K-pop ( coreano : 케이팝 ; RR : keipap ), abreviatura de música popular coreana ; es un género de música popular originario de Corea del Sur como parte de la cultura surcoreana . [1] Está influenciado por estilos y géneros de todo el mundo, como pop , experimental , rock , jazz , gospel , hip hop , R&B , reggae , danza electrónica , folk ,country y clásica además de sus raíces musicales tradicionales coreanas . [2] La forma más moderna del género surgió con la formación de uno de los primeros grupos de K-pop, la banda de chicos Seo Taiji and Boys , en 1992. Su experimentación con diferentes estilos y géneros de música y la integración de elementos musicales extranjeros. ayudó a remodelar y modernizar la escena musical contemporánea de Corea del Sur. [3]
| K-pop | |
|---|---|
| Orígenes estilísticos | |
| Origen cultural | Década de 1940, Corea del Sur |
La cultura moderna de "ídolos" del K-pop comenzó con la banda de chicos HOT en 1996, cuando el K-pop se convirtió en una subcultura que acumuló un gran número de seguidores de adolescentes y adultos jóvenes. [4] [5] Después de una caída en el K-pop temprano, desde 2003 TVXQ y BoA comenzaron una nueva generación de ídolos del K-pop que rompieron el género musical en el vecino mercado japonés y continúan popularizando el K-pop internacionalmente hoy. [6] [7] Con el advenimiento de los servicios de redes sociales en línea y los programas de televisión coreanos , la difusión actual del K-pop y el entretenimiento coreano, conocida como la Ola Coreana , se ve no solo en Asia Oriental y el Sudeste Asiático , sino también en Pakistán , Bangladesh , India , América Latina , África del Norte , África Meridional y África Oriental , Medio Oriente y en todo el mundo occidental , logrando una audiencia global generalizada.
El término "K-pop" se hizo popular en la década de 2000. Anteriormente, la música pop surcoreana se llamaba gayo (가요). [8] [9] Si bien "K-pop" es un término general para la música popular en Corea del Sur, a menudo se usa en un sentido más estricto para el género que se describe aquí. En 2018, el K-pop experimentó un crecimiento significativo y se convirtió en un 'jugador poderoso', marcando un aumento del 17,9% en el crecimiento de los ingresos. A partir de 2019, el K-pop se encuentra en el puesto número seis entre los diez principales mercados de música en todo el mundo según el "Global Music Report 2019" de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica , con BTS y Blackpink citados como artistas que lideran el crecimiento del mercado. [10] En 2020, el K-pop experimentó un año récord cuando experimentó un crecimiento del 44,8% y se posicionó como el mercado principal de más rápido crecimiento del año. [11]
Etimología
El primer uso conocido del término K-pop ocurrió en Billboard en la edición del 9 de octubre de 1999 al final de un artículo titulado "Corea del Sur permitirá algunos actos japoneses en vivo" de Cho Hyun-jin, entonces corresponsal en Corea del revista, que lo utilizó como un término amplio para la música pop de Corea del Sur. El mismo Cho, sin embargo, no está seguro de haber acuñado el término, ya que algunos artículos decían que la palabra 'K-pop' ya estaba siendo utilizada por los conocedores de la industria de la música, a pesar de que nunca la había escuchado personalmente. [12]
Caracteristicas
Contenido audiovisual
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música pop de Corea del Sur, algunos lo consideran un género que lo abarca todo y que exhibe un amplio espectro de elementos musicales y visuales. [13] [ fuente no confiable? ] El Institut national de l'audiovisuel francés define el K-pop como una "fusión de música sintetizada, rutinas de baile nítidas y atuendos coloridos y de moda". [14] Las canciones generalmente consisten en uno o una mezcla de géneros de música pop , rock , hip hop , R&B y electrónica .
Formación sistemática de artistas
Las agencias de gestión en Corea del Sur ofrecen contratos vinculantes a artistas potenciales, a veces a una edad temprana. Los alumnos viven juntos en un entorno regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música, danza, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema "robótico" de entrenamiento a menudo es criticado por los medios de comunicación occidentales. [15] En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de entrenar a un ídolo coreano con SM Entertainment promedió US $ 3 millones. [dieciséis]
Género híbrido y valores transnacionales
El K-pop es un producto cultural que presenta "valores, identidad y significados que van más allá de su valor estrictamente comercial". [17] Se caracteriza por una mezcla de sonidos occidentales modernos e influencias afroamericanas (incluidos sonidos de Hip-hop, R&B, Jazz, black pop, soul, funk, techno, disco, house y Afrobeats ) con un aspecto coreano. de la actuación (incluidos los movimientos de baile sincronizados, los cambios de formación y la llamada "coreografía puntual" que consiste en enganchar y movimientos repetitivos de teclas). Se ha señalado que existe una "visión de modernización" inherente a la cultura pop coreana. [18] Para algunos, los valores transnacionales del K-pop son responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de California en San Diego ha dicho que "la cultura pop coreana contemporánea se basa en ... flujos transnacionales ... que tienen lugar a través, más allá y fuera de las fronteras nacionales e institucionales". [19] Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden atraer a personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen una dedicación a la producción y presentación de ídolos de alta calidad, así como su ética de trabajo y su educación social. comportamiento, hecho posible por el período de formación. [20]
Uso de frases en inglés
El K-pop moderno está marcado por el uso de frases en inglés. Jin Dal Yong, de Popular Music and Society, escribió que el uso puede estar influenciado por "coreano-estadounidenses y / o coreanos que estudiaron en los EE. UU. [Quienes] aprovechan al máximo su fluidez en inglés y los recursos culturales que no se encuentran comúnmente entre aquellos que fueron criados y educados en Corea ". [22] La música pop coreana de cantantes o grupos coreano-americanos como Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun y Drunken Tiger tiene tanto estilo americano como letras en inglés. La música de estos cantantes coreano-estadounidenses tiene un estilo diferente al de la música coreana común, lo que atrae el interés de los jóvenes. [22] Cada vez más, los compositores y productores extranjeros se emplean para trabajar en canciones para ídolos del K-pop, como will.i.am y Sean Garrett . [23] Músicos extranjeros, incluidos raperos como Akon , Kanye West , Ludacris y Snoop Dogg , también han aparecido en canciones de K-pop. [24] [25]
Las compañías de entretenimiento ayudan a expandir el K-pop a otras partes del mundo a través de varios métodos diferentes. Los cantantes deben utilizar el inglés, ya que las empresas quieren ocupar mercados en otras partes de Asia, lo que les permite finalmente abrir el mercado occidental. La mayoría de los cantantes de K-pop aprenden inglés porque es un idioma común en el mundo de la música, pero algunos cantantes también aprenden otros idiomas extranjeros como el japonés para acercarse al mercado japonés. [22] De manera similar, un número creciente de bandas de K-pop usan nombres en inglés en lugar de coreanos. Esto permite que las canciones y los artistas se comercialicen a una audiencia más amplia en todo el mundo. [22]
Sin embargo, el uso del inglés no ha garantizado la popularidad del K-pop en el mercado norteamericano. Para algunos comentaristas, la razón de esto es que el género puede verse como una versión destilada de la música occidental, lo que dificulta que el K-pop encuentre aceptación en estos mercados. [22] Además, las audiencias occidentales tienden a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual en la música, que el sistema de ídolos puede verse como suprimido. [15] Según la investigación de Elaine W. Chun, aunque la hibridación aparece cada vez con más frecuencia en el K-pop, y a veces incluso puede hacer que los fanáticos admiren más a las estrellas del K-pop porque es fresco, nuevo e interesante, es difícil de cambiar. los que creen en un ideal perfecto para la pura lingüística. Esto significa que la forma original del lenguaje sigue siendo difícil de alterar. [26]
