakespeare 's sueño de una noche de verano , que escribió un año después, en 1826, son los más conocidos de sus primeras obras. (Más tarde, en 1843, también escribió música incidental para la obra, incluida la famosa " Marcha nupcial ".) La obertura es quizás el ejemplo más antiguo de una obertura de concierto , es decir, una pieza que no se escribió deliberadamente para acompañar una representación en escena, sino evocar un tema literario en una actuación en una plataforma de conciertos; este fue un género que se convirtió en una forma popular en el romanticismo musical . [30]
En 1824 Mendelssohn estudió con el compositor y virtuoso del piano Ignaz Moscheles , quien confesó en sus diarios [31] que tenía poco que enseñarle. Moscheles y Mendelssohn se convirtieron en colegas cercanos y amigos de toda la vida. El año 1827 vio el estreno, y la única representación en su vida, de la ópera Die Hochzeit des Camacho de Mendelssohn . El fracaso de esta producción lo dejó poco inclinado a incursionar nuevamente en el género. [32]
Además de la música, la educación de Mendelssohn incluyó arte, literatura, idiomas y filosofía. Tenía un interés particular en la literatura clásica [33] y tradujo la Andria de Terence para su tutor Heyse en 1825; Heyse quedó impresionado y lo publicó en 1826 como una obra de "su alumno, F ****" [es decir, "Félix" (asteriscos como se indica en el texto original)]. [34] [n 5] Esta traducción también calificó a Mendelssohn para estudiar en la Universidad Humboldt de Berlín , donde de 1826 a 1829 asistió a conferencias de estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel , de historia de Eduard Gans y de geografía de Carl Ritter . [36]
Conocer a Goethe y dirigir a Bach
En 1821, Zelter presentó a Mendelssohn a su amigo y corresponsal Johann Wolfgang von Goethe (entonces de setenta años), quien quedó muy impresionado por el niño, lo que llevó a quizás la primera comparación confirmada con Mozart en la siguiente conversación entre Goethe y Zelter:
"Los prodigios musicales ... probablemente ya no sean tan raros; pero lo que este hombrecito puede hacer improvisando y jugando a la vista roza lo milagroso, y yo no podría haberlo creído posible a una edad tan temprana". "¿Y sin embargo escuchó a Mozart en su séptimo año en Frankfurt?" dijo Zelter. "Sí", respondió Goethe, "... pero lo que tu alumno ya logra, guarda la misma relación con el Mozart de esa época que la charla cultivada de un adulto con el parloteo de un niño". [37]
Mendelssohn fue invitado a encontrarse con Goethe en varias ocasiones posteriores, [38] y puso música a varios poemas de Goethe. Sus otras composiciones inspiradas en Goethe incluyen la obertura Calm Sea and Prosperous Voyage (Op. 27, 1828) y la cantata Die erste Walpurgisnacht ( La primera noche de Walpurgis , Op. 60, 1832). [39]
En 1829, con el respaldo de Zelter y la asistencia del actor Eduard Devrient , Mendelssohn organizó y dirigió una representación en Berlín de la Pasión según San Mateo de Bach . Cuatro años antes, su abuela, Bella Salomon , le había regalado una copia del manuscrito de esta (para entonces casi olvidada) obra maestra. [40] La orquesta y el coro de la actuación fueron proporcionados por la Singakademie de Berlín. El éxito de esta actuación, una de las pocas desde la muerte de Bach y la primera fuera de Leipzig , [n 6] fue el acontecimiento central en el resurgimiento de la música de Bach en Alemania y, finalmente, en toda Europa. [42] Le valió a Mendelssohn una gran aclamación a la edad de 20 años. También llevó a una de las pocas referencias explícitas que Mendelssohn hizo a sus orígenes: "Pensar que se necesitaba un actor y un hijo judío para revivir la mejor música cristiana para ¡el mundo!" [43] [44]
Durante los años siguientes, Mendelssohn viajó mucho. Su primera visita a Inglaterra fue en 1829; otros lugares visitados durante la década de 1830 fueron Viena, Florencia, Milán, Roma y Nápoles, en los cuales se reunió con músicos y artistas locales y visitantes. Estos años resultaron ser la germinación de algunas de sus obras más famosas, como la Obertura de las Hébridas y las sinfonías escocesa e italiana . [45]
Düsseldorf
A la muerte de Zelter en 1832, Mendelssohn tenía esperanzas de sucederle como director de la Singakademie; pero en una votación en enero de 1833 fue derrotado para el puesto por Carl Friedrich Rungenhagen . Esto puede deberse a la juventud de Mendelssohn y al miedo a posibles innovaciones; Algunos también sospechaban que era atribuible a su ascendencia judía. [46] Tras este rechazo, Mendelssohn dividió la mayor parte de su tiempo profesional durante los próximos años entre Gran Bretaña y Düsseldorf , donde fue nombrado director musical (su primer puesto remunerado como músico) en 1833. [47]
En la primavera de ese año, Mendelssohn dirigió el Festival de Música del Bajo Renano en Düsseldorf, comenzando con una interpretación del oratorio Israel in Egypt de George Frideric Handel preparado a partir de la partitura original, que había encontrado en Londres. Esto precipitó un renacimiento de Handel en Alemania, similar al despertado interés en JS Bach después de su interpretación de la Pasión según San Mateo . [48] Mendelssohn trabajó con el dramaturgo Karl Immermann para mejorar los estándares del teatro local, e hizo su primera aparición como director de ópera en la producción de Immermann del Don Giovanni de Mozart a fines de 1833, donde se sintió ofendido por las protestas del público sobre el costo de Entradas. Su frustración por sus deberes cotidianos en Düsseldorf y el provincialismo de la ciudad lo llevaron a renunciar a su cargo a fines de 1834. Tenía ofertas tanto de Munich como de Leipzig para importantes puestos musicales, a saber, dirección de la Ópera de Munich , la dirección de la prestigiosa revista musical de Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung , y la dirección de la Leipzig Gewandhaus Orchestra ; aceptó este último en 1835. [49] [50]
Leipzig y Berlín
En Leipzig, Mendelssohn se concentró en desarrollar la vida musical de la ciudad trabajando con la orquesta, el teatro de la ópera, el Thomanerchor (del que Bach había sido director) y otras instituciones corales y musicales de la ciudad. Los conciertos de Mendelssohn incluyeron, además de muchas de sus propias obras, tres series de "conciertos históricos" con música del siglo XVIII y una serie de obras de sus contemporáneos. [51] Fue inundado por ofertas de música de compositores en ascenso y aspirantes; entre ellos estaba Richard Wagner , quien presentó su primera Sinfonía , cuya partitura, para disgusto de Wagner, Mendelssohn se perdió o extravió. [52] Mendelssohn también reavivó el interés por la música de Franz Schubert . Robert Schumann descubrió el manuscrito de la Novena Sinfonía de Schubert y se lo envió a Mendelssohn, quien lo estrenó rápidamente en Leipzig el 21 de marzo de 1839, más de una década después de la muerte de Schubert. [53]
Un acontecimiento histórico durante los años de Leipzig de Mendelssohn fue el estreno de su oratorio Paulus , (la versión en inglés de esto se conoce como St. Paul ), dado en el Festival del Bajo Renano en Düsseldorf en 1836, poco después de la muerte del padre del compositor, que le afectó mucho; Felix escribió que "nunca dejaría de esforzarse por ganar su aprobación ... aunque ya no puedo disfrutarlo". [54] San Pablo les pareció a muchos de los contemporáneos de Mendelssohn como su mejor obra y selló su reputación europea. [55]
Cuando Friedrich Wilhelm IV llegó al trono de Prusia en 1840 con la ambición de desarrollar Berlín como un centro cultural (incluido el establecimiento de una escuela de música y la reforma de la música para la iglesia), la elección obvia para encabezar estas reformas fue Mendelssohn. Se mostró reacio a emprender la tarea, especialmente a la luz de su fuerte posición existente en Leipzig. [56] Mendelssohn, sin embargo, pasó algún tiempo en Berlín, escribiendo un poco de música de la iglesia, y, a petición del Rey, música para producciones de Sófocles 's Antígona (1841 - una obertura y siete piezas ) y Edipo en Colono (1845), una noche de verano El sueño de la noche (1843) y Racine 's Athalie (1845). [n 7] Pero los fondos para la escuela nunca se materializaron, y muchas de las promesas de la corte a Mendelssohn con respecto a las finanzas, el título y la programación de conciertos se rompieron. Por tanto, no le disgustaba tener la excusa para volver a Leipzig. [58]
En 1843, Mendelssohn fundó una importante escuela de música: el Conservatorio de Leipzig, ahora Hochschule für Musik und Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy" . [n 8] donde persuadió a Ignaz Moscheles y Robert Schumann para que se unieran a él. Otros músicos destacados, incluidos los intérpretes de cuerdas Ferdinand David y Joseph Joachim y el teórico de la música Moritz Hauptmann , también se convirtieron en miembros del personal. [59] Después de la muerte de Mendelssohn en 1847, su tradición musicalmente conservadora continuó cuando Moscheles lo sucedió como director del Conservatorio. [60]
Mendelssohn en Gran Bretaña
Mendelssohn visitó Gran Bretaña por primera vez en 1829, donde Moscheles, que ya se había establecido en Londres, lo presentó a influyentes círculos musicales. En el verano visitó Edimburgo , donde conoció, entre otros, al compositor John Thomson , a quien luego recomendó para el puesto de profesor de música en la Universidad de Edimburgo . [61] Hizo diez visitas a Gran Bretaña, que duraron unos 20 meses; ganó muchos seguidores, lo que le permitió causar una buena impresión en la vida musical británica. [62] Compuso e interpretó, y también editó para editoriales británicas las primeras ediciones críticas de oratorios de Handel y de la música para órgano de JS Bach. Escocia inspiró dos de sus obras más famosas: la obertura Las Hébridas (también conocida como Cueva de Fingal ); y la Sinfónica de Escocia (Sinfonía nº 3). [63] Una placa azul de English Heritage que conmemora la residencia de Mendelssohn en Londres se colocó en 4 Hobart Place en Belgravia , Londres, en 2013. [64]
