Gioachino Rossini


Gioachino [n 1] Antonio Rossini [n 2] (29 de febrero de 1792 - 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano que ganó fama por sus 39 óperas , aunque también escribió muchas canciones, algunas piezas de música de cámara y para piano, y algo de música sacra . . Estableció nuevos estándares tanto para la ópera cómica como para la seria antes de retirarse de la composición a gran escala cuando aún tenía treinta y tantos años, en el apogeo de su popularidad.

Nacido en Pesaro de padres ambos músicos (su padre trompetista, su madre cantante), Rossini comenzó a componer a la edad de 12 años y se educó en la escuela de música de Bolonia . Su primera ópera se representó en Venecia en 1810 cuando tenía 18 años. En 1815 fue contratado para escribir óperas y dirigir teatros en Nápoles. En el período 1810-1823 escribió 34 óperas para la escena italiana que se representaron en Venecia, Milán, Ferrara , Nápoles y otros lugares; esta productividad requería un enfoque casi formulado para algunos componentes (como las aperturas) y una cierta cantidad de autopréstamo. Durante este período produjo sus obras más populares, incluidas las óperas cómicas L'italiana in Algeri , Il barbiere di Siviglia(conocido en inglés como El barbero de Sevilla ) y La Cenerentola , que llevó a su apogeo la tradición de la ópera buffa que heredó de maestros como Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello . También compuso obras de ópera seria como Otello , Tancredi y Semiramide . Todos estos atrajeron la admiración por su innovación en la melodía, el color armónico e instrumental y la forma dramática. En 1824 fue contratado por la Ópera de París, para la que produjo una ópera con motivo de la coronación de Carlos X , Il viaggio a Reims .(luego canibalizado para su primera ópera en francés, Le comte Ory ), revisiones de dos de sus óperas italianas, Le siège de Corinthe y Moïse , y en 1829 su última ópera, Guillaume Tell .

La retirada de Rossini de la ópera durante los últimos 40 años de su vida nunca se ha explicado por completo; Los factores que contribuyeron pueden haber sido la mala salud, la riqueza que le había traído su éxito y el surgimiento de una gran ópera espectacular bajo la dirección de compositores como Giacomo Meyerbeer . Desde principios de la década de 1830 hasta 1855, cuando dejó París y se estableció en Bolonia, Rossini escribió relativamente poco. A su regreso a París en 1855 se hizo famoso por sus salones musicales de los sábados, a los que asistían regularmente músicos y los círculos artísticos y de moda de París, para los que escribió las divertidas piezas Péchés de vieillesse . Los invitados incluyeron a Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi, Meyerbeer y Joseph Joachim . La última gran composición de Rossini fue su Petite messe solennelle (1863). Murió en París en 1868.

Rossini nació en 1792 en Pesaro , una ciudad en la costa adriática de Italia que entonces formaba parte de los Estados Pontificios . [2] Era el único hijo de Giuseppe Rossini, trompetista y trompetista, y su esposa Anna, de soltera Guidarini, costurera de oficio, hija de un panadero. [12] Giuseppe Rossini era encantador pero impetuoso e irresponsable; la carga de mantener a la familia y criar al niño recayó principalmente en Anna, con algo de ayuda de su madre y suegra. [13] [14] Stendhal , quien publicó una colorida biografía de Rossini en 1824, [15] escribió:

La porción de Rossini de su padre, fue la verdadera herencia nativa de un italiano: un poco de música, un poco de religión y un volumen de Ariosto . El resto de su educación estuvo consignado en la legítima escuela de la juventud sureña, la sociedad de su madre, las jóvenes cantoras de la compañía, aquellas prima donnas en embrión, y las chismosas de cada pueblo por donde pasaban. Esto fue ayudado y refinado por el barbero musical y el dueño de la cafetería amante de las noticias de la villa papal. [16] [n 3]


pintura al óleo de la cabeza y el torso de un joven blanco con cabello oscuro de longitud media
Rossini de joven, hacia 1810-1815
los padres de Rossini
pintura de una mujer de mediana edad, mirando con expresión seria en dirección al pintor
Ana Rossini
(1771-1827)
La escena de la tormenta de Il barbiere en una litografía de 1830 de Alexandre Fragonard
Isabella Colbran , prima donna del Teatro San Carlo , que se casó con Rossini en 1822
George IV (izquierda) saludando a Rossini en el Pabellón de Brighton , 1823
Isolier, Ory, Adèle y Ragonde, en Le comte Ory
Olympe Pelissier en 1830
Rossini, hacia 1850
Rossini en 1865, por Étienne Carjat
Extracto de "Di tanti palpiti" ( Tancredi )
Cartel para una representación de Tancredi en Ferrara , 1813
Domenico Barbaja en Nápoles en la década de 1820
"El signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Combinando el nombre del compositor con tambor (en francés, "tambor"), esta litografía del artista francés Paul Delaroche deja en claro la reputación europea de los primeros Rossini como creadores de ruido, incluyendo una trompeta y un tambor acompañados por una urraca, varias referencias a sus primeros óperas, [n 34] y mostrándolo a él y al rey Midas literalmente pisoteando partituras y violines, mientras Apolo (el dios de la música) escapa en el fondo. [146]
Extracto del Moïse de Rossini publicado en Le Globe , el 31 de marzo de 1827, en un artículo de Ludovic Vitet . [n 35]
Diseños de vestuario para Guillaume Tell , con Laure Cinti-Damoreau como Mathilde, Adolphe Nourrit como Arnold Melchtal y Nicolas Levasseur como Walter Furst
Escenografía para la producción original de Robert Bruce (1846)
el lugar de descanso final de Rossini, en la Basílica de Santa Croce , Florencia; escultura de Giuseppe Cassioli (1900)