Los nombres de los artistas, los títulos de las canciones y las letras han mostrado un crecimiento significativo en el uso de palabras en inglés. Ningún cantante en las cincuenta listas principales en 1990 tenía el inglés en sus nombres: las personas que trabajaban en la industria de la música coreana veían el uso de nombres coreanos como estándar. En 1995, los cantantes más populares como Kim Gun-mo , Park Mi-kyung, Park Jin-young , Lee Seung-chul y Byun Jin-sub todavía usaban nombres coreanos, pero catorce de los cantantes y grupos en el top cincuenta usaban Nombres en inglés, incluidos DJ DOC , 015B , Piano y Solid . Después de la crisis financiera de 1997, el gobierno dejó de censurar las letras en inglés y Corea comenzó a tener un boom en inglés. Desde finales de la década de 1990, el uso del inglés en los nombres de los cantantes, los títulos de las canciones y las letras ha crecido rápidamente. Diecisiete cantantes en las cincuenta listas principales usaron nombres en inglés en 2000, y treinta y uno lo hicieron en 2005. En 2010, cuarenta y un cantantes usaron nombres en inglés entre las cincuenta canciones principales, pero por lo general tres o cuatro cantantes y grupos tenían más de uno. o dos canciones en la lista al mismo tiempo. Los nombres coreanos (por ejemplo, Baek Ji-young , Seo In-young y Huh Gak ) se ven con menos frecuencia, y muchos cantantes de K-pop tienen nombres en inglés (por ejemplo , IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast y After Escuela ). En particular, hasta principios de la década de 1990, los músicos con nombres en inglés los transcribían al hangul , pero ahora los cantantes usaban nombres en inglés escritos con el alfabeto romano . [22] En 1995, el porcentaje de títulos de canciones que usaban inglés en las 50 listas principales era del 8%. Esto fluctuó entre el 30% en 2000, el 18% en 2005 y el 44% en 2010. Un ejemplo de una canción coreana con una gran proporción de letras en inglés es " Jumping " de Kara , que se lanzó al mismo tiempo en Corea y Japón con mucho éxito. [22]
Críticas a la identidad híbrida
Ha habido respuestas críticas en Corea del Sur con respecto a la identidad del género desde su ascenso. Algunos de los críticos musicales notables de la región han criticado al K-pop como "un sello industrial diseñado principalmente para promover la marca nacional en el mercado global desde el principio" y argumentaron que "no se formó espontáneamente como una cultura pop sino que se creó con el plan orquestado liderado por el gobierno con consideraciones comerciales "aunque en realidad" el género prácticamente no tiene vínculos con la identidad tradicional coreana ". También existe la perspectiva de que el nombre del género se deriva del J-pop . [27] [28]
El K-pop a veces se ha enfrentado a críticas de periodistas que perciben que la música es formulista y poco original. [29] [30] [31] [32] Algunos grupos de K-Pop han sido acusados de plagiar actos musicales occidentales, así como otros actos musicales. [33] Además, el K-pop ha sido criticado por su dependencia de frases en inglés , y los críticos han calificado el uso del inglés en títulos como "sin sentido". [34]
Los grupos de K-Pop han sido acusados regularmente de apropiación cultural de culturas como la cultura afroamericana , especialmente debido al uso frecuente de trenzas y pañuelos en el estilo de los grupos de ídolos en el escenario. [35] Los grupos de K-Pop también han sido acusados de apropiarse de los nativos americanos [36] [ ¿fuente poco confiable? ] y culturas indias . [37] Sin embargo, existe un debate sobre si el tomar prestados elementos culturales de culturas fuera de Corea constituye realmente una apropiación cultural, o si esta apropiación cultural es negativa en absoluto. El académico Crystal S. Anderson escribe que "[a] apropiarse de elementos de una cultura sacándolos de su contexto original y usándolos de una manera completamente diferente no constituye automáticamente una apropiación cultural negativa". [38]
Márketing
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un "escaparate de debut", que consiste en marketing en línea y promociones de transmisión de televisión en lugar de la radio. [39] Los grupos reciben un nombre y un "concepto", junto con un gancho de marketing. Estos conceptos son el tipo de tema visual y musical que los grupos de ídolos utilizan durante su debut o regreso. [40] Los conceptos pueden cambiar entre los debuts y los fanáticos a menudo distinguen entre conceptos de grupos de chicos y conceptos de grupos de chicas. Los conceptos también se pueden dividir entre conceptos generales y conceptos temáticos, como lindo o fantasía. Los nuevos grupos de ídolos a menudo debutarán con un concepto bien conocido en el mercado para asegurar un debut exitoso. A veces, se forman subunidades o subgrupos entre los miembros existentes. Dos subgrupos de ejemplo son Super Junior-KRY , que consta de los miembros de Super Junior Kyuhyun , Ryeowook y Yesung , y Super Junior-M , que se convirtió en uno de los subgrupos de K-pop más vendidos en China. [41]
El marketing en línea incluye videos musicales publicados en YouTube para llegar a una audiencia mundial. [39] Antes del video real, el grupo lanza fotos teaser y trailers. Los ciclos promocionales de los sencillos posteriores se denominan regresos incluso cuando el músico o grupo en cuestión no hizo una pausa. [42]
Coreografía
La danza es una parte integral del K-pop. Cuando se combinan varios cantantes, los cantantes a menudo cambian sus posiciones mientras cantan y bailan haciendo movimientos rápidos en sincronía, una estrategia llamada "cambio de formación" ( coreano : 자리 바꿈 , romanizado : Jaribaggum ). [44] La coreografía de K-pop (coreano: 안무 , romanizado: Anmu ) a menudo incluye el llamado "baile puntual" (coreano: 포인트 안무 ), refiriéndose a una danza compuesta de movimientos repetitivos y de enganche dentro de la coreografía que coincide las características de la letra de la canción. [45] [46] " Sorry Sorry " de Super Junior y " Abracadabra " de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con una coreografía notable. Para coreografiar un baile para una canción es necesario que los escritores tengan en cuenta el tempo. [47] Según Ellen Kim, bailarina y coreógrafa de Los Ángeles, también se debe considerar la capacidad de un fan para hacer los mismos pasos. En consecuencia, los coreógrafos de K-pop tienen que simplificar los movimientos. [47]
El entrenamiento y la preparación necesarios para que los ídolos del K-pop tengan éxito en la industria y bailen con éxito es intenso. Los centros de formación como Def Dance Skool de Seúl desarrollan las habilidades de baile de los jóvenes para darles una oportunidad de convertirse en ídolos. [48] El entrenamiento físico es uno de los enfoques más importantes de la escuela, ya que gran parte del horario de un estudiante se basa en la danza y el ejercicio. [48] Las etiquetas de entretenimiento son muy selectivas, por lo que pocas llegan a la fama. Los estudiantes de la escuela deben dedicar sus vidas al dominio de la danza con el fin de prepararse para las vigorosas rutinas realizadas por los grupos de K-pop. Esto, por supuesto, significa que la formación debe continuar si se firman. Las empresas albergan centros de formación mucho más grandes para los elegidos. [48]
Una entrevista con el coreógrafo de K-pop Rino Nakasone da una idea del proceso de creación de rutinas. Según Nakasone, su enfoque es realizar rutinas de baile que sean halagadoras para los bailarines pero también complementarias a la música. [49] Sus ideas se envían a la compañía de entretenimiento como grabaciones de video realizadas por bailarines profesionales. [49] Nakasone menciona que la compañía y los propios artistas de K-pop tienen su opinión sobre la coreografía de una canción. [49] La coreógrafa May J. Lee ofrece otra perspectiva, diciendo que su coreografía a menudo comienza expresando el sentimiento o el significado de la letra. [50] Lo que comienza como pequeños movimientos se convierte en un baile completo que puede retratar mejor el mensaje de la canción. [50]
Moda
La aparición de Seo Taiji and Boys en 1992 allanó el camino para el desarrollo de grupos de K-pop contemporáneos. [51] El grupo revolucionó la escena musical coreana al incorporar convenciones de rap y hip-hop estadounidense en su música. [52] Esta adopción del estilo occidental se extendió a la moda usada por la boy band: los miembros adoptaron una estética hip-hop. [53] Los atuendos de Seo y compañeros de banda para el ciclo promocional de " Nan Arayo " ( 난 알아요 , lo sé) incluían ropa de calle vibrante como camisetas y sudaderas de gran tamaño, rompevientos , overoles usados con una correa, overoles usados con una pernera del pantalón. enrolladas y camisetas de equipos deportivos estadounidenses. [ cita requerida ] Los accesorios incluían gorras de béisbol puestas al revés, sombreros de pescador y trapos . [ cita requerida ]
Como el K-pop "nació de las tendencias posteriores a Seo", [53] muchos actos que siguieron a Seo Taiji and Boys adoptaron el mismo estilo de moda. Deux y DJ DOC también se puede ver que llevan modas de hip-hop a las últimas tendencias, como caídos pantalones anchos, ropa deportiva, y pañuelos en sus actuaciones. [ cita requerida ] Con la música popular coreana transformándose en medios dominados por jóvenes, los grupos de ídolos adolescentes fabricados comenzaron a debutar a mediados y finales de la década de 1990, [51] vistiendo trajes coordinados [54] que reflejaban las tendencias de moda popular entre los jóvenes en ese momento. La moda hip-hop, considerada el estilo más popular a finales de los 90, [55] se mantuvo, con los grupos ídolos HOT y Sechs Kies usando el estilo para sus canciones de debut. El uso de accesorios elevó el estilo del ídolo de la moda cotidiana a la vestimenta de actuación, como gafas de esquí (que se usan alrededor de la cabeza o el cuello), auriculares que se colocan alrededor del cuello y guantes de gran tamaño que se usan para acentuar los movimientos de la coreografía. [ cita requerida ] El éxito de HOT de 1996, "Candy", ejemplifica el nivel de coordinación que se tiene en cuenta para los disfraces de los ídolos, ya que cada miembro vestía un color designado y se complementaba con pintura facial, mitones de gran tamaño, viseras, sombreros de pescador y orejeras, y rellenos usados. animales, mochilas y bolsas de mensajero como accesorios.