Su protegido, el compositor y pianista británico William Sterndale Bennett , trabajó en estrecha colaboración con Mendelssohn durante este período, tanto en Londres como en Leipzig. Escuchó a Bennett actuar por primera vez en Londres en 1833 a los 17 años. [65] [n 9] Bennett apareció con Mendelssohn en conciertos en Leipzig durante la temporada 1836/1837. [67]
En la octava visita británica de Mendelssohn en el verano de 1844, dirigió cinco de los conciertos de la Filarmónica en Londres, y escribió: "[N] nunca antes fue algo así como esta temporada: nunca nos acostamos antes de la una y media, cada hora de todos los días estaban llenos de compromisos tres semanas antes, y logré escuchar más música en dos meses que en todo el resto del año ". (Carta a Rebecka Mendelssohn Bartholdy, Soden, 22 de julio de 1844). [68] En visitas posteriores, Mendelssohn conoció a la reina Victoria ya su marido, el príncipe Alberto , que era él mismo compositor, y ambos admiraban mucho su música. [69] [70]
El oratorio Elijah de Mendelssohn fue encargado por el Festival Trienal de Música de Birmingham y se estrenó el 26 de agosto de 1846 en el Ayuntamiento de Birmingham . Fue compuesto con un texto alemán traducido al inglés por William Bartholomew , autor y traducción de muchas de las obras de Mendelssohn durante su estadía en Inglaterra. [71] [72]
En su última visita a Gran Bretaña en 1847, Mendelssohn fue solista en el Concierto para piano n. ° 4 de Beethoven y dirigió su propia Sinfonía Escocesa con la Orquesta Filarmónica ante la Reina y el Príncipe Alberto. [73]
Muerte
Mendelssohn sufrió de mala salud en los últimos años de su vida, probablemente agravado por problemas nerviosos y exceso de trabajo. Una última gira por Inglaterra lo dejó exhausto y enfermo, y la muerte de su hermana, Fanny, el 14 de mayo de 1847, le causó más angustia. Menos de seis meses después, el 4 de noviembre, a los 38 años, Mendelssohn murió en Leipzig tras una serie de accidentes cerebrovasculares. [74] Su abuelo Moses, Fanny y sus dos padres habían muerto de apoplejías similares . [75] [n 10] El funeral de Félix se celebró en la Paulinerkirche , Leipzig, y fue enterrado en el Dreifaltigkeitsfriedhof I en Berlín- Kreuzberg . Los portadores del féretro incluían a Moscheles, Schumann y Niels Gade . [77] Mendelssohn había descrito una vez la muerte, en una carta a un extraño, como un lugar "donde se espera que todavía haya música, pero no más tristeza ni despedidas". [78]
Vida personal
Personalidad
Si bien Mendelssohn se presentaba a menudo como un hombre equilibrado, feliz y plácido en temperamento, particularmente en las detalladas memorias familiares publicadas por su sobrino Sebastian Hensel después de la muerte del compositor, [79] esto era engañoso. El historiador musical R. Larry Todd señala "el notable proceso de idealización" del personaje de Mendelssohn "que cristalizó en las memorias del círculo de compositores", incluido el de Hensel. [80] El apodo de "conde polaco descontento" se le dio a Mendelssohn debido a su distanciamiento, y se refirió al epíteto en sus cartas. [81] Con frecuencia sufría ataques de mal genio que ocasionalmente lo llevaban al colapso. Devrient menciona que en una ocasión en la década de 1830, cuando sus deseos se habían cruzado, "su entusiasmo se incrementó de manera tan terrible ... que cuando la familia se reunió ... comenzó a hablar incoherentemente en inglés. La voz severa de su padre por fin frenó el torrente salvaje de palabras, lo llevaron a la cama, y un profundo sueño de doce horas lo devolvió a su estado normal ”. [82] Estos ataques pueden estar relacionados con su muerte prematura. [75]
Mendelssohn fue un artista visual entusiasta que trabajó con lápiz y acuarela , una habilidad que disfrutó durante toda su vida. [83] [84] Sus correspondencias indican que podía escribir con considerable ingenio en alemán e inglés; estas cartas a veces van acompañadas de dibujos y dibujos humorísticos. [85]
Religión
El 21 de marzo de 1816, a la edad de siete años, Mendelssohn fue bautizado con su hermano y hermanas en una ceremonia en casa por Johann Jakob Stegemann, ministro de la congregación evangélica de la Iglesia de Jerusalén y la Iglesia Nueva de Berlín . [6] Aunque Mendelssohn era un cristiano conforme como miembro de la Iglesia Reformada, [n 11] estaba consciente y orgulloso de su ascendencia judía y notablemente de su conexión con su abuelo, Moses Mendelssohn. Fue el principal impulsor al proponer al editor Heinrich Brockhaus una edición completa de las obras de Moses, que continuó con el apoyo de su tío, Joseph Mendelssohn . [87] Félix era notablemente reacio, ya sea en sus cartas o en sus conversaciones, a comentar sus creencias más íntimas; su amigo Devrient escribió que "[sus] profundas convicciones nunca se expresaron en las relaciones con el mundo; sólo en momentos raros e íntimos aparecían, y sólo en las alusiones más ligeras y divertidas". [88] Así, por ejemplo, en una carta a su hermana Rebecka, Mendelssohn reprende su queja sobre un pariente desagradable: "¿Qué quieres decir con decir que no eres hostil a los judíos? Espero que esto sea una broma [...] Es muy dulce de su parte que no desprecie a su familia, ¿no es así? " [89] Algunos eruditos modernos han dedicado una energía considerable a demostrar que Mendelssohn simpatizaba profundamente con las creencias judías de sus antepasados o que era hostil a esto y sincero en sus creencias cristianas. [n 12]
Mendelssohn y sus contemporáneos
A lo largo de su vida, Mendelssohn se mostró cauteloso ante los desarrollos musicales más radicales emprendidos por algunos de sus contemporáneos. En general, se mantuvo en términos amistosos, aunque a veces algo fríos, con Héctor Berlioz , Franz Liszt y Giacomo Meyerbeer , pero en sus cartas expresa su franca desaprobación de sus obras, por ejemplo escribiendo a Liszt que sus composiciones eran "inferiores a su interpretación, y […] sólo calculado para virtuosos "; [91] de la obertura de Berlioz Les francs-juges "[L] a orquestación es un embrollo tan espantoso [...] que hay que lavarse las manos después de tocar una de sus partituras"; [92] y de la ópera Robert le diable de Meyerbeer "Lo considero innoble", llamando a su villano Bertram "un pobre diablo". [93] Cuando su amigo el compositor Ferdinand Hiller sugirió en una conversación con Mendelssohn que se parecía bastante a Meyerbeer (en realidad eran primos lejanos, ambos descendientes del rabino Moses Isserles) , Mendelssohn estaba tan molesto que inmediatamente fue a cortarse el pelo para diferenciarse. . [94]
En particular, Mendelssohn parece haber mirado a París y su música con la mayor sospecha y un disgusto casi puritano. Los intentos realizados durante su visita para interesarle por el saint-simonianismo terminaron en escenas embarazosas. [95] Es significativo que el único músico con el que Mendelssohn siguió siendo un amigo íntimo, Ignaz Moscheles, perteneciera a una generación anterior e igualmente conservadora en su perspectiva. Moscheles conservó esta actitud conservadora en el Conservatorio de Leipzig hasta su propia muerte en 1870. [60]
Matrimonio e hijos
Mendelssohn se casó con Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud (10 de octubre de 1817 - 25 de septiembre de 1853), hija de un clérigo de la Iglesia reformada francesa, el 28 de marzo de 1837. [96] La pareja tuvo cinco hijos: Carl, Marie, Paul, Lili y Felix August. El segundo hijo más joven, Felix August, contrajo sarampión en 1844 y quedó con problemas de salud; murió en 1851. [97] El mayor, Carl Mendelssohn Bartholdy (7 de febrero de 1838 - 23 de febrero de 1897), se convirtió en historiador y profesor de historia en las universidades de Heidelberg y Friburgo ; murió en una institución psiquiátrica en Friburgo a los 59 años. [98] Paul Mendelssohn Bartholdy (1841–1880) fue un destacado químico y fue pionero en la fabricación de tinte de anilina . Marie se casó con Victor Benecke y vivió en Londres. Lili se casó con Adolf Wach , más tarde profesor de derecho en la Universidad de Leipzig . [99]
Los documentos familiares heredados por los hijos de Marie y Lili forman la base de la extensa colección de manuscritos de Mendelssohn, incluidos los llamados "Libros Verdes" de su correspondencia, ahora en la Biblioteca Bodleian de la Universidad de Oxford. [100] Cécile Mendelssohn Bartholdy murió menos de seis años después que su marido, el 25 de septiembre de 1853. [101]
Jenny Lind
Mendelssohn se acercó a la soprano sueca Jenny Lind , a quien conoció en octubre de 1844. Los documentos que confirmaban su relación no se habían hecho públicos. [102] [n 13] En 2013, George Biddlecombe confirmó en el Journal of the Royal Musical Association que "El Comité de la Fundación de Becas Mendelssohn posee material que indica que Mendelssohn escribió apasionadas cartas de amor a Jenny Lind suplicándola que se uniera a él en un acto adúltero relación y la amenaza de suicidio como un medio para ejercer presión sobre ella, y que estas cartas fueron destruidas al ser descubiertas después de su muerte ". [105]
