Jazz-funk
El jazz-funk es un subgénero de la música jazz caracterizado por un fuerte ritmo de fondo ( groove ), sonidos electrificados [1] y un predominio temprano de sintetizadores analógicos . La integración de la música y los estilos funk , soul y R&B en el jazz dio como resultado la creación de un género cuyo espectro es bastante amplio y va desde la fuerte improvisación del jazz hasta el soul, el funk o la música disco con arreglos de jazz, riffs de jazz y solos de jazz, y a veces voces de alma. [2]
El jazz-funk es principalmente un género estadounidense , donde fue popular durante la década de 1970 y principios de la de 1980, pero también logró un gran atractivo en el circuito de clubes de Inglaterra a mediados de la década de 1970. Géneros similares incluyen soul jazz y jazz fusión , pero ninguno se superpone por completo con el jazz-funk. El jazz-funk tiene más arreglos y presenta más improvisación que el soul jazz, y conserva una fuerte sensación de ritmo y R&B frente a parte de la producción de jazz fusión.
Una primera es la desviación del ritmo ternario (casi triplete), es decir, el "swing" (ver ritmo swing ), al ritmo binario más bailable y desconocido, conocido como " groove ". El jazz funk fue influenciado por el funk puro , un género que creó este ritmo maravilloso, que fue interpretado por los bateristas funky de James Brown , Clyde Stubblefield y John "Jabo" Starks . [3]
Una segunda característica de la música jazz-funk fue el uso de instrumentos eléctricos, como el Rhodes Piano o el bajo eléctrico , particularmente en la fusión de jazz (o electro-jazz), y el primer uso de instrumentos electrónicos analógicos, en particular por parte de Herbie Hancock . cuyo período de jazz-funk lo vio rodeado en el escenario o en el estudio por varios sintetizadores Moog . Usó Hohner D6 Clavinet y otros. Herbie Hancock se dedicó al jazz-funk en discos como Head Hunters (1973). Más tarde, a principios de la década de 1980, incorporó influencias electrónicas a la mezcla de jazz y funk cuando creó el álbum Future Shock (1983).
Una tercera característica es el cambio de proporciones entre la composición y la improvisación. Se enfatizaron mucho los arreglos, la melodía y la escritura en general. En pocas palabras, se trata de una desviación del funky jazz y el free jazz hacia el movimiento funk callejero de la época. Ejemplos de los primeros álbumes de jazz funk fueron On the Corner de Miles Davis (1972) [4] y Root Down de Jimmy Smith (1972). The Last Poets, Gil Scott-Heron, Lightnin' Rod, TS Monk y Michael Henderson [5] también lanzaron álbumes de jazz funk.
En su concepción, el género jazz-funk ocasionalmente fue menospreciado por los fanáticos del jazz como un vendido o "jazz para los salones de baile". Estos supusieron de manera insustancial que no era lo suficientemente intelectual o de élite, lo que generó controversia sobre el cruce de la música, pero estaba haciendo que el jazz fuera mucho más popular y convencional. [6]