Si bien los trajes de los grupos de ídolos masculinos se construyeron con esquemas de colores, telas y estilos similares, los atuendos usados por cada miembro aún mantenían la individualidad. [56] Por otro lado, los grupos de ídolos femeninos de los años 90 vestían trajes homogéneos, a menudo con un estilo idéntico. [56] El vestuario de las ídolos femeninas durante sus primeras promociones a menudo se enfocaba en retratar una imagen joven e inocente. [57] El debut de SES en 1997, " I'm Your Girl ", y el segundo álbum de Baby Vox en 1998, " Ya Ya Ya ", incluía a las chicas vestidas con trajes blancos, "To My Boyfriend" de Fin. KL muestra ídolos con disfraces de colegiala rosa, y "One" y "End" de Chakra presentaron disfraces de estilo indu y africano. Para retratar una imagen natural y algo empalagosa, los accesorios se limitaron a grandes lazos, adornos para el cabello con pompones y cintas para el cabello. Con la maduración de los grupos de ídolos femeninos y la eliminación del pop de chicle a finales de la década de 1990, los conjuntos de grupos de ídolos femeninos se centraron en seguir las tendencias de la moda de la época, muchas de las cuales eran piezas reveladoras. Las últimas promociones de los grupos de chicas Baby Vox y Joyería ejemplifican estas tendencias de hot pants, micro-minifaldas, crop tops, blusas campesinas, prendas transparentes y blusas en la parte superior del torso. [ cita requerida ]
A medida que el K-pop se convirtió en un híbrido moderno de las culturas occidental y asiática a partir de finales de la década de 2000, [58] las tendencias de la moda dentro del K-pop también reflejaron diversidad y distinción. Las tendencias de la moda desde finales de la década de 2000 hasta principios de la de 2010 pueden clasificarse en gran medida en las siguientes categorías: [59]
- Calle: se centra en la individualidad; presenta colores brillantes, estilos que combinan y combinan, estampados gráficos y marcas deportivas como Adidas y Reebok.
- Retro: tiene como objetivo recuperar la "nostalgia" de los años sesenta a los ochenta; presenta impresiones de puntos y patrones detallados. Las prendas de vestir comunes incluyen chaquetas de mezclilla, pantalones con corte de bota, pantalones anchos, cintas para el cabello, bufandas y gafas de sol.
- Sexy: resalta la feminidad y la masculinidad; presenta trajes reveladores hechos de satén, encaje, piel y cuero. Las prendas de vestir comunes incluyen minifaldas, corsés, medias de red, tacones altos, chalecos sin mangas y camisas transparentes.
- Blanco y negro: enfatiza lo moderno y elegante, simboliza la elegancia y el carisma, principalmente aplicado a la ropa formal.
- Futurismo: comúnmente usado con géneros electrónicos y hip-hop; presenta elementos de colores llamativos, detalles metálicos e impresiones; promueve una perspectiva futurista.
El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias iniciadas por ídolos son seguidas por audiencias jóvenes. [60] Algunos ídolos han establecido su estatus como íconos de la moda, como G-Dragon [61] y CL , quien ha trabajado repetidamente con el diseñador de moda Jeremy Scott , siendo etiquetado como su "musa". [62] [63]
Según el profesor Ingyu Oh, "el K-pop enfatiza las miradas delgadas, altas y femeninas con expresiones faciales adolescentes o, a veces, muy lindas, sin importar si son cantantes masculinos o femeninos". [64]
Apoyo del gobierno
El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador del país como resultado de la Ola Coreana (se estimó en 2011 que un aumento de US $ 100 en la exportación de productos culturales resultó en un aumento de US $ 412 en las exportaciones de otros bienes de consumo, incluidos los alimentos). , ropa, cosméticos y productos de tecnología de la información [66] ) y, por tanto, han subvencionado determinadas iniciativas. [67] Las iniciativas gubernamentales para expandir la popularidad del K-pop son emprendidas principalmente por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo , que es responsable del establecimiento mundial de Centros Culturales Coreanos . Las embajadas y consulados de Corea del Sur también han organizado conciertos de K-pop fuera del país, [68] y el Ministerio de Relaciones Exteriores invita regularmente a los fanáticos del K-pop en el extranjero a asistir al Festival Mundial de K-Pop en Corea del Sur. [69]
Además de cosechar beneficios económicos de la popularidad del K-pop, el gobierno de Corea del Sur se ha aprovechado de la influencia del K-pop en la diplomacia. En una era de comunicación masiva, el poder blando (perseguir los objetivos de uno persuadiendo a las partes interesadas utilizando el poder cultural e ideológico) se considera una táctica diplomática más eficaz y pragmática que la estrategia diplomática tradicional del poder duro (obtener lo que uno quiere de las partes interesadas a través de la intimidación directa como amenaza militar y sanciones económicas). [70] La diplomacia cultural a través del K-pop es una forma de poder blando. [71]
Un ejemplo del esfuerzo del gobierno de Corea del Sur en la diplomacia a través del K-pop son los Mnet Asian Music Awards (MAMA), una ceremonia de premiación de la música K-pop. Park Geun-hye (el presidente coreano en ese momento) pronunció el discurso de apertura en los MAMA 2014 , que se llevó a cabo en Hong Kong y fue patrocinado por la Administración de Pequeñas y Medianas Empresas de Corea (SMBA). Este evento fue considerado un esfuerzo deliberado por el gobierno coreano para apoyar las industrias culturales coreanas con el fin de fortalecer la reputación internacional y la influencia política de la nación. [71]
Otro ejemplo de diplomacia cultural son las actuaciones de K-pop en Corea del Norte. Antes de 2005, los cantantes de pop surcoreanos ocasionalmente ofrecían presentaciones en Corea del Norte. [72] Después de un intervalo de más de una década, aproximadamente 190 artistas surcoreanos, incluidos los conocidos músicos Red Velvet , Lee Sun-hee , Cho Yong-pil y Yoon Do-hyun , actuaron en Pyongyang, Corea del Norte, en 31 de marzo y 3 de abril de 2018. Kim Jong-un estuvo presente en la audiencia. [73]
Historia
Orígenes de la música popular coreana
La historia de la música popular coreana se remonta a 1885 cuando un misionero estadounidense, Henry Appenzeller , comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y británicas en una escuela. Estas canciones se llamaban changga en coreano y normalmente se basaban en una melodía occidental popular cantada con letras coreanas. Por ejemplo, la canción "Oh My Darling, Clementine" se conoció como "Simcheongga". [nota 1] Durante el gobierno japonés (1910-1945) la popularidad de las canciones changga aumentó cuando los coreanos expresaron sus sentimientos contra la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares fue "Huimangga" (희망가, La canción de la esperanza). Los japoneses confiscaron las colecciones de changga existentes y publicaron sus propios libros de letras. [74] [se necesita una fuente de terceros ]
El primer álbum pop coreano conocido fue "Yi Pungjin Sewol" (This Tumultuous Time), de Park Chae-seon y Lee Ryu-saek en 1925, que contenía canciones populares traducidas del japonés. Se cree que la primera canción pop escrita por un compositor coreano es "Nakhwayusu" (낙화 유수, Fallen Blossoms on Running Water) cantada por Lee Jeong-suk en 1929. [74] A mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga mezclaba música tradicional Música coreana con música gospel que los evangelistas estadounidenses introdujeron en la década de 1870. Este tipo de música se conoció como Enka en Japón, y más tarde en Corea se convirtió en Trot ( coreano : "트로트" ). [75] [76]
Década de 1940 a 1960: llegada de la cultura occidental
Después de que la península de Corea se dividió en Norte y Sur tras su liberación en 1945 de la ocupación japonesa , la cultura occidental se introdujo en Corea del Sur en pequeña escala, con algunos bares y clubes de estilo occidental que tocaban música occidental. Después de la Guerra de Corea (1950–53), las tropas estadounidenses permanecieron en Corea del Sur, lo que provocó que la cultura estadounidense y mundial se extendiera por Corea del Sur y que la música occidental fuera gradualmente más aceptada. Figuras prominentes del entretenimiento estadounidense como Nat King Cole , Marilyn Monroe y Louis Armstrong realizaron espectáculos de USO en Corea del Sur para el Ejército de los EE. UU. [77] Estas visitas atrajeron la atención del público coreano. En 1957, la radio American Forces Korea Network comenzó su transmisión, difundiendo la popularidad de la música occidental. La música estadounidense comenzó a influir en la música coreana, ya que la pentatonía fue reemplazada gradualmente por heptachords y las canciones populares comenzaron a modelarse a partir de las estadounidenses. [78]
En la década de 1960, el desarrollo de discos LP y las mejoras en la tecnología de grabación llevaron a la búsqueda de diversos tonos de voz. [79] También se llevaron a cabo audiciones abiertas para reclutar músicos para actuar en los clubes del ejército de EE. UU. Dado que Corea del Sur se empobreció después de la Guerra de Corea, los hábiles cantantes coreanos consideraron actuar para las tropas estadounidenses como un buen medio para ganar dinero. Muchos cantantes cantaron para las tropas estadounidenses, generalmente en clubes dedicados, cuyo número ascendió a 264. Interpretaron varios géneros como música country, blues, jazz y rock & roll. La economía de Corea del Sur comenzó a florecer y la música popular siguió la tendencia, difundida por las primeras estaciones de radio comerciales. El cine coreano también comenzó a desarrollarse y los músicos coreanos comenzaron a presentarse ante un público más amplio. [77]
Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas de rock locales, la primera de las cuales se dice que es Add4 , una banda fundada en 1962. [80] El primer concurso de talentos para bandas de rock en Seúl se organizó en 1968.