Mendelssohn conoció y trabajó con Lind muchas veces, y comenzó una ópera, Lorelei , para ella, basada en la leyenda de las doncellas Lorelei del Rin; la ópera quedó inconclusa a su muerte. Se dice que adaptó el aria "Hear Ye Israel", en su oratorio Elijah , a la voz de Lind, aunque ella no cantó la parte hasta después de su muerte, en un concierto en diciembre de 1848. [106] En 1847, Mendelssohn asistió una interpretación en Londres de Robert le diable de Meyerbeer , una ópera que despreciaba musicalmente, para escuchar el debut británico de Lind, en el papel de Alice. El crítico musical Henry Chorley , que estaba con él, escribió: "Veo mientras escribo la sonrisa con la que Mendelssohn, cuyo disfrute de Mdlle. Lind era ilimitado, se dio la vuelta y me miró, como si una carga de ansiedad se hubiera desvanecido. quitado de su mente. Su apego a Mdlle. El genio de Lind como cantante era ilimitado, al igual que su deseo por el éxito de ella ". [107]
Tras la muerte de Mendelssohn, Lind escribió: "[Él fue] la única persona que trajo satisfacción a mi espíritu, y casi tan pronto como lo encontré, lo perdí de nuevo". En 1849, estableció la Fundación de Becas Mendelssohn, que otorga un premio a un joven compositor británico residente cada dos años en memoria de Mendelssohn. El primer ganador de la beca, en 1856, fue Arthur Sullivan , que entonces tenía 14 años. En 1869, Lind erigió una placa en memoria de Mendelssohn en su lugar de nacimiento en Hamburgo. [102] [108]
Música
Compositor
Estilo
Algo del intenso apego de Mendelssohn a su visión personal de la música se transmite en sus comentarios a un corresponsal que sugirió convertir algunas de las Canciones sin palabras en lieder agregando textos: "Lo que [la] música que amo me expresa, no son pensamientos que son demasiado indefinidos para que los pueda expresar con palabras, pero al contrario, demasiado definidos ". [n 14] [109]
Schumann escribió sobre Mendelssohn que fue "el Mozart del siglo XIX, el músico más brillante, el que ve con mayor claridad las contradicciones de la época y por primera vez las reconcilia". [110] Esta apreciación pone de relieve dos rasgos que caracterizaron las composiciones de Mendelssohn y su proceso compositivo. Primero, que su inspiración para el estilo musical estaba arraigada en su dominio técnico y su interpretación del estilo de maestros anteriores, [111] aunque ciertamente reconoció y desarrolló las cepas del romanticismo temprano en la música de Beethoven y Weber. [112] El historiador James Garratt escribe que desde el comienzo de su carrera, "surgió la opinión de que el compromiso de Mendelssohn con la música antigua era un aspecto definitorio de su creatividad". [113] Este enfoque fue reconocido por el propio Mendelssohn, quien escribió que, en sus encuentros con Goethe, le dio al poeta "exposiciones históricas" en el teclado; "Todas las mañanas, durante aproximadamente una hora, tengo que interpretar una variedad de obras de grandes compositores en orden cronológico, y debo explicarle cómo contribuyeron al avance de la música". [114] En segundo lugar, destaca que Mendelssohn estaba más preocupado por revitalizar el legado musical que heredó, en lugar de reemplazarlo con nuevas formas y estilos, o con el uso de orquestaciones más exóticas . [115] En estas formas se diferencia significativamente de muchos de sus contemporáneos en el período romántico temprano, como Wagner, Berlioz y Franz Liszt . [116] Mientras que Mendelssohn admiraba el virtuosismo de Liszt en el teclado, encontraba su música jojune. Berlioz dijo de Mendelssohn que "quizás había estudiado demasiado de cerca la música de los muertos". [112]
El musicólogo Greg Vitercik considera que, si bien "la música de Mendelssohn rara vez aspira a provocar", las innovaciones estilísticas evidentes de sus primeras obras resuelven algunas de las contradicciones entre las formas clásicas y los sentimientos del romanticismo. La expresividad de la música romántica presentó un problema en la adherencia a la forma sonata ; la sección final ( recapitulación ) de un movimiento podría parecer, en el contexto del estilo romántico, un elemento soso sin pasión ni alma. Además, podría verse como un retraso pedante antes de alcanzar el clímax emocional de un movimiento, que en la tradición clásica había tendido a estar en la transición de la sección de desarrollo del movimiento a la recapitulación; mientras que Berlioz y otros "modernistas" buscaban tener el clímax emocional al final de un movimiento, si era necesario agregando una coda extendida para seguir la recapitulación propiamente dicha. La solución de Mendelssohn a este problema fue menos sensacional que el enfoque de Berlioz, pero se basó en cambiar el equilibrio estructural de los componentes formales del movimiento. Así, típicamente en un movimiento mendelssohniano, la transición desarrollo-recapitulación podría no estar muy marcada, y la sección de recapitulación sería armónica o melódicamente variada para no ser una copia directa de la apertura, exposición , sección; esto permitió un movimiento lógico hacia un clímax final. Vitercik resume el efecto como "asimilar la trayectoria dinámica de la 'forma externa' al desarrollo 'lógico' de la historia del tema". [117]
Richard Taruskin escribe que, aunque Mendelssohn produjo obras de extraordinaria maestría a una edad muy temprana,
nunca superó su estilo juvenil precoz. [...] Se mantuvo estilísticamente conservador [...] sintiendo la necesidad de llamar la atención con un despliegue de novedad "revolucionaria". A lo largo de su corta carrera se mantuvo cómodamente fiel al statu quo musical, es decir, a las formas "clásicas", como ya se pensaba en su época. Su versión del romanticismo, ya evidente en sus primeras obras, consistía en un "pictorialismo" musical de carácter bastante convencional y objetivo (aunque exquisitamente elaborado). [118]
Obras tempranas
El joven Mendelssohn estuvo muy influenciado en su infancia por la música de JS Bach y CPE Bach , y de Beethoven, Joseph Haydn y Mozart; Las huellas de estos compositores se pueden ver en las 12 primeras sinfonías de cuerda . Estos fueron escritos entre 1821 y 1823, cuando tenía entre 12 y 14 años, principalmente para su actuación en la casa Mendelssohn, y no se publicaron ni se interpretaron públicamente hasta mucho después de su muerte. [119] [120]
Sus primeras obras publicadas fueron sus tres cuartetos para piano (1822-1825; Op. 1 en Do menor, Op. 2 en Fa menor y Op. 3 en Si menor); [121] pero sus capacidades se revelan especialmente en un grupo de obras de su temprana madurez: el String Octet (1825), la Overture A Midsummer Night's Dream (1826), que en su forma acabada también debe mucho a la influencia de Adolf Bernhard Marx , en ese momento un amigo cercano de Mendelssohn, y los dos primeros cuartetos de cuerda : Op. 12 (1829) y Op. 13 (1827), que muestran una notable comprensión de las técnicas e ideas de los últimos cuartetos de Beethoven que Mendelssohn había estado estudiando de cerca. [122] Estas cuatro obras muestran un dominio intuitivo de la forma, la armonía, el contrapunto , el color y la técnica compositiva, que en opinión de R. Larry Todd justifica las afirmaciones frecuentes de que la precocidad de Mendelssohn excedió incluso la de Mozart en su comprensión intelectual. [123]
Una encuesta de la BBC de 2009 a 16 críticos de música opinó que Mendelssohn era el mayor prodigio de la composición en la historia de la música clásica occidental. [124]
Sinfonías
Las sinfonías maduras de Mendelssohn están numeradas aproximadamente en el orden de publicación, en lugar del orden en que fueron compuestas. El orden de composición es: 1, 5, 4, 2, 3. [125] La ubicación del n. ° 3 en esta secuencia es problemática porque trabajó en él durante más de una década, comenzando los bocetos poco después de comenzar a trabajar en No . 5 pero completándolo después de los números 5 y 4. [126]
La Sinfonía nº 1 en Do menor para orquesta completa fue escrita en 1824, cuando Mendelssohn tenía 15 años. Esta obra es experimental y muestra las influencias de Beethoven y Carl Maria von Weber . [127] Mendelssohn dirigió la sinfonía en su primera visita a Londres en 1829, con la orquesta de la Sociedad Filarmónica . Para el tercer movimiento sustituyó una orquestación del Scherzo de su Octeto. De esta forma, la pieza fue un éxito y sentó las bases de su reputación británica. [128]
Durante 1829 y 1830, Mendelssohn escribió su Sinfonía No. 5 , conocida como la Reforma . Celebró el 300 aniversario de la Reforma . Mendelssohn permaneció insatisfecho con el trabajo y no permitió la publicación de la partitura. [129]
Los viajes de Mendelssohn por Italia lo inspiraron a componer la Sinfonía n. ° 4 en La mayor , conocida como Sinfonía italiana . Dirigió el estreno en 1833, pero no permitió que la partitura se publicara durante su vida, ya que continuamente buscó reescribirla. [130]
La Sinfonía de Escocia ( Sinfonía n. ° 3 en La menor ) fue escrita y revisada de forma intermitente entre 1829 (cuando Mendelssohn anotó el tema de apertura durante una visita al Palacio de Holyrood ) [131] y 1842, cuando se estrenó en Leipzig, la última de sus sinfonías que se estrenará en público. Esta pieza evoca la atmósfera de Escocia en el espíritu del romanticismo, pero no emplea ninguna melodía popular escocesa identificada. [132]
Escribió la sinfonía-cantata Lobgesang ( Himno de alabanza ) en si bemol mayor, denominada póstumamente Sinfonía nº 2, con motivo de las celebraciones en Leipzig del supuesto 400 aniversario de la imprenta de Johannes Gutenberg ; la primera representación tuvo lugar el 25 de junio de 1840. [133]
Otra música orquestal
Mendelssohn escribió la obertura del concierto Las Hébridas ( Cueva de Fingal ) en 1830, inspirada en las visitas a Escocia a finales de la década de 1820. Visitó la cueva de Fingal , en la isla de Staffa , en las Hébridas , como parte de su Gran Gira por Europa , y quedó tan impresionado que garabateó el tema de apertura de la obertura en el lugar, incluyéndolo en una carta que escribió a casa esa misma noche. [134] Escribió otras oberturas para conciertos, en particular Calm Sea and Prosperous Voyage ( Meeresstille und glückliche Fahrt , 1828), inspirado en un par de poemas de Goethe [135] y The Fair Melusine (Die schöne Melusine) (1830). [136] Un escritor contemporáneo consideró estas obras como "quizás las propuestas más hermosas que, hasta ahora, poseemos los alemanes". [137]