Algunos cantantes coreanos ganaron popularidad internacional. En 1959, las Kim Sisters fueron a Las Vegas y se convirtieron en el primer artista coreano en lanzar un álbum en el mercado pop estadounidense. Su versión de "Charlie Brown" alcanzó el número 7 en el Billboard Single Chart. Las hermanas Kim también aparecieron en programas de televisión y programas de radio y realizaron giras en los Estados Unidos y Europa. Hicieron 25 apariciones en The Ed Sullivan Show, más que estrellas estadounidenses como Patti Page y Louis Armstrong (que aparecieron 18 veces cada uno). [77] Las hermanas Kim, Yoon Bok-hee y Patti Kim fueron las primeras cantantes en debutar en países como Vietnam y Estados Unidos. The Kim Sisters se convirtió en el primer grupo coreano en lanzar un álbum en los Estados Unidos. También actuaron en Las Vegas . [81] La canción de 1961 de Han Myeong Suk "The Boy in The Yellow Shirt" fue versionada por la cantante francesa Yvette Giraud y también fue popular en Japón. [78]
En la década de 1960, artistas coreanos como Shin Joong-hyun , Pearl Sisters y Patti Kim, que anteriormente actuaban para los clubes del ejército de Estados Unidos, se acercaron al público coreano. A mediados de la década de 1960, debido a la influencia del legendario grupo británico The Beatles , hubo un aumento del "sonido grupal" en Corea del Sur, por ejemplo, Add4 y Key Boys . Add4, el primer grupo de rock de Corea, fue formado por Shin Joong-hyun en 1962 y produjo la primera canción de rock de Corea, "The Woman in the Rain", que es una forma de rock ligero que recuerda a los primeros Beatles. Shin Joong-hyun fue tan decisivo en el desarrollo de la música rock coreana que es considerado el "padrino del rock coreano" en Corea del Sur.
Durante este período, con el auge de la música pop occidental y la música rock coreana, el trote ya no era predominante en Corea del Sur. Sin embargo, cantantes de trote como Lee Mi-ja aún lograron atraer un cierto nivel de popularidad, con canciones famosas como "Camellia Lady" (en coreano : "동백 아가씨" ).
Durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop occidental, la música rock coreana y el trote coexistieron en Corea del Sur. [77]
Finales de los sesenta y setenta: influencias hippies y folclóricas
A finales de la década de 1960, la música pop coreana experimentó otra transformación. Cada vez más músicos eran estudiantes universitarios y graduados que estaban fuertemente influenciados por la cultura y el estilo de vida estadounidenses (incluido el movimiento hippie de la década de 1960) e hicieron música alegre a diferencia de sus predecesores, quienes fueron influenciados por la guerra y la opresión japonesa. [79] La generación más joven se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies estadounidenses, lo que resultó en que el gobierno coreano prohibiera las canciones con letras más liberales. A pesar de esto, el pop de influencia popular siguió siendo popular entre los jóvenes, y el canal de televisión local MBC organizó un concurso de música para estudiantes universitarios en 1977. Esta fue la base de varios festivales de música moderna. [82] La generación más joven nacida después de la década de 1950 había crecido bajo la influencia estadounidense y prefirió el estilo de vida estadounidense, dando lugar a la "cultura juvenil" que se expresó a través del pelo largo, jeans, guitarras acústicas y música folclórica. La música folclórica de esa época se compone de melodías cantadas con sencillez, con el canto acompañado de una guitarra o dos. La mayoría de la música folclórica en ese momento fue iniciada por estudiantes universitarios de élite y aquellos que se graduaron de escuelas prestigiosas. Al igual que los activistas del movimiento estudiantil estadounidense, recurrieron a la música folclórica como la música preferida de los jóvenes politizados, que protagonizaron manifestaciones contra el gobierno autoritario. A su vez, el gobierno prohibió la música folclórica debido a su asociación con los movimientos antigubernamentales de los estudiantes. En la década de 1970, el gobierno de Park Chung-hee prohibió la música pop estadounidense y la música rock coreana por su asociación con el sexo y las drogas. Shin Joong-hyun, el "padrino de la música rock coreana", fue encarcelado en 1975 debido a un escándalo de marihuana. Para reforzar sus credenciales antijaponesas, el gobierno también prohibió las canciones trot debido a su "carácter japonés" dada la influencia de las canciones enka japonesas en el trote. Sin embargo, el presidente Park realmente abrazó el trote.
Una de las figuras principales de la época fue Han Dae-soo , quien se crió en los Estados Unidos y recibió la influencia de Bob Dylan , Leonard Cohen y John Lennon . La canción de Han "Mul jom juso" (물 좀 주소, Give Me Water) se convirtió en un icono entre los jóvenes de Corea. Sus actuaciones atrevidas y su estilo de canto único a menudo sorprendieron al público y más tarde se le prohibió actuar en Corea. Han se mudó a la ciudad de Nueva York y continuó su carrera musical allí, y solo regresó a su país de origen en la década de 1990. [82] Otros cantantes notables del período incluyen Song Chang-sik , Cho Young-nam y Yang Hee-eun . [77] [ verificación fallida ]
En la década de 1970, los DJ también comenzaron a hacerse populares. [79]
Década de 1980: la era de las baladas
La década de 1980 vio el auge de los cantantes de baladas después de que el álbum de 1985 de Lee Gwang-jo "You're Too Far Away to Get Close to" (가까이 하기엔 너무 먼 당신, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) vendiera más de 300.000 copias. . Otros cantantes de baladas populares fueron Lee Moon-se (이문세) y Byun Jin-sub (변진섭), apodado el "Príncipe de las baladas". Uno de los compositores de baladas más codiciados de la época fue Lee Young-hoon (이영훈), cuyas canciones se compilaron en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun Yeonga ( 광화문 연가, la canción de Gwanghwamun). [83]
El Asia Music Forum se lanzó en 1980, con representantes de cinco países asiáticos diferentes compitiendo en el evento. El cantante coreano Cho Yong-pil ganó el primer lugar y tuvo una carrera exitosa, actuando en Hong Kong y Japón. Su primer álbum Chang bakkui yeoja (창 밖의 여자, Woman outside the window) fue un éxito y se convirtió en el primer cantante coreano en subir al escenario en el Carnegie Hall de Nueva York. El repertorio musical de Cho incluía rock, danza, trote y folk-pop. [83] A pesar de su asociación temprana con la música rock como guitarrista eléctrico en una banda de rock, la popularidad inicial de Cho Yong-pil provino de sus canciones de trote que eran populares tanto en Corea del Sur como en Japón. Por ejemplo, en 1976, su canción de trote, "Please Return to Pusan Port" fue un gran éxito. A pesar del revés temporal debido a su participación en un incidente de marihuana en 1977, logró recuperarse con la canción "The Woman Outside the Window" que alcanzó un récord de ventas de 1 millón en 1980. En 1988, cantó "Seoul Seúl Seúl "en tres idiomas (coreano, inglés y japonés) para celebrar los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. [77]
Década de 1990: desarrollo del K-pop moderno
En la década de 1990, los músicos pop coreanos incorporaron parcialmente estilos de música popular europop y en su mayoría estadounidenses , como hip hop , rock , jazz y danza electrónica en su música. [85] En 1992, la aparición de Seo Taiji & Boys marcó un momento revolucionario en la historia del K-pop. El trío debutó en el programa de talentos de MBC con su canción "Nan Arayo" (난 알아요, I Know) y obtuvo la calificación más baja del jurado; [86] sin embargo, la canción y el álbum del mismo nombre tuvieron tanto éxito que allanó el camino para otras canciones del mismo formato. El éxito de la canción se atribuyó a sus nuevos ritmos inspirados en jack swing y su coro memorable, así como a sus letras innovadoras que trataban los problemas de la sociedad coreana. Sus pasos fueron seguidos por una ola de exitosos artistas de hip hop y R&B como Yoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM y Drunken Tiger . [86]
En 1995, el productor de discos de Corea del Sur Lee Soo-man , quien fue educado en los Estados Unidos y estuvo expuesto a las tendencias de la música estadounidense, fundó la compañía de entretenimiento SM Entertainment . El ex miembro de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun-suk, formó YG Entertainment en 1996, y Park Jin-young estableció JYP Entertainment en 1997.