Mendelssohn también escribió en 1839 una obertura a Ruy Blas , encargada para una representación benéfica del drama de Victor Hugo (que el compositor detestaba). [138] Su música incidental para Sueño de una noche de verano (Op. 61), incluida la conocida " Marcha nupcial ", fue escrita en 1843, diecisiete años después de la Obertura. [139]
Conciertos
El Concierto para violín en mi menor , op. 64 (1844), fue escrito para Ferdinand David . David, que había trabajado en estrecha colaboración con Mendelssohn durante la preparación de la pieza, dio el estreno del concierto con su violín Guarneri . [140] Joseph Joachim lo llamó uno de los cuatro grandes conciertos para violín junto con los de Beethoven , Brahms y Bruch . [141]
Mendelssohn también escribió un concierto temprano, menos conocido, para violín y cuerdas en re menor (1822); cuatro conciertos para piano ("nº 0" en La menor, 1822; 1 en Sol menor , 1831; 2 en Re menor , 1837; y 3 en Mi menor, un fragmento publicado póstumamente de 1844); dos conciertos para dos pianos y orquesta ( Mi mayor , que escribió a los 14 [1823], y La bemol mayor , a los 15 [1824]); y otro concierto doble, para violín y piano (1823). Además, hay varias obras de un solo movimiento para solista y orquesta. Las para piano son el Rondo Brillante de 1834, el Capriccio Brillante de 1832 y la Serenade y Allegro Giocoso de 1838. [125] También escribió dos concertinos ( Konzertstücke ), op. 113 y 114, originalmente para clarinete , trompa y piano; Op. 113 fue orquestado por el compositor. [142]
Música de cámara
La producción madura de Mendelssohn contiene numerosas obras de cámara , muchas de las cuales muestran una intensidad emocional que falta en algunas de sus obras más importantes. En particular, su Cuarteto de cuerda núm. 6 , el último de sus cuartetos de cuerda y su última obra importante, escrita tras la muerte de su hermana Fanny, es, en opinión del historiador Peter Mercer-Taylor, excepcionalmente poderoso y elocuente. [143] Otras obras maduras incluyen dos quintetos de cuerda ; sonatas para clarinete , violonchelo, viola y violín; y dos tríos de piano . [125] Para el trío de piano n. ° 1 en re menor , Mendelssohn tomó inusualmente el consejo de su compañero compositor, Ferdinand Hiller, y reescribió la parte de piano en un estilo más romántico, " schumannesco ", aumentando considerablemente su efecto. [144]
Música de piano
El musicólogo Glenn Stanley observa que "[u] ncomo Brahms , a diferencia de sus contemporáneos Schumann, Chopin y Liszt, y a diferencia de [sus] maestros pasados venerados ... Mendelssohn no consideraba el piano como un medio preferido para sus declaraciones artísticas más significativas ". [145] Canciones sin palabras de Mendelssohn ( Lieder ohne Worte ), ocho ciclos que contienen cada uno seis piezas líricas (dos publicadas póstumamente), siguen siendo sus composiciones para piano solo más famosas. Se convirtieron en elementos estándar de recitales de salón incluso durante la vida del compositor, [146] y su abrumadora popularidad, según Todd, ha provocado que muchos críticos subestimen su valor musical. [147] Como ejemplo, Charles Rosen comentó equívocamente, a pesar de señalar "cuánta música hermosa contienen", que "no es cierto que sean insípidos, pero bien podrían serlo". [148] Durante el siglo XIX, los compositores que se inspiraron para producir sus propias piezas similares incluyeron a Charles-Valentin Alkan (sus cinco conjuntos de Cantos , cada uno de los cuales termina con una barcarolle ) y Anton Rubinstein . [149]
Otras obras notables para piano de Mendelssohn incluyen sus Variations sérieuses , Op. 54 (1841), el Rondo Capriccioso , el conjunto de seis Preludios y Fugas , Op. 35 (escrito entre 1832 y 1837), y las Siete Piezas Características , Op. 7 (1827). [125]
Música de órgano
Mendelssohn tocó y compuso para órgano desde los 11 años hasta su muerte. Sus principales obras para órgano son Los Tres Preludios y Fugas , Op. 37 (1837) y las Seis Sonatas , Op. 65 (1845), de la que Eric Werner escribió "junto a las obras de Bach, las Sonatas para órgano de Mendelssohn pertenecen al repertorio requerido de todos los organistas". [150]
Ópera
Mendelssohn escribió algunos Singspiele para presentaciones familiares en su juventud. Su ópera Die beiden Neffen ( Los dos sobrinos ) fue ensayada para él en su cumpleaños número 15. [40] En 1829 vio Die Heimkehr aus der Fremde ( Hijo y extraño o El regreso del vagabundo ), una comedia de identidad equivocada escrita en honor al aniversario de plata de sus padres e inédita durante su vida. En 1825 escribió una obra más sofisticada, Die Hochzeit des Camacho ( La boda de Camacho ), basada en un episodio de Don Quijote , para consumo público. Fue producido en Berlín en 1827, pero recibido con frialdad. Mendelssohn abandonó el teatro antes de la conclusión de la primera actuación y las actuaciones posteriores fueron canceladas. [151]
Aunque nunca abandonó la idea de componer una ópera completa, y consideró muchos temas, incluido el de la saga Nibelung más tarde adaptado por Wagner, sobre el que mantuvo correspondencia con su hermana Fanny [152] , nunca escribió más que unas pocas páginas de bocetos. para cualquier proyecto. En los últimos años de Mendelssohn, el director de ópera Benjamin Lumley intentó contratarlo para que escribiera una ópera de La tempestad de Shakespeare con libreto de Eugène Scribe , e incluso la anunció como próxima en 1847, el año de la muerte de Mendelssohn. El libreto fue finalmente creado por Fromental Halévy . [153] A su muerte, Mendelssohn dejó algunos bocetos para una ópera sobre la historia de los Lorelei . [154]
Obras corales
Los dos grandes oratorios bíblicos de Mendelssohn, San Pablo en 1836 y Elías en 1846, están muy influenciados por JS Bach. Los fragmentos supervivientes de un oratorio inacabado, Christus , consisten en un recitativo , un coro "There Shall a Star Come out of Jacob" y un trío de voces masculinas. [155]
Sorprendentemente diferente es la más abiertamente romántica Die erste Walpurgisnacht ( La primera noche de Walpurgis ), un escenario para el coro y la orquesta de una balada de Goethe que describe los rituales paganos de los druidas en las montañas de Harz en los primeros días del cristianismo. Esta partitura ha sido vista por el académico Heinz-Klaus Metzger como una "protesta judía contra la dominación del cristianismo". [156]
Mendelssohn escribió cinco arreglos del " Libro de los Salmos " para coro y orquesta. Schumann opinó en 1837 que su versión del Salmo 42 era "el punto más alto que él [Mendelssohn] alcanzó como compositor para la iglesia. De hecho, el punto más alto que ha alcanzado la música religiosa reciente". [157]
Mendelssohn también escribió muchas obras sagradas de menor escala para coros no acompañados, como un escenario del Salmo 100 , Jauchzet dem Herrn, alle Welt y para coro con órgano. La mayoría están escritos o traducidos al inglés. Entre los más famosos se encuentra Hear My Prayer , cuya segunda mitad contiene "O para las alas de una paloma", que a menudo se interpretó como un elemento separado. La pieza está escrita para coro completo, órgano y solista de agudos o soprano . Todd, el biógrafo de Mendelssohn, comenta: "La popularidad misma del himno en Inglaterra [...] lo expuso posteriormente a acusaciones de superficialidad por parte de aquellos que desprecian las costumbres victorianas ". [158]
Una melodía de himno de Mendelssohn , una adaptación de William Hayman Cummings de una melodía de la cantata Festgesang ( Himno festivo ) de Mendelssohn , una composición secular de la década de 1840, que Mendelssohn consideró inadecuada para la música sacra, se ha convertido en la melodía estándar del popular himno navideño de Charles Wesley " ¡Escucha! Los ángeles del heraldo cantan ". [133]
Canciones
Mendelssohn escribió muchas canciones, tanto para voz solista como para dúo, con piano. Se ha afirmado que desde 1819 (cuando tenía 10 años) hasta su muerte "apenas hubo un mes en el que no se dedicó a la composición de canciones". [159] Muchas de estas canciones son configuraciones estróficas simples o ligeramente modificadas . [160] Algunos, como su canción más conocida "Auf Flügeln des Gesanges" (" Sobre las alas de la canción "), se hicieron populares. [161] La académica Susan Youens comenta "Si el rango emocional de [Mendelssohn] en el mentir era más estrecho que el de Schubert, eso no es sorprendente: Schubert compuso muchas más canciones que Mendelssohn en un espectro más amplio", y aunque Schubert tenía una intención declarada de modernizar el estilo de la canción de su época, "[e] sta no era la misión de Mendelssohn". [162]
Varias canciones escritas por la hermana de Mendelssohn, Fanny, aparecieron originalmente bajo el nombre de su hermano; esto puede deberse en parte al prejuicio de la familia y en parte a su propia naturaleza retraída. [163] En 1842, esto resultó en un momento embarazoso cuando la reina Victoria , al recibir a Félix en el Palacio de Buckingham , expresó su intención de cantarle al compositor su canción favorita de sus canciones, Italien (con letra de Franz Grillparzer ), que Félix confesó fue por Coño. [164] [165]
Ejecutante
Durante su vida, Mendelssohn se hizo famoso como intérprete de teclado, tanto en piano como en órgano. Uno de sus obituaristas señaló: "Primero y más importante, estimamos su interpretación del pianoforte, con su asombrosa elasticidad de tacto, rapidez y potencia; luego, su científico y vigoroso órgano tocando [...] sus triunfos con estos instrumentos están frescos en público recogimiento. [166] En sus conciertos y recitales Mendelssohn realizó obras de algunos de sus predecesores alemanes, especialmente Carl Maria von Weber , Beethoven y Bach, [167] cuya música de órgano que trajo de nuevo en el repertorio "prácticamente solos". [168 ]
Mendelssohn admiraba los pianos de cola del fabricante vienés Conrad Graf ; adquirió uno en 1832 que usó en la casa familiar y recitales en Berlín, y más tarde otro para usar en Düsseldorf. [169] En representaciones públicas y privadas, Mendelssohn fue célebre por sus improvisaciones . En una ocasión en Londres, cuando la soprano María Malibran le preguntó después de un recital para improvisar, improvisó una pieza que incluía las melodías de todas las canciones que ella había cantado. El editor de música Víctor Novello, que estuvo presente, comentó "Ha hecho algunas cosas que me parecen imposibles, incluso después de haberlas escuchado". [170] En otro recital en 1837, donde Mendelssohn tocaba el piano para un cantante, Robert Schumann ignoró a la soprano y escribió "Mendelssohn acompañado como un Dios". [171]
Conductor
Mendelssohn fue un destacado director, tanto de sus propias obras como de las de otros compositores. En su debut en Londres en 1829, se destacó por su uso innovador de un bastón (entonces una gran novedad). [172] Pero su novedad también se extendió a tener mucho cuidado con el tempo , la dinámica y los propios músicos orquestales, ambos reprendiéndolos cuando eran recalcitrantes y elogiándolos cuando lo satisfacían. [173] Fue su éxito como director en el festival de música del Bajo Rin de 1836 lo que lo llevó a tomar su primer puesto profesional remunerado como director en Düsseldorf. Entre los que apreciaron la dirección de Mendelssohn se encontraba Héctor Berlioz, quien en 1843, invitado a Leipzig, intercambió batuta con Mendelssohn, escribiendo "Cuando el Gran Espíritu nos envíe a cazar en la tierra de las almas, que nuestros guerreros cuelguen nuestros tomahawks uno al lado del otro en la puerta. de la sala del consejo ". [174] En Leipzig, Mendelssohn llevó a la Orquesta Gewandhaus a grandes alturas; aunque concentrándose en los grandes compositores del pasado (ya canonizados como los "clásicos") también incluyó nueva música de Schumann, Berlioz, Gade y muchos otros, así como su propia música. [175] Un crítico que no quedó impresionado fue Richard Wagner; acusó a Mendelssohn de utilizar tempos en sus interpretaciones de las sinfonías de Beethoven que eran demasiado rápidas. [176]
Editor
El interés de Mendelssohn por la música barroca no se limitaba a la Pasión de Bach según San Mateo, que había revivido en 1829. Estaba interesado en preparar y editar dicha música, ya sea para interpretación o publicación, para estar lo más cerca posible de las intenciones originales de la compositores, incluyendo siempre que sea posible un estudio detenido de las primeras ediciones y manuscritos. Esto podría llevarlo a entrar en conflicto con los editores; por ejemplo, su edición del oratorio de Handel Israel en Egipto para la London Handel Society (1845) evoca una correspondencia a menudo polémica, con Mendelssohn negándose, por ejemplo, a añadir dinámicas donde no las haya dado Handel, o añadir partes para trombones . Mendelssohn también editó varias obras de Bach para órgano y, al parecer, discutió con Robert Schumann la posibilidad de producir una edición completa de Bach. [177]
Profesor
Aunque Mendelssohn atribuía una gran importancia a la educación musical y se comprometió sustancialmente con el Conservatorio que fundó en Leipzig, no le gustaba mucho enseñar y sólo recibió a unos pocos alumnos privados que, según él, tenían cualidades notables. [178] Dichos estudiantes incluyeron al compositor William Sterndale Bennett, la pianista Camille-Marie Stamaty , el violinista y compositor Julius Eichberg y Walther von Goethe (nieto del poeta). [179] En el Conservatorio de Leipzig, Mendelssohn impartió clases de composición e interpretación en conjunto. [180]
Reputación y legado
El primer siglo
Inmediatamente después de la muerte de Mendelssohn, se lamentó tanto en Alemania como en Inglaterra. Sin embargo, la cepa conservadora de Mendelssohn, que lo distingue de algunos de sus contemporáneos más extravagantes, generó un corolario de condescendencia entre algunos de ellos hacia su música. Las relaciones de Mendelssohn con Berlioz, Liszt y otros habían sido incómodas y equívocas. Los oyentes que habían planteado preguntas sobre el talento de Mendelssohn incluían a Heinrich Heine , quien escribió en 1836 después de escuchar el oratorio St. Paul que su trabajo era
caracterizado por una gran, estricta, muy seria seriedad, una decidida, casi inoportuna tendencia a seguir los modelos clásicos, el mejor y más inteligente cálculo, una aguda inteligencia y, finalmente, una total falta de ingenuidad. Pero, ¿hay en el arte alguna originalidad de genio sin ingenuidad? [182] [183]
Richard Wagner llevó más lejos las críticas a Mendelssohn por su propia habilidad, que podría caracterizarse negativamente como facilidad. El éxito de Mendelssohn, su popularidad y sus orígenes judíos irritaron a Wagner lo suficiente como para condenar a Mendelssohn con débiles elogios, tres años después de su muerte, en un panfleto antijudío Das Judenthum in der Musik : [184]
[Mendelssohn] nos ha mostrado que un judío puede tener la más amplia reserva de talentos específicos, puede poseer la mejor y más variada cultura, el más alto y tierno sentido del honor, pero sin todas estas preeminencias que lo ayuden, si fuera una sola tiempo, para evocar en nosotros ese efecto profundo, ese efecto de búsqueda del corazón que esperamos del arte [...] El lavado y el capricho de nuestro estilo musical actual ha sido [...] llevado a su máxima expresión por el esfuerzo de Mendelssohn para expresar un Contenido vago, casi nugatorio, de la manera más interesante y animada posible. [185] [n 15]
El filósofo Friedrich Nietzsche expresó una admiración constante por la música de Mendelssohn, en contraste con su desprecio general por el romanticismo "teutónico":
En cualquier caso, toda la música del romanticismo [por ejemplo, Schumann y Wagner] ... fue música de segunda categoría desde el principio, y los verdaderos músicos le prestaron poca atención. Las cosas fueron diferentes con Felix Mendelssohn, ese maestro feliz que, gracias a su alma más fácil, más pura y más feliz, fue rápidamente honrado y olvidado con la misma rapidez, como un hermoso incidente en la música alemana. [186]
Algunos lectores, sin embargo, han interpretado como condescendiente la caracterización de Nietzsche de Mendelssohn como un "incidente encantador". [187]
En el siglo XX, el régimen nazi y su Reichsmusikkammer citaron el origen judío de Mendelssohn al prohibir la interpretación y publicación de sus obras, e incluso pidieron a los compositores aprobados por los nazis que reescribieran música incidental para A Midsummer Night's Dream ( Carl Orff obedeció). [188] Bajo los nazis, "Mendelssohn fue presentado como un peligroso 'accidente' de la historia de la música, que jugó un papel decisivo en convertir la música alemana en 'degenerada' en el siglo XIX". [189] La beca alemana Mendelssohn para estudiantes del Conservatorio de Leipzig se suspendió en 1934 (y no se reactivó hasta 1963). El monumento dedicado a Mendelssohn erigido en Leipzig en 1892 fue retirado por los nazis en 1936. En 2008 se erigió un reemplazo. [181] La estatua de bronce de Mendelssohn por Clemens Buscher (1855-1916) fuera de la Ópera de Düsseldorf también se retiró y destruida por los nazis en 1936. Se erigió un reemplazo en 2012. La tumba de Mendelssohn permaneció sin ser molestada durante los años nacionalsocialistas. [190] [191]
La reputación de Mendelssohn en Gran Bretaña se mantuvo alta durante todo el siglo XIX. El príncipe Alberto inscribió (en alemán) un libreto para el oratorio Elías en 1847: "Al noble artista que, rodeado por el culto a Baal del arte falso, ha podido, como un segundo Elías, mediante el genio y el estudio, permanecer fiel al servicio del verdadero arte ". [192] En 1851 se publicó una novela aduladora de la adolescente Elizabeth Sara Sheppard , Charles Auchester . [193] El libro presenta como personaje principal al "Chevalier Seraphel", un retrato idealizado de Mendelssohn, y permaneció impreso durante casi 80 años. [194] En 1854, la reina Victoria solicitó que el Palacio de Cristal incluyera una estatua de Mendelssohn cuando fue reconstruido. [n 16] La "Marcha nupcial" de Mendelssohn de Sueño de una noche de verano se jugó en la boda de la hija de la reina Victoria, la princesa Victoria, la princesa real , con el príncipe heredero Federico de Prusia en 1858, y sigue siendo popular en las ceremonias matrimoniales. [196] El alumno de Mendelssohn, Sterndale Bennett, fue una fuerza importante en la educación musical británica hasta su muerte en 1875, y un gran defensor de las tradiciones de su maestro; contó entre sus alumnos a muchos de la próxima generación de compositores ingleses, incluidos Sullivan, Hubert Parry y Francis Edward Bache . [197]
A principios del siglo XX, muchos críticos, incluido Bernard Shaw , comenzaron a condenar la música de Mendelssohn por su asociación con la insularidad cultural victoriana; Shaw, en particular, se quejó de la " gentileza de guante de niño , su sentimentalismo convencional y su despreciable traficante de oratorios". [198] En la década de 1950, el académico Wilfrid Mellers se quejó de la "religiosidad espuria que reflejaba el elemento de la patraña inconsciente en nuestra moralidad". [199] Una opinión contrastante vino del pianista y compositor Ferruccio Busoni , quien consideraba a Mendelssohn "un maestro de indiscutible grandeza" y "un heredero de Mozart". [200] Busoni, como virtuosos anteriores como Anton Rubinstein [201] y Charles-Valentin Alkan, [202] incluía regularmente obras para piano de Mendelssohn en sus recitales.