La enorme popularidad de Seo Taiji & Boys entre los adolescentes cambió el enfoque de la industria musical coreana hacia la música pop centrada en los adolescentes. Se formaron bandas de ídolos de niños o niñas para atender a una creciente audiencia adolescente. [86] HOT fue una de las primeras boybands ídolos, debutando en 1996 después de un entrenamiento riguroso que abarcaba no solo habilidades de canto y baile, sino también etiqueta, actitud, lenguaje y la habilidad de lidiar con los medios. [77] La canción "Candy" cantada por HOT presentó una forma más suave y gentil de música pop con melodías alegres y optimistas acompañadas de pasos de baile enérgicos, una fórmula adoptada por muchos grupos de ídolos posteriores. El grupo fue un gran éxito y los fans copiaron el peinado y la moda del grupo. También se vendieron productos afiliados al grupo, desde dulces hasta perfumes. Su éxito fue seguido por el de grupos ídolos de niños y niñas como Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa y god , que también se hicieron populares entre la generación más joven. [77] [87]
A finales de los 90, las agencias de talentos comenzaron a comercializar estrellas del K-pop mediante la implementación de un modelo de negocio ídolo utilizado en el J-pop , [88] donde los talentos son seleccionados y entrenados para atraer a una audiencia global a través de lecciones formales o programas de residencia. [89] [90] [91] Son entrenados a través de un proceso extenso e intensivo que incluye entrenamiento físico y de lenguaje (un programa a veces llamado abusivo), y también son seleccionados por su altura, siendo mucho más altos en promedio que sus contrapartes japonesas. . En cuanto a la apariencia, "el K-pop enfatiza las miradas delgadas, altas y femeninas con expresiones faciales adolescentes o, a veces, muy lindas, independientemente de si son cantantes masculinos o femeninos", según el profesor de sociología Ingyu Oh. [90] Con el tiempo, los artistas coreano-estadounidenses se han vuelto exitosos debido a su fluidez. [92] Estos esfuerzos aumentan la comerciabilidad del K-pop al mismo tiempo que aumentan el poder blando de Corea del Sur, que se ha convertido en una parte importante de la política oficial. [93]
La década de 1990 vio un movimiento reaccionario contra la cultura popular dominante con el surgimiento de clubes ilegales de música clandestina y bandas de punk rock como Crying Nut . [86] La crisis financiera asiática de 1997 llevó a los artistas de Corea del Sur a buscar nuevos mercados: HOT lanzó un álbum en mandarín [86] y Diva lanzó un álbum en inglés en Taiwán. [89]
Siglo XXI: Rise of Hallyu
La creciente popularidad del K-pop forma parte de Hallyu , o la Ola Coreana : la popularidad de la cultura surcoreana en otros países. [94] El K-pop aparece cada vez más en listas occidentales como Billboard . [95] [96] El desarrollo de las redes sociales en línea ha sido una herramienta vital para que la industria de la música coreana llegue a un público más amplio. [97] Como parte de la Ola Coreana, el K-pop ha sido adoptado por el gobierno de Corea del Sur como una herramienta para proyectar el poder blando de Corea del Sur en el exterior, particularmente hacia la juventud extranjera. [98] [99] En agosto de 2014, la destacada revista británica de noticias The Economist denominó a la cultura pop coreana "la principal creadora de tendencias de Asia". [100]
A principios del siglo XXI, el mercado del K-pop se había desplomado y los primeros grupos de ídolos del K-pop que habían tenido éxito en los 90 estaban en declive. HOT se disolvió en 2001, mientras que otros grupos como Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa y god quedaron inactivos en 2005. Cantantes solistas como BoA y Rain crecieron en éxito. Sin embargo, el éxito de la banda de chicos TVXQ después de su debut en 2003 marcó el resurgimiento de los grupos ídolos del entretenimiento coreano y el crecimiento del K-pop como parte de Hallyu . El nacimiento del K-pop de segunda generación fue seguido con el exitoso debut de SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls 'Generation (2007), Kara (2007). , Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f (x) (2009) y After School (2009).
Durante el comienzo del siglo XXI, los ídolos del K-pop comenzaron a tener éxito en otras partes de Asia: en 2002, el sencillo "Coincidence" de Baby Vox se hizo popular en muchos países asiáticos después de su lanzamiento y promoción durante la Copa del Mundo en Corea del Sur. BoA se convirtió en la primera cantante de K-pop en alcanzar el número 1 en la lista de música japonesa Oricon [101] y poco después, Rain tuvo un concierto con entradas agotadas para una audiencia de 40.000 fans en Beijing. [102] En 2003, Baby Vox encabezó las listas de música china con su sencillo chino "I'm Still Loving You" de su tercer álbum Devotion , el primer grupo ídolo en hacerlo, creando una gran base de fans en China. También figuraron en varias listas de música en Tailandia. TVXQ marcó el auge de las bandas de chicos de K-pop en Japón. En 2008, su sencillo " Purple Line " convirtió a TVXQ en la primera banda de chicos extranjeros y el segundo artista coreano después de BoA en encabezar la lista de música de Oricon.
Desde mediados de la década de 2000, una gran parte del mercado de la música de Asia oriental ha estado dominada por el K-pop. [103] En 2008, las exportaciones culturales de Corea del Sur (incluidos los dramas de televisión y los juegos de ordenador) aumentaron a 2.000 millones de dólares EE.UU., manteniendo una tasa de crecimiento anual superior al 10%. [104] Ese año, Japón representó casi el 68% de todos los ingresos por exportaciones de K-pop, por delante de China (11,2%) y Estados Unidos (2,1%). [105] La venta de entradas para conciertos resultó ser un negocio lucrativo; El Tohoshinki Live Tour de TVXQ en Japón vendió más de 850.000 boletos a un costo promedio de 109 dólares cada uno, generando un total de 92,6 millones de dólares en ingresos. [106]
En otras partes del mundo, el género ha crecido rápidamente en éxito, [107] especialmente después de que el video musical " Gangnam Style " de Psy fuera el primer video de YouTube en alcanzar mil millones de visitas, logrando una amplia cobertura en los principales medios de comunicación. [108] [109] A diciembre de 2020, el video tiene 3.9 mil millones de visitas. [110] Las compañías de entretenimiento han realizado varios intentos fallidos para ingresar al mercado del idioma inglés, incluidas BoA, Wonder Girls, Girls 'Generation y CL . [111] [112] [113] BTS ganó el premio Top Social Artist en los Billboard Music Awards 2017 en 2017, convirtiéndolos en el primer grupo de K-pop en ganar un BBMA. [114] Su interpretación de la canción "DNA" en los American Music Awards , la primera actuación de AMA de un grupo de K-pop, también llevó a que la canción alcanzara el puesto 67 en el Billboard Hot 100. [115] Al año siguiente, BTS se convirtió en el primer grupo de K-pop en alcanzar el número 1 en el Billboard 200 con Love Yourself: Tear . [116] Map of the Soul: Persona se convirtió más tarde en el álbum más vendido en Corea del Sur , con más de 3,2 millones de ventas en menos de un mes. [117] El 15 de mayo de 2019, BTS también inició la 'Serie de conciertos de verano' de Good Morning America el mismo día que los artistas principales en Central Park en Manhattan . [118] En la noche del 31 de diciembre de 2019, BTS marcó el comienzo del próximo año 2020 con una actuación en la celebración de la víspera de Año Nuevo en Times Square , frente a un millón de espectadores y una audiencia televisiva de más de mil millones de personas. [119]
Industria
Agencias
El K-pop ha engendrado toda una industria que abarca casas de producción musical , empresas de gestión de eventos , distribuidores de música y otros proveedores de mercancías y servicios. Las tres empresas más grandes en términos de ventas e ingresos son SM Entertainment , YG Entertainment y JYP Entertainment , a menudo conocidas como las 'Tres Grandes'. [120] Estos sellos discográficos también funcionan como agencias representativas de sus artistas. Son responsables de reclutar, financiar, capacitar y comercializar nuevos artistas, así como administrar sus actividades musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con mayor participación de mercado es SM Entertainment. [120] En 2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las tres grandes empresas fundaron la empresa de gestión conjunta United Asia Management. [121] [122] [123]
| Año de constitución | Etiqueta de registro | 2008 | 2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | Fuente |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1995 | entretenimiento SM | 42,5 | 87,1 | 129 | 241 | 268 | 286,9 | 290 | 314 | 329 | 551 | 592 | 521 | [124] |
| 1996 | Entretenimiento YG | 16,5 | 51,8 | 70,3 | 96,9 | 116,6 | 156,3 | 170 | 286,4 | 321,5 | 242 | 228 | 229 | [125] |
| 1997 | JYP Entertainment | 3.1 | 9.1 | 17,8 | 13,5 | 21,4 | 48,5 | 50,56 | 69,5 | 94 | 111 | 139 | 129 | [126] |
| 2005 | HYBE | 720 |
Ventas y valor de mercado
En 2009, DFSB Kollective se convirtió en el primer distribuidor de K-pop en iTunes . [127]
En 2011, se lanzaron 1.100 álbumes en Corea del Sur. El género hip-hop tuvo la mayor representación, con dos tercios del total de álbumes. [128] Un tercio de los álbumes eran de una variedad de otros géneros, incluyendo rock, folk moderno y crossover. [128]
En 2012, el costo promedio de obtener una canción de K-pop en Corea del Sur ascendió a 0,10 dólares por una sola descarga, o 0,002 dólares cuando se transmite en línea. [129] En el primer semestre de 2012, según Billboard , la industria de la música coreana recaudó casi 3.400 millones de dólares, un aumento del 27,8% con respecto al año anterior, y fue reconocida por la revista Time como "la mayor exportación de Corea del Sur". [130] [131]
Consulte la tabla a continuación para ver un aumento de 2,1 mil millones en las ventas de la industria de la música coreana; de 2014 a 2018. | [132]
| Ingresos por ventas de la industria de la música en Corea del Sur de 2014 a 2018 (en miles de millones de USD) | |
|---|---|
| Año | Monto |
| 2014 | 4.1 |
| 2015 | 4.5 |
| 2016 | 4,75 |
| 2017 | 5.2 |
| 2018 | 5.5 |
| Etiqueta de registro | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | 2021 | fuente |
|---|---|---|---|---|---|---|
| entretenimiento SM | 26.000 KRW | 33,700 KRW | 52.200 KRW | 37.200 KRW | 29,900 KRW | [133] |
| JYP Entertainment | 4.880 KRW | 13,350 KRW | 30,250 KRW | 24.200 KRW | 37.800 KRW | [134] |
| Entretenimiento YG | 28.400 KRW | 27.600 KRW | 48,900 KRW | 28.400 KRW | 45,100 KRW | [135] |
Grabar gráficos
Las listas de discos coreanos incluyen Korea K-Pop Hot 100 y Gaon Singles Chart . Algunos discos de K-pop han aparecido en la lista de álbumes Oricon de Japón y en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.
En 2009, la cantante Hwangbo ingresó a la industria de la música europea por un corto período cuando lanzó el sencillo R2song, alcanzando el # 1 en el sitio de música dance más grande del mundo, JunoDowload, teniendo éxito en el Reino Unido, Europa y Corea; convirtiéndose en el primer artista asiático en lograrlo.
En mayo de 2014, Exo se convirtió en el tercer acto de K-pop en ingresar al Billboard 200 ese año después de 2NE1 , Girls 'Generation y Wonder Girls fueron el primer acto de K-Pop en aparecer en Billboard 200. [136]
En octubre de 2016, el álbum de BTS , Wings, se convierte en el primer álbum coreano en aparecer en las listas de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto 62, [137] y el álbum de K-pop más vendido y con las listas más altas en el Billboard 200 . [138] En febrero de 2017, BTS consiguió su cuarto álbum, You Never Walk Alone, en el puesto 61 del Billboard 200. [139] En septiembre de 2017, BTS consiguió el puesto 14 en las listas de álbumes del Reino Unido con su nuevo álbum, Love Yourself: Her. . [140] Love Yourself: Tear debutó en el número uno en el Billboard 200 de los EE. UU. Con 135.000 unidades equivalentes a álbumes (incluidas 100.000 ventas de álbumes puros), convirtiéndose en el primer álbum número uno de BTS en las listas de éxitos y en los EE. UU., El primer K-pop. álbum para encabezar la lista de álbumes de EE. UU. y el álbum más alto de las listas de un acto asiático. [141] "Fake Love" alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100 esa misma semana, convirtiéndose en la canción de mayor alcance de la banda en la lista, así como la primera entre las diez primeras. En general, solo veinte canciones que no están en inglés han alcanzado el top ten, siendo "Fake Love" la primera para un grupo de K-Pop. El sencillo también debutó en el número siete en la lista de Streaming Songs de Billboard con 27.4 millones de reproducciones obtenidas en la semana que terminó el 24 de mayo, lo que le dio a BTS su primer top ten en la lista y convirtió a "Fake Love" en la primera canción de K-pop en aterrizar. entre los diez primeros desde la hazaña "Hangover" de Psy . Snoop Dogg en 2014. En agosto de 2020, su canción " Dynamite " encabezó el Billboard Hot 100 en su semana de apertura, convirtiéndose en el primer sencillo número uno del grupo en los EE. UU. Y su cuarta entrada entre los 10 primeros. BTS se convirtió en el primer acto de K-pop en la historia de Hot 100 en debutar en el número uno. [142]
En junio de 2018, el grupo de chicas de YG Entertainment, Blackpink, se convirtió en el primer grupo de chicas de K-pop en alcanzar el top 50 de la lista de álbumes Billboard 200; su primer mini-álbum SQUARE UP debutó en el n. ° 40. Su canción principal "Ddu Du Ddu Du" se ubicó en el n. ° 55 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndola en la canción más alta en las listas y la primera canción completa en coreano de un K -grupo de chicas pop. [143] Desde entonces, han batido su propio récord con Ice Cream alcanzando el puesto # 13 en el Billboard Hot 100.
Sistema de aprendices
Por convención en el K-pop moderno, los aprendices pasan por un riguroso sistema de entrenamiento durante un tiempo indeterminado antes de debutar. Este método fue popularizado por Lee Soo-man , fundador de SM Entertainment, [144] como parte de un concepto denominado " tecnología cultural ". [145] The Verge describió esto como un sistema "extremo" de gestión de artistas. [146] Según el director ejecutivo de la rama del sudeste asiático de Universal Music , el sistema de aprendices de ídolos coreanos es único en el mundo. [147]
Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y a la gran cantidad de agencias de inversión que ofrecen a sus aprendices, la industria se toma muy en serio el lanzamiento de nuevos artistas. Los aprendices pueden ingresar a una agencia a través de audiciones o ser seleccionados, y una vez reclutados se les brinda alojamiento y clases (comúnmente canto, baile, rap e idiomas extranjeros como mandarín, inglés y japonés) mientras se preparan para debutar. Los jóvenes en formación a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para convertirse en aprendiz y no hay límite para la duración que uno puede pasar como aprendiz. [148] [149] [150]
Televisión
La industria de la música coreana ha generado numerosos programas de televisión de realidad relacionados, incluidos programas de talentos como Superstar K y K-pop Star , la competencia de rap especializada Show Me the Money y su contraparte femenina Unpretty Rapstar , y muchos programas de 'supervivencia', que comúnmente enfrentan a aprendices. unos contra otros para formar un nuevo grupo ídolo. Ejemplos de espectáculos de supervivencia incluyen Jellyfish Entertainment 's MYDOL , que formó el grupo muchacho Vixx ; [152] [153] YG Entertainment 's WIN: ¿Quién está al lado , que formó el grupo masculino ganador ; MIX & MATCH , que formó iKon ; JYP Entertainment 's Dieciséis , que se formó el grupo de chicas Dos veces ; Starship Entertainment 's No.Mercy , que formó grupo de chicos Monsta X ; Cube Entertainment 's Pentágono Hacedor , que se formó grupo de chicos del Pentágono ; Mnet 's Produce 101 , que formó grupos de chicas IOI y Iz * Uno , y el grupo de niño Wanna Uno y X1 (banda) ; [154] [155] [156] Duble Kick Entertainment 's Buscando a Momo Tierra , que se formó el grupo de chicas Momoland ; y, más recientemente, Mnet 's School ídolo , que se formó el grupo de chicas Fromis 9 . El aumento de estos programas, que a menudo implica que las agencias más grandes contraten a los aprendices de las agencias más pequeñas en grupos de proyectos y se lleven una mayor parte de los ingresos, ha llevado a críticas sobre el monopolio de la industria por parte de las primeras. [157] [158]
Críticas a las prácticas de la industria
Corrupción
En 2002, la revista Time informó que productores de televisión coreanos como Hwang Yong-woo y Kim Jong-jin habían sido arrestados por "aceptar pagos por debajo de la mesa que garantizaban apariciones en televisión a aspirantes a cantantes y músicos" en un intento por abordar la "corrupción sistémica". en el negocio de la música de Corea del Sur ". Las empresas investigadas incluyeron SidusHQ y SM Entertainment . [87]
Explotación y malas condiciones de vida
Las empresas de gestión de K-pop también han sido criticadas por la explotación de ídolos a través del exceso de trabajo y contratos restrictivos, descritos como " contratos de esclavos " en un informe de la BBC . [159] Según The Hollywood Reporter , "el negocio del entretenimiento de Corea es notoriamente improvisado y no regulado. Se sabe que las estrellas de K-pop en demanda, muchas de las cuales son 'ídolos' adolescentes, ensayan y actúan sin dormir". [160]
En julio de 2009, TVXQ y un miembro de Super Junior llevaron a SM Entertainment a los tribunales , quienes alegaron que sus condiciones de trabajo habían provocado efectos adversos para la salud. [161] [162] La decisión judicial en la demanda de TVXQ determinó que su contrato con SM Entertainment era nulo y, como resultado, la Comisión de Comercio Justo publicó modelos de contrato para regular las condiciones de la industria. [159]
En 2014, Corea del Sur aprobó una ley para regular su industria musical, protegiendo a los ídolos menores de 19 años de prácticas laborales poco saludables y actuaciones abiertamente sexualizadas [163] y garantizándoles "los derechos básicos para aprender, descansar y dormir". [160] El incumplimiento de estas regulaciones puede resultar en el equivalente a una multa de US $ 10.000. [160]
Profesionales de la industria como el director ejecutivo de SM Entertainment, Kim Young-min, han defendido el sistema, argumentando que las personas capacitadas dentro del sistema "no son diferentes de los niños típicos de secundaria o preparatoria, que van a programas extracurriculares para prepararse para los exámenes de ingreso a la universidad". Kim también ha argumentado que es necesario considerar los gastos incurridos por la empresa durante el período de prácticas, incluidas "instalaciones, equipo, vestuario y prácticamente todo lo que necesitan los alumnos". [164]
El 7 de marzo de 2017, la Comisión de Comercio Justo de Corea del Sur (KFTC) aprobó nuevas regulaciones para proteger a los ídolos en formación de los términos y condiciones laborales injustos. Antes de estas regulaciones, a los ídolos aprendices en ocho agencias de ídolos no se les permitía buscar contratos en ninguna otra agencia durante el entrenamiento. Además, las agencias podían rescindir un contrato de aprendiz en cualquier momento y por cualquier motivo. La Comisión de Comercio Justo declara que creen que estos cambios "resultarán en una cultura contractual más justa dentro de la industria del entretenimiento entre el aprendiz y la agencia". Por ahora, estas regulaciones solo se aplican a ocho agencias principales de ídolos, pero el Ministerio de Cultura tiene la intención de aplicar estas regulaciones a todas las agencias existentes a lo largo de 2018. [165]
Algunas de las preocupaciones planteadas por las agencias de ídolos sobre estas regulaciones incluyen el riesgo de que un aprendiz en una agencia se encubra en otra agencia para recibir capacitación con la otra agencia. Esto introduce un riesgo adicional que las agencias de ídolos deben asumir al entrenar a nuevos ídolos. Los aprendices se capacitan durante un promedio de 3 años y las agencias apoyan a estos aprendices con varios programas de capacitación durante esta duración, lo que resulta en que cada aprendiz sea una inversión muy grande para la agencia. [166]
Sexualización y explotación sexual
La industria ha sido criticada por la sexualización de ídolos masculinos y femeninos, y la sexualización de menores en particular es motivo de preocupación. [167] Críticos como James Turnbull del blog de cultura pop coreana The Grand Narrative han argumentado que las jóvenes ídolos son especialmente susceptibles a las presiones para usar ropa reveladora o bailar de manera provocativa. [167] Sin embargo, en comparación con la música popular occidental, el K-pop tiene poco sexo, drogas o comportamiento agresivo y tiene una marca mucho más amigable para los padres. [168]
Salud mental
Algunos artistas de K-pop han sugerido que la incertidumbre y las presiones de sus trabajos como animadores pueden ser perjudiciales para su salud mental. Según el músico Park Kyung de Block B , "Hay muchas personas que debutaron sin sentido de sí mismos todavía, y se dan cuenta más tarde de que cada movimiento y cada palabra que dicen está siendo observado, por lo que se vuelven cautelosos y pierden su libertad". [169] En una entrevista con Yonhap , Suga de BTS habló sobre su propia salud mental y dijo: "La ansiedad y la soledad parecen estar conmigo de por vida ... Las emociones son tan diferentes en cada situación y en cada momento, así que pienso agonizar. cada momento es lo que es la vida ". [169] Los suicidios de destacados músicos de K-pop han llamado la atención sobre las presiones de la industria. [170] En 1996, el cantante Charles Park, también conocido como Seo Ji-won , murió por suicidio a la edad de 19 años, antes del lanzamiento de su segundo álbum. [170] [171] Kim Jonghyun , quien previamente había sido abierto sobre su historia de depresión, también murió por suicidio en diciembre de 2017. [170] En la primavera de 2018, varios músicos coreanos prominentes participaron en una serie de conciertos gratuitos para sensibilizar sobre la prevención del suicidio. [169] En 2019, la muerte de Sulli por un aparente suicidio, seguida de la muerte de Goo Hara , ambos sometidos a ciberacoso , se sumaron a los llamamientos a la reforma. [172] [173] [174]
Cultura
Los artistas de K-pop se conocen con frecuencia como ídolos o grupos de ídolos. [175] Los grupos suelen tener un líder, que suele ser el miembro mayor o el más experimentado y habla en nombre del grupo. El miembro más joven del grupo se llama maknae ( 막내 ). [176] El uso popular de este término en Japón fue influenciado por el grupo de chicos SS501 cuando expandieron sus actividades en el país en 2007. Su traducción japonesa man'ne (マ ン ネ) se usó a menudo para nombrar al miembro más joven del grupo, Kim Hyung-jun. para diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similar, Kim Hyun-joong . [177]
Expresiones específicas de la industria
| coreano | Romanizado | Significado |
|---|---|---|
| 대상 | daesang | En los premios musicales, los artistas pueden recibir un bonsang por logros musicales destacados. Uno de los ganadores del bonsang recibe un daesang , el "Gran Premio". [178] |
| 본상 | bonsang | |
| Todos-Kill (AK) | Refiriéndose a las posiciones de la carta. Un All-kill de Instiz ("AK") ocurre cuando una canción individual arrasa en todas las listas de música más importantes de Corea del Sur simultáneamente, ubicándose en primer lugar en las listas en tiempo real. [179] [180] [ fuente no confiable? ] | |
| All-Kill certificado (CAK) | Un all-kill certificado por Instiz ocurre cuando una canción encabeza todas las listas, tanto en tiempo real como a diario, y ocupa el primer lugar en la lista en tiempo real de Instiz. [ cita requerida ] | |
| Perfecto All-Kill (PAK) | Un all-kill de Instiz Perfect ocurre cuando una canción individual tiene un all-kill certificado y, al mismo tiempo, ocupa el primer lugar en la lista semanal de Instiz. [ cita requerida ] | |
| Mini álbum | Aproximadamente equivalente a un EP, contiene varias pistas pero más cortas que un álbum de larga duración. [181] [ fuente no confiable? ] | |
| Pista de título | Equivalente a un 'single principal', la pista principal es la pista principal de un álbum lanzado con un video musical y promocionado a través de presentaciones en vivo en programas musicales televisados. [181] [ fuente no confiable? ] | |
| Promoción | Tiene lugar cuando se lanza una pista principal. Los artistas actúan en programas de música televisados y entrevistas. La promoción en los programas de televisión suele durar un mes, con una 'etapa de debut' para los recién llegados, una 'etapa de regreso' para los habituales y una 'etapa de despedida' al final del ciclo. [181] [ fuente no confiable? ] | |
| Vuelve | Se refiere al lanzamiento de la nueva música de un artista y las actuaciones televisivas que la acompañan. [42] | |
Apelación y base de fans
No todos los fanáticos del K-pop son mujeres jóvenes; [182] en 2018, la revista Metro entrevistó a fanáticos adultos masculinos del K-pop de diferentes nacionalidades, quienes hablaron sobre cómo seguir grupos de pop masculinos y ser parte de sus fandoms los había ayudado a entenderse mejor a sí mismos y el concepto de masculinidad . [183]
Muchos fanáticos viajan al extranjero para ver a sus ídolos de gira, y los turistas suelen visitar Corea desde Japón y China para ver conciertos de K-pop. [184] Un grupo de gira de K-pop de Japón tuvo más de 7.000 fans que volaron a Seúl para conocer a la banda de chicos JYJ en 2012, [185] y durante el concierto de JYJ en Barcelona en 2011, los fans de muchas partes del mundo acamparon durante la noche para ganar Entrada. [186] Una encuesta de 2011 realizada por el Servicio de Información y Cultura de Corea informó que había más de 3 millones de miembros activos de los clubes de fans de Hallyu . [187]
Un artículo de The Wall Street Journal indicó que el futuro poder de permanencia del K-pop estará determinado por los fanáticos, cuyas actividades en línea se han convertido en "microempresas". [188] Los grupos de K-pop comúnmente tienen clubes de fans dedicados con un nombre colectivo y, a veces, un color asignado, [189] [190] a los que lanzarán mercadería. Por ejemplo, los fans de TVXQ se conocen como 'Cassiopeia' y su color oficial es 'rojo perla'. Algunos de los grupos más populares tienen barras de luz personalizadas para usar en conciertos; por ejemplo, los ventiladores de Big Bang sostienen barras de luz amarillas en forma de corona. [191]
Los clubes de fans a veces participan en eventos de caridad para apoyar a sus ídolos, comprando bolsas de ' arroz para fanáticos ' para mostrar su apoyo. Las bolsas de arroz se donan a los necesitados. [192] Según Time , para uno de los espectáculos de Big Bang, se donaron 12,7 toneladas de arroz de 50 clubes de fans de todo el mundo. Hay empresas en Corea dedicadas a enviar arroz de los agricultores a los lugares. [193] Otra forma en que los clubes de fans muestran su devoción es enviando almuerzos a los ídolos durante sus horarios, y hay empresas de catering en Corea del Sur específicamente para este propósito. [194]
Una característica única del fandom del K-pop es el "fan chant". Cuando un grupo de ídolos lanza una nueva canción, los cánticos, que generalmente consisten en los nombres de los miembros del grupo, son interpretados por audiencias de conciertos en vivo durante partes de canciones que no son cantadas. [181]
Obsesión
Algunos ídolos y grupos de ídolos se han enfrentado a problemas de fanáticos obsesivos que se entregan al acoso o al comportamiento invasivo. Estos fanáticos son conocidos como fanáticos sasaeng , de la palabra coreana para 'vida privada', que alude a su inclinación por invadir la privacidad de ídolos y miembros de grupos de ídolos. Ha habido relatos de comportamientos extremos de fanáticos que intentan llamar la atención de los ídolos. [195] Los funcionarios públicos coreanos reconocen esto como una preocupación única pero seria. [196]
Algunos ídolos han reaccionado con enojo hacia los fans sasaeng , por lo que recibieron una reacción violenta; incluidos los miembros de JYJ, el miembro de Super Junior Kim Hee-chul y Jang Keun-suk . [195] [197] [198]
En respuesta al problema, una nueva ley introducida en febrero de 2016 en Corea hizo que la pena por acecho aumentara a alrededor de US $ 17,000, así como una posible pena de prisión de dos años. [199]
Eventos
Giras internacionales
Convenciones y festivales de música
- 2003-presente: Festival de Música Coreana en el Hollywood Bowl de Los Ángeles
- 2011-presente: K-POP World Festival en Corea del Sur
- 2012-presente: KCON en California
- 2015-presente: KCON en Nueva York
- 2015-presente: KCON en Japón
- 2009-presente: Convención de K-pop de Filipinas
Medios de comunicación social
Los sitios de redes sociales como YouTube , Twitter y Facebook permiten a los artistas de K-pop llegar a una audiencia global y comunicarse fácilmente con sus fans. [200] A medida que los ingresos del mercado mundial de la música en línea aumentaron un 19% de 2009 a 2014 con las redes sociales, es más probable que los consumidores de música de todo el mundo estén expuestos al K-pop. [201] Los grupos de ídolos de K-pop se benefician de las redes sociales basadas en videos, como YouTube, ya que los componentes visuales como la danza y la moda son factores esenciales en su desempeño. El número de búsquedas de "K-pop" en YouTube se multiplicó por 33 entre 2004 y 2014. A través de anuncios en las redes sociales, las empresas de entretenimiento coreanas redujeron la brecha cultural para que el K-pop pudiera ingresar al mercado global y ganar reconocimiento entre los consumidores extranjeros. . La exportación de K-pop aumentó dramáticamente de US $ 13,9 millones a US $ 204 millones entre 2007 y 2011. [201] Las redes sociales también cambian los patrones de consumo de la música K-pop. Antes de la era digital, la gente compraba y consumía productos musicales de forma individual. Los consumidores ahora participan activamente en compartir productos musicales y publicitar a sus artistas favoritos, lo cual es ventajoso para el K-pop.
YouTube
Desde que el K-pop comenzó a expandir su industria fuera de Corea del Sur, los artistas de K-pop han establecido récords notables en YouTube. De los 2.280 millones de visitas de K-pop a YouTube en todo el mundo en 2011, 240 millones provinieron de Estados Unidos, más del doble de la cifra de 2010 (94 millones). [ cita requerida ] En diciembre de 2011, el K-pop se convirtió en el primer género de música específico de un país en obtener una página de inicio en YouTube. [200] En diciembre de 2012, el video musical de Psy para "Gangnam Style" se convirtió en el primer video de YouTube en recibir mil millones de visitas. [203] En 2016, el video musical de la canción "TT" de Twice se convirtió en el primer video de un acto femenino coreano con más de 400 millones de visitas en YouTube. [204] El 21 de enero de 2019, el video musical del grupo de chicas Blackpink , Ddu-Du-Ddu-Du, se convirtió en el video musical de un grupo de K-pop más visto en YouTube. [205] El 12 de abril de 2019, el video musical de BTS para "Boy with Luv" estableció un récord para el video musical en línea más visto en las primeras 24 horas , obteniendo más de 74 millones de visitas. [206]
Gorjeo
Twitter también ha sido una importante plataforma de redes sociales para que las estrellas del K-pop obtengan conexiones y promociones. [207] La canción viral "Gangnam Style" ganó popularidad gracias a las menciones de destacados usuarios de Twitter. [207] Bang Si Hyuk, el productor de BTS, atribuyó parcialmente el rápido crecimiento de su base de fans a las redes sociales como Twitter. [208] El 13 de noviembre de 2017, BTS se convirtió en el primer acto de Corea del Sur en alcanzar los 10 millones de seguidores en Twitter. [209] [210] En 2017, BTS fue el artista más tuiteado tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial. Otros grupos de K-pop, como Seventeen y Monsta X, también aparecieron en el top ten mundial. Exo, una banda de chicos de Corea del Sur, fue la celebridad con más seguidores que ingresó a Twitter en 2017. [211] En los Billboard Music Awards de 2017, 2018 y 2019, BTS ganó el premio al Mejor Artista de Redes Sociales basado en la votación de Twitter de sus fanáticos. . [212] [213] [214] Según Sin Chang Seob, el CEO de Twitter Corea, el uso de Twitter por artistas de K-pop ha aumentado la popularidad de Twitter entre los surcoreanos. [215]
Muchas empresas de entretenimiento coreanas utilizan plataformas de redes sociales, especialmente Facebook, para promover y comunicar sus audiciones globales. [200] Los grupos de K-pop utilizan las páginas de Facebook para promocionar su música y otros contenidos entre un gran número de fans. [216] Los fanáticos del K-pop usan Facebook para expresar su devoción, comunicarse con otros miembros de la comunidad de K-pop y consumir contenido de K-pop. [217]
Popularidad e impacto
este de Asia
Japón
Tras el levantamiento de las restricciones impuestas por la Segunda Guerra Mundial a los intercambios y el comercio entre Corea y Japón a fines de la década de 1990, el grupo de chicas de primera generación SES se convirtió en las primeras artistas coreanas en debutar en Japón a fines de 1998 y su primer álbum Reach Out en 1999. La joven estrella del K-pop, BoA, recibió formación en japonés antes de su debut coreano y cuando debutó en Japón en 2002, su identidad coreana no era esencial. Su estilo musical y su fluidez en japonés la llevaron a ser considerada parte del J-pop. [218] El álbum debut japonés de BoA lanzado en 2002, titulado Listen to My Heart , fue el primer álbum de un cantante coreano en debutar en la cima de las listas japonesas Oricon y convertirse en un "vendedor de un millón" certificado por RIAJ en Japón. [219] Desde su debut en Japón, BoA ha lanzado varios álbumes y todos ellos han encabezado las listas de Oricon. [220]
Tras el exitoso debut japonés de BoA, el grupo de K-pop TVXQ (동방신기, conocido como Tōhōshinki en Japón) debutó en Japón en 2005 bajo un procedimiento similar al de BoA. TVXQ no promocionó que fueran coreanos y sus canciones estilo balada encajan bien en el sonido típico del J-pop. El primer y segundo álbum de TVXQ lanzado en Japón fueron éxitos menores, alcanzando su punto máximo en las listas de Oricon con veinticinco y diez respectivamente. [221] [ referencia circular ] [se necesita una mejor fuente ] Sin embargo, el 16 de enero de 2008, TVXQ alcanzó la cima de las listas de Oricon con su decimosexto sencillo japonés " Purple Line ". Esto los convirtió en el primer grupo masculino coreano en tener un sencillo número uno en Japón. [222] [223] Desde entonces han tenido un éxito notable con sus regresos. En 2018 incluso vencieron a la legendaria banda japonesa B'z al acumular más de 1.2 millones de personas en sus conciertos. [224] Desde el inicio de la Ola Coreana, el mercado japonés ha visto una afluencia de actos pop coreanos como SS501 , [225] Shinee , [226] Super Junior , [227] Big Bang , [228] KARA y Girls ' Generacion . [229] En 2011, se informó que las ventas totales de artistas de K-pop aumentaron un 22,3% entre 2010 y 2011 en Japón. Algunos artistas coreanos estaban entre los 10 artistas más vendidos del año en Japón. [230]
A partir de 2019, varios otros grupos de K-pop han hecho su debut en el mercado japonés, incluidos Exo , BTS , Got7 , Seventeen , iKon , GFriend , Astro , Pentagon , Twice , Monsta X , FT Island , NCT 127 y Blackpink . [231] [ fuente no confiable? ] Muchos de estos grupos debutan con versiones japonesas de sus recientes lanzamientos coreanos, y luego lanzan canciones japonesas originales. Muchos grupos también incluyen miembros japoneses, NCT 127, Twice y Pentagon, que audicionaron en Japón y fueron traídos a Corea, o vinieron a Corea para convertirse en cantantes de K-pop.
Con las tensiones aún persistentes entre Corea y Japón, la importación de la cultura popular coreana se ha enfrentado con diferentes formas de resistencia, en la forma de la "Ola Anti-Coreana". Una manifestación contra la Ola Coreana con aproximadamente 500 participantes se transmitió en Fuji TV de Japón a una audiencia de Internet de más de 120.000. Sin embargo, el presidente del Consejo Presidencial de Marca Nacional cita esta resistencia como prueba de "cuán exitosa es la Ola Coreana". [232] La Ola Coreana también ha afectado los sueños y metas de los japoneses, como lo demuestra el aumento de jóvenes japoneses que van a Corea para convertirse en estrellas del K-pop. [233]
porcelana
La década de 1990 vio el auge del K-pop en China a través de grupos como HOT y Sechs Kies, lo que provocó la inversión de China en la industria del entretenimiento de Corea. Los artistas de K-pop han logrado un éxito considerable en China desde entonces: en 2005, Rain celebró un concierto en Beijing con una asistencia de 40.000 personas. [102] En 2010, Wonder Girls ganó un premio por las ventas digitales más altas para un artista extranjero, con 5 millones de descargas digitales, en la quinta edición de los China Mobile Wireless Music Awards. [234] Más recientemente, China se ha convertido en el mayor mercado de exportaciones de la industria del entretenimiento de Corea del Sur. [235] El doce por ciento de las ventas de SM Entertainment en 2015 se destinaron a China, y este número aumentó al 14,4 por ciento a mediados de 2016. [236] China ha descubierto que el K-pop es una inversión rentable. [237] Según la directora de comunicación del Instituto Económico de Corea de América, Jenna Gibson, las ventas de