Opiniones modernas
La apreciación del trabajo de Mendelssohn se ha desarrollado durante los últimos 50 años, junto con la publicación de una serie de biografías que sitúan sus logros en contexto. [203] Mercer-Taylor comenta la ironía de que "esta reevaluación amplia de la música de Mendelssohn es posible, en parte, por una desintegración general de la idea de un canon musical", una idea que Mendelssohn "como director, pianista y erudito "había hecho tanto para establecer. [204] El crítico HL Mencken llegó a la conclusión de que, si Mendelssohn realmente perdió la verdadera grandeza, la perdió "por un pelo". [205]
Charles Rosen, en un capítulo sobre Mendelssohn en su libro de 1995 The Romantic Generation , alaba y critica al compositor. Lo llama "el niño prodigio más grande que la historia de la música occidental haya conocido", cuyo dominio a los 16 años superó al de Mozart o Chopin a los 19, el poseedor a una edad temprana de un "control de la estructura a gran escala insuperable por cualquier compositor de su generación ", y un" genio "con una" profunda "comprensión de Beethoven. Rosen cree que en los últimos años del compositor, sin perder su oficio ni su genio, "renunció ... a su atrevimiento"; pero él llama al relativamente tardío Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn "la síntesis más exitosa de la tradición del concierto clásico y la forma del virtuoso romántico". Rosen considera la "Fuga en mi menor" (incluida más tarde en la Op. 35 para piano de Mendelssohn) una "obra maestra"; pero en el mismo párrafo llama a Mendelssohn "el inventor del kitsch religioso en la música". Sin embargo, señala cómo el poder dramático de "la unión de religión y música" en los oratorios de Mendelssohn se refleja a lo largo de la música de los próximos cincuenta años en las óperas de Meyerbeer y Giuseppe Verdi y en el Parsifal de Wagner . [206]
Una gran parte de las 750 obras de Mendelssohn aún permanecían inéditas en la década de 1960, pero la mayoría de ellas ya están disponibles. [207] Se está preparando una edición académica de las obras completas y la correspondencia de Mendelssohn, pero se espera que tarde muchos años en completarse y supere los 150 volúmenes. Esto incluye un catálogo moderno y completamente investigado de sus obras, el Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV). [208] La obra de Mendelssohn se ha explorado más profundamente. [n 17] Las grabaciones de prácticamente todas las obras publicadas de Mendelssohn están ahora disponibles, y sus obras se escuchan con frecuencia en la sala de conciertos y en transmisiones. [209] R. Larry Todd señaló en 2007, en el contexto del inminente bicentenario del nacimiento de Mendelssohn, "el resurgimiento cada vez más intenso de la música del compositor en las últimas décadas", y que "su imagen ha sido rehabilitada en gran medida, como músicos y los eruditos han vuelto a este compositor clásico europeo paradójicamente familiar pero desconocido, y han comenzado a verlo desde nuevas perspectivas ". [210]
notas y referencias
Notas
- ^ Alemán: [ˈjaːkɔp ˈluːtvɪç ˈfeːlɪks ˈmɛndl̩szoːn baʁˈtɔldi]
- ^ La inmensa mayoría de las fuentes impresas en inglés (por ejemplo, véanse las fuentes en las referencias y listas de grabaciones en Amazon.com y en otros lugares) utilizan el formulario "Mendelssohn" y no "Mendelssohn Bartholdy". El Diccionario Grove de Música y Músicos da "(Jakob Ludwig) Felix Mendelssohn (-Bartholdy)" (tenga en cuenta los paréntesis) como título de entrada, con "Mendelssohn" en el cuerpo del texto. En alemán y algunos otros idiomas se utiliza generalmente el apellido "Mendelssohn Bartholdy" (a veces con guiones).
- ↑ Cuando se fundó en 1843, esta institución se conocía oficialmente como "Leipziger Konservatorium der Musik". [1] Las autoridades de Mendelssohn de habla inglesa, por ejemplo R. Larry Todd y Erich Werner, se refieren a él como el Conservatorio de Leipzig. [2] [3]
- ↑ Desde 1806 Hamburgo era una ciudad independiente, la Ciudad Imperial Libre de Hamburgo; Napoleónlo anexó al Primer Imperio Francés en 1810.
- ↑ La traducción fue reimpresa por Giovanni Mardersteig en la Officina Bodoni en 1971. [35]
- ↑ Después de la muerte de Bach en 1750, los sucesores de Bach como Thomaskantor en Leipzighabían representado la Pasión varias veces hasta alrededor de 1800. [41]
- ↑ En 1842, el rey concedió a Mendelssohn el honor Pour le Mérite para las ciencias y las artes. [57]
- ↑ En su propia autodesignación en inglés, "Felix Mendelssohn Bartholdy University of Music and Theatre" ( sitio web de HMT , consultado el 6 de noviembre de 2017).
- ↑ En esta ocasión, cuando Bennett tenía 17 años y Mendelssohn 24, Mendelssohn inmediatamente invitó a Bennett a visitarlo en Alemania. "'Si vengo', dijo Bennett, '¿puedo ir a ser su alumno?' 'No, no', fue la respuesta, 'debes venir a ser mi amigo'. " [66]
- ^ Una evaluación del tipo de accidente cerebrovascular que sufrió la familia Mendelssohn es la hemorragia subaracnoidea . [76]
- ↑ Su amigo, el clérigo Julius Schubring, señaló que aunque Mendelssohn "tenía un sentimiento de afectuosa reverencia" por su consejero espiritual, el pastor Friedrich Philipp Wilmsen (1770-1831) en la Iglesia Parroquial Reformada , "es cierto que no fue muy a menudo para escucharlo realizar el Servicio Divino ". [86]
- ↑ El debate se calentó cuando se descubrió que el erudito de Mendelssohn, Eric Werner, había sido demasiado entusiasta en su interpretación de cierta documentación en un intento de establecer las simpatías judías de Felix. Véase The Musical Quarterly , vols. 82–83 (1998), con artículos de J. Sposato, Leon Botstein y otros, para expresar ambos puntos de vista; y ver Conway (2012) [90] para un tertium quid .
- ↑ Mercer-Taylor escribió que, aunque no había pruebas contundentes actualmente disponibles de una relación física entre los dos, "la ausencia de pruebas no es evidencia de ausencia". [103] Clive Brown escribió que "se ha rumoreado que los artículos [...] tienden a corroborar la noción de un romance entre Mendelssohn y Lind, aunque el grado de fiabilidad debe ser muy cuestionable". [104]
- ^ "Das, was mir eine Musik ausspricht, die ich liebe, sind mir nicht zu unbestimmte Gedanken, um sie in Worte zu fassen, sondern zu bestimmte ". De una carta a Marc-André Souchay del 15 de octubre de 1842; El énfasis del propio Mendelssohn. pag. 298
- ↑ Los ecos de tales puntos de vista sobreviven hoy en las críticas a la supuesta mediocridad de Mendelssohn. Para un ejemplo moderno, véase Damian Thompson , "¿Por qué Mendelssohn perdió su mojo?" , Daily Telegraph 11 de noviembre de 2010, consultado el 25 de septiembre de 2017).
- ↑ Fue la única estatua del Palacio hecha de bronce y la única que sobrevivió al incendio de 1936 que destruyó el Palacio. La estatua se encuentra ahora en Eltham College , Londres. [195]
- ^ Véase, por ejemplo, la conferencia "Viendo a Mendelssohn, Viendo a Elijah" celebrada en la Universidad Estatal de Arizona en 2009 para marcar el bicentenario del compositor. Consultado el 12 de diciembre de 2017.
Referencias
- ^ "Geschichte der Hochschule" , (en alemán ), sitio web de la Hochschule für Musik und Theatre Felix Mendelssohn Bartholdy , Leipzig, consultado el 26 de enero de 2019.
- ^ Todd 2003 , págs. 450–451.
- ^ Werner 1963 , págs. 385–389.
- ^ Conway 2012 , p. 194.
- ^ Conway 2012 , págs. 147-148.
- ↑ a b c d Todd , 2003 , p. 33.
- ^ Todd 2003 , págs. 27-29.
- ^ Moscheles 1873 , p. 98 (vol. I).
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 1.
- ^ Conway 2012 , págs. 27-28.
- ^ Brown 2003 , p. 115.
- ^ Todd 2003 , págs.92, 165.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 29.
- ^ Conway 2012 , p. 151.
- ^ Todd 2003 , págs. 14-15.
- ^ Werner 1963 , págs. 36–38.
- ^ Todd 2003 , p. 139.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 31.
- ^ Todd 2003 , págs. 35-36.
- ^ Todd 2003 , págs. 37-38.
- ^ Todd 2003 , p. 44.
- ^ Werner 1963 , págs. 8–9.
- ↑ Werner , 1963 , p. 18.
- ^ Todd 2003 , p. 36.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 36.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 35-36.
- ^ Conway 2012 , p. 242.
- ^ Brown 2003 , p. 80.
- ^ "Notas del Centro Kennedy" . Kennedy-center.org. 17 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 16 de junio de 2013 . Consultado el 17 de diciembre de 2017 .
- ^ Temperley , 2008 , §3.
- ^ Moscheles 1873 , p. sesenta y cinco.
- ^ Todd 2003 , págs. 167-168.
- ^ Todd 2003 , págs. 70-71.
- ^ Todd 2003 , p. 154.
- ^ Barr 1978 , p. 84.
- ^ Todd 2003 , págs. 171-172.
- ^ Todd 2003 , p. 89.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 41-42, 93.
- ^ Todd 2003 , págs. 188-190, 269-270.
- ^ a b Todd 2001 , §2.
- ^ Spitta 1972 , p. 568 (vol. 2).
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 73–75.
- ^ Todd 2003 , págs. 193-198.
- ^ Devrient 1869 , pág. 57.
- ^ Todd 2001 , §3.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 112-114.
- ^ Todd 2003 , págs. 285-286.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 118.
- ^ Todd 2001 , §4.
- ^ Todd 2003 , p. 303.
- ^ Todd 2003 , págs. 444–446.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 143.
- ^ Daverio y Sams 2001 , §7.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 146-147.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 147.
- ^ Todd 2003 , págs. 403–408.
- ^ Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste (1975). Die Mitglieder des Ordens. 1 1842–1881 (PDF) . Berlín: Gebr. Mann Verlag. pag. 66. ISBN 978-3-7861-6189-9.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 163-164, 168-170, 182-185.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs.179, 198.
- ↑ a b Conway , 2012 , págs. 193-194.
- ^ Todd 2003 , p. 214.
- ^ Conway 2009 , págs. Xvi-xvii.
- ^ Ver "El viaje hacia el norte" en elsitio web de Mendelssohn en Escocia , consultado el 9 de enero de 2015.
- ^ "Mendelssohn, Felix (1809-1847)" . Herencia inglesa . Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
- ^ Bennett 1907 , p. 29.
- ^ Bennett 1907 , p. 30.
- ^ Bennett 1907 , p. 43.
- ^ Hensel 1884 , pág. 292 (vol. I).
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 172-173.
- ^ Todd 2003 , p. 439.
- ^ Todd 2003 , págs. 514-515.
- ^ Duggan 1998 , págs. 11–35.
- ^ Conway 2009 , p. xviii.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 198-203.
- ↑ a b Sterndale Bennett , 1955 , p. 376.
- ^ S. Schmidler et al., "Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): el misterio de su temprana muerte" (en alemán), en Fortschritte der neurologie-Psychologie , 74 (9), septiembre de 2006, págs. 522–527 , resumido en inglés en elsitio web del NCBI , consultado el 1 de marzo de 2018.
- ^ Todd 2003 , p. 567.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 206.
- ^ Hensel 1884 .
- ^ Todd 2003 , p. xxii.
- ^ Devrient 1869 , pág. 182n.
- ^ Devrient 1869 , pág. 91.
- ^ Brown 2003 , págs. 47-53.
- ^ "Obra de arte visual de Felix Mendelssohn" ,sitio web del proyecto Mendelssohn . Consultado el 3 de diciembre de 2017.
- ^ Mendelssohn 1986 , págs. X – xiii.
- ^ Todd 1991 , p. 227.
- ^ Brown 2003 , p. 84.
- ^ Devrient 1869 , págs. 9-10.
- ^ Werner 1963 , págs. 42–43.
- ^ Conway 2012 , págs. 173-184.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 144.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 98.
- ^ Todd 2003 , p. 252.
- ^ Hiller 1874 , págs. 23-24.
- ^ Locke , 1986 , págs. 107-114.
- ^ Todd 2003 , págs.102, 347.
- ^ Todd 2003 , págs. 485–486.
- ^ Schoeps 2009 , págs. 211-214.
- ^ Schoeps 2009 , p. 163.
- ^ Los documentos de Mendelssohn , sitio web de la biblioteca Bodleian. Consultado el 3 de diciembre de 2017.
- ^ Schoeps 2009 , p. 193.
- ^ a b Duchen, Jessica. "Conspiración del silencio: ¿Podría la divulgación de documentos secretos destruir la reputación de Felix Mendelssohn?" , The Independent , 12 de enero de 2009. Consultado el 4 de agosto de 2014.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 192.
- ^ Brown 2003 , p. 33.
- ↑ Biddlecombe , 2013 , p. 85.
- ↑ Sanders , 1956 , pág. 466.
- ^ Chorley 1972 , p. 194.
- ↑ Sanders , 1956 , pág. 467.
- ^ Youens 2004 , p. 190.
- ^ Vitercik 2004 , p. 71.
- ^ Brown 2003 , p. 312.
- ↑ a b Todd 2001 , §7
- ^ Garratt 2004 , p. 55.
- ^ Garratt 2004 , p. 64.
- ^ Brown 2003 , págs. 311, 314.
- ^ Brown 2003 , págs. 311, 317–318.
- ^ Vitercik 2004 , págs. 71–82.
- ^ Taruskin 2010 , págs. 180-183.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 36-37.
- ^ Todd 2003 , págs. 61-62.
- ^ Todd 2003 , págs.109, 139.
- ^ Todd 2003 , págs. 179–180.
- ^ Todd 2003 , págs. 102-107.
- ^ "Mendelssohn ocupa el primer lugar como el mayor niño prodigio de todos los tiempos. Pero, ¿dónde está Mozart?" . BBC. 13 de septiembre de 2009 . Consultado el 2 de febrero de 2019 .
- ^ a b c d Todd 2001 , §15 (Obras)
- ^ Todd 2003 , págs.214, 430.
- ^ Todd 2003 , págs. 130-131.
- ^ Todd 2003 , págs. 206-207.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 90–92.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 116-117.
- ^ Eatock 2009 , p. 39.
- ^ Todd 2003 , p. 430.
- ↑ a b Mercer-Taylor , 2000 , p. 157.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 85.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 69–70.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 130.
- ^ Brown 2003 , p. 359.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 154.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 180-181.
- ^ Todd 2003 , págs. 479–481.
- ^ Steinberg 1998 , p. 265.
- ^ Todd 2003 , p. 266.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 202.
- ^ Todd 2003 , págs. 377–378.
- ^ Stanley 2004 , p. 149.
- ^ Brown 2003 , p. 360.
- ^ Todd 2003 , p. xxvii.
- ^ Rosen 1995 , p. 589.
- ^ Conway 2012 , págs.196, 228.
- ↑ Werner , 1963 , p. 424.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 60-61.
- ^ Hensel 1884 , pág. 159 (vol. II).
- ^ Conway 2012 , p. 118.
- ^ Todd 2003 , págs. 560–561.
- ^ Todd 2003 , págs. 555–556.
- ^ Todd 2003 , págs. 269-270.
- ^ Salmo 42 en el sitio web de Carus Verlag. Consultado el 3 de diciembre de 2017.
- ^ Todd 2003 , p. 468.
- ^ Youens 2004 , p. 189.
- ^ Youens 2004 , p. 198.
- ^ Youens 2004 , p. 192.
- ^ Youens 2004 , p. 205.
- ^ Todd 2003 , págs. 175-176.
- ^ Hensel 1884 , II, págs. 168-171.
- ^ Todd 2003 , p. 175.
- ^ Brown 2003 , p. 202.
- ^ Brown 2003 , págs. 206, 211-216, 222.
- ^ Stanley 2004 , p. 148.
- ^ Todd 1991 , p. 279.
- ^ Todd 2003 , págs. 282-283.
- ^ Brown 2003 , p. 217.
- ^ Todd 2003 , p. 206.
- ^ Brown 2003 , págs. 241–243, 245–247.
- ^ Todd 2003 , p. 448.
- ^ Mercer-Taylor 2000 , págs. 143-145.
- ^ Wagner 1992 , p. 272.
- ^ Brown 2003 , págs. 40-46.
- ^ Brown 2003 , p. 261.
- ^ Todd 2003 , p. 325.
- ^ Brown 2003 , p. 280.
- ^ a b "Mendelssohn kehrt zurück Rekonstruiertes Denkmal am Dittrichring" (en alemán). Ciudad de Leipzig . Consultado el 20 de diciembre de 2017 .
- ^ Todd 1991 , p. 360.
- ^ Todd 2003 , págs. 448–449.
- ^ Conway 2012 , p. 263.
- ^ Wagner 1995 , págs. 93–95.
- ^ Nietzsche 2002 , p. 138.
- ^ Todd 2001 , §14.
- ^ "Música y Holocausto: Carl Orff" . ORT mundial . Consultado el 3 de diciembre de 2017 .
- ↑ Hansen & Vogt (2009) , citado en la página web de Martin Luther Memorial Church, Eisenach. Archivado el 2 de abril de 2012 en Wayback Machine.
- ^ "Felix Mendelssohn Bartholdy - la cuestión judía" . FM clásica . Consultado el 20 de diciembre de 2017 .
- ^ "La estatua de Mendelssohn regresa a Düsseldorf" . Classical-music.com ( BBC Music Magazine ) . Consultado el 20 de diciembre de 2017 .
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 200.
- ^ Sheppard, Elizabeth (1891). Charles Auchester . Chicago: AC McClurg and Co. OCLC 2327181 .
- ^ Conway 2012 , p. 257.
- ^ Eatock 2009 , p. 120.
- ^ Emmett 1996 , p. 755.
- ^ Firman 2004 .
- ^ Todd 2003 , p. 6.
- ↑ Mellers , 1957 , p. 31.
- ↑ Andrew Porter , Liner notes ala grabación de Walter Gieseking de Songs without Words , Angel 35428 de Mendelssohn.
- ^ Ver programas de conciertos de Rubinstein en Barenboim (1962) , passim
- ^ Smith 2000 , págs.97, 99.
- ^ por ejemplo, Werner (1963) , Mercer-Taylor (2000) , Brown (2003) , Todd (2003)
- ^ Mercer-Taylor 2000 , p. 205.
- ^ citado en Todd 2001 , §14
- ^ Rosen 1995 , págs. 569–598.
- ^ Sitio web de la Fundación Mendelssohn, 'Lista de obras de Mendelssohn , (en alemán). Consultado el 17 de diciembre de 2017.
- ^ Sitio oficial de la edición de Leipzig de Mendelssohn (en alemán) . Consultado el 16 de diciembre de 2017.
- ↑ Por ejemplo, cinco de sus trabajos aparecen en el top 300 de 2017 de laestación de radio británica Classic FM . Consultado el 16 de diciembre de 2017.
- ^ Todd 2007 , p. xi.
Fuentes
- Barenboim, Lev Aronovich (1962). Anton Grigorevich Rubinstein (en ruso) (2 vols. Ed.). Leningrado: Editorial Musical del Estado. OCLC 16655013 .
- Barr, John (1978). La Officina Bodoni, Montagnola, Verona: libros impresos por Giovanni Mardersteig en la prensa manual, 1923-1977 . Londres: Biblioteca Británica. ISBN 978-0-7141-0398-3.
- Bennett, JR Sterndale (1907). La vida de Sterndale Bennett . Cambridge: Cambridge University Press. OCLC 59807054 .
- Biddlecombe, George (2013). "Cartas secretas y un memorando perdido: nueva luz sobre la relación personal entre Felix Mendelssohn y Jenny Lind". Revista de la Real Asociación Musical . 138 (1): 47–83. doi : 10.1080 / 02690403.2013.771961 . S2CID 170879707 .
- Brown, Clive (2003). Un retrato de Mendelssohn . New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-09539-5.
- Chorley, Henry (1972). Recuerdos musicales de treinta años . Nueva York: Vienna House. ISBN 978-0-8443-0026-9.Editado por Ernest Newman .
- Conway, David (2009). " " Bajito, moreno y de aspecto judío ": Felix Mendelssohn en Gran Bretaña" . En Massil, Stephen (ed.). El Anuario judío 2009 . Valentine y Mitchell. ISBN 978-0-85303-890-0. Consultado el 2 de diciembre de 2017 .
- Conway, David (2012). Judería en la música: entrada a la profesión desde la Ilustración hasta Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-01538-8.
- Daverio, John; Sams, Eric (2001). "Schumann, Robert". En Deane Root (ed.). Grove Music Online . Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.40704 . ISBN 978-1-56159-263-0.
- Devrient, Eduard (1869). Mis recuerdos de Felix Mendelssohn-Bartholdy . Traducido por N. MacFarren. Londres: Richard Bentley. OCLC 251991611 .
- Duggan, Audrey (1998). Un sentido de la ocasión: Mendelssohn en Birmingham 1846 . Studley: Brewin Books. ISBN 978-1-85858-127-9.
- Eatock, Colin (2009). Mendelssohn y la Inglaterra victoriana . Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6652-3.
- Emmett, William (1996). El lector de canciones nacionales y religiosas . Nueva York: Haworth Press. ISBN 978-0-7890-0099-6.
- Firman, Rosemary (2004). "Bennett, Sir William Sterndale (1816-1875)". Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 2131 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
- Garratt, James (2004). "Mendelssohn y el auge del historicismo musical" . En Mercer-Taylor, Peter (ed.). El compañero de Cambridge de Mendelssohn . Cambridge: Cambridge University Press. págs. 55–70 . ISBN 978-0-521-53342-3.
- Hansen, Jörg; Vogt, Gerald (2009). "Blut und Geist": Bach, Mendelssohn und ihre Musik im Dritten Reich . Eisenach: Bachhaus Eisenach. ISBN 978-3-932257-06-3.
- Hensel, Sebastián (1884). The Mendelssohn Family (cuarta edición revisada). Londres: Sampson Low and Co. OCLC 655604542 .2 volúmenes. Editado por el sobrino de Felix, una importante colección de cartas y documentos sobre la familia.
- Hiller, Ferdinand (1874). Mendelssohn: Cartas y recuerdos . Londres: MacMillan and Co. OCLC 1019332582 . Traducido por ME von Glehn.
- Locke, Ralph P. (1986). Música, músicos y saint-simonians . Chicago y Londres: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-48902-5.
- Mellers, Wilfrid (1957). Romanticismo y siglo XX . Londres. OCLC 869299807 .
- Mendelssohn, Felix (1986). Felix Mendelssohn, Una vida en letras . Nueva York. ISBN 978-0-88064-060-2. Editado por R. Elvers, traducido por C. Tomlinson.
- Mercer-Taylor, Peter (2000). La vida de Mendelssohn . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-63972-9.
- Moscheles, Charlotte (1873). Life of Moscheles, con selecciones de sus Diarios y Correspondencia . Londres: Hirst y Blackett. OCLC 185148728 .
- Nietzsche, Friedrich (2002). Más allá del bien y del mal . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-77078-1. Traducido por Rolf-Peter Horstmann y Judith Norman.
- Rosen, Charles (1995). La Generación Romántica . Harvard. ISBN 978-0-674-77933-4.
- Sanders, LGD (1956). "Jenny Lind, Sullivan y la beca Mendelssohn". Tiempos musicales . 97 (1363): 466–467. doi : 10.2307 / 936774 . JSTOR 936774 .
- Schoeps, Julius S. (2009). Das Erbe der Mendelssohns (en alemán). Fráncfort: S. Fischer Verlag. ISBN 978-3-10-073606-2.
- Smith, Ronald (2000). Alkan: El hombre, la música . Londres: Kahn y Averill. ISBN 978-1-871082-73-9.
- Spitta, Philipp (1972). Johann Sebastian Bach (3 vols.) . Traducido por Bell, Clara; Fuller-Maitland, JA Nueva York: Dover Books. ISBN 978-0-486-27412-6.
- Stanley, Glenn (2004). "La música para teclado" . En Mercer-Taylor, Peter (ed.). El compañero de Cambridge de Mendelssohn . Cambridge: Cambridge University Press. págs. 189–205 . ISBN 978-0-521-53342-3.
- Steinberg, Michael (1998). El concierto: una guía para el oyente . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-802634-1.
- Sterndale Bennett, R. (1955). "La muerte de Mendelssohn". Música y Letras . 36 (4).
- Taruskin, Richard (2010). La historia de Oxford de la música occidental. 3: Música en el siglo XIX . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-538483-3.
- Temperley, Nicholas (2008). "Obertura". En Deane Root (ed.). Grove Music Online . Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.20616 .
- Todd, R. Larry, ed. (1991). Mendelssohn y su mundo . Princeton. ISBN 978-0-691-02715-9.
- Todd, R. Larry (2001). "Mendelssohn, Felix". En Deane Root (ed.). Grove Music Online . Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.51795 .
- Todd, R. Larry (2003). Mendelssohn - Una vida en la música . Oxford; Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-511043-2.
- Todd, R. Larry (2007). Ensayos de Mendelssohn . Nueva York y Londres: Routledge Taylor and Francis Group. ISBN 978-0-415-97814-9.
- Vitercik, Greg (2004). "Mendelssohn como progresista" . En Mercer-Taylor, Peter (ed.). El compañero de Cambridge de Mendelssohn . Cambridge: Cambridge University Press. págs. 71–88 . ISBN 978-0-521-53342-3.
- Wagner, Richard (1992). Mi vida . Nueva York: Da Capo. ISBN 978-0-306-80481-6. Traducido por Andrew Gray.
- Wagner, Richard (1995). El judaísmo en la música y otros ensayos . Lincoln, NE; Londres: Prensa de la Universidad de Nebraska. ISBN 978-0-8032-9766-1. Traducido por W. Ashton Ellis.
- Werner, Eric (1963). Mendelssohn, una nueva imagen del compositor y su época . Nueva York; Londres: Prensa libre de Glencoe. OCLC 479241019 .
- Youens, Susan (2004). "Canciones de Mendelssohn" . En Mercer-Taylor, Peter (ed.). El compañero de Cambridge de Mendelssohn . Cambridge: Cambridge University Press. págs. 189–205 . ISBN 978-0-521-53342-3.
Otras lecturas
Hay numerosas ediciones publicadas y selecciones de las cartas de Mendelssohn.
Las principales colecciones de autógrafos y cartas musicales originales de Mendelssohn se encuentran en la Biblioteca Bodleian , la Universidad de Oxford, la Biblioteca Pública de Nueva York y la Staatsbibliothek de Berlín. Los autógrafos de sus cartas a Moscheles están en las colecciones especiales en Brotherton Library , Universidad de Leeds .
- Mendelssohn, Felix (1888). F. Moscheles (ed.). Cartas de Felix Mendelssohn a Ignaz y Charlotte Moscheles . Londres y Boston. OCLC 61618461 .
- Mercer-Taylor, Peter, ed. (2004). El compañero de Cambridge de Mendelssohn . Compañeros de Cambridge a la música . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-53342-3.
enlaces externos
Textos
- Obras de Felix Mendelssohn en el Proyecto Gutenberg , Obras de Felix Mendelssohn-Bartholdy en el Proyecto Gutenberg (Ambos se relacionan con Felix Mendelssohn, pero el sistema de Gutenberg lo incluye con ambos nombres).
- Obras de o sobre Felix Mendelssohn en Internet Archive
- Felix Mendelssohn en el proyecto Musopen
- Edición de Leipzig de las obras de Felix Mendelssohn Bartholdy editado por la Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig (en alemán) Información sobre la edición completa en curso.
- Textos y traducciones de música vocal de Mendelssohn en The LiederNet Archive
- Edición completa: Edición de Leipzig de las Cartas de Felix Mendelssohn Bartholdy (en alemán) Información sobre la edición completa en curso.
- El Proyecto Mendelssohn Un proyecto con el objetivo de "grabar las obras completas publicadas e inéditas de Felix y Fanny Mendelssohn"
- Un hombre del Renacimiento entre los románticos: Felix Mendelssohn en 200 Una exhibición virtual de manuscritos de Mendelssohn y ediciones tempranas en la Biblioteca de Música Irving S. Gilmore, Universidad de Yale
- "Descubriendo Mendelssohn" . BBC Radio 3 .
- Mendelssohn en Escocia
- Texto completo de Charles Auchester de Elizabeth Sheppard (edición de 1891) (su novela con un héroe basada en Mendelssohn)
- Material de archivo en la biblioteca de la Universidad de Leeds
Grabaciones
Ver artículos sobre obras individuales para enlaces a grabaciones
Partituras musicales
- Partituras gratuitas de Felix Mendelssohn en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- The Mutopia Project tiene composiciones de Felix Mendelssohn
- Partituras gratuitas de Felix Mendelssohn en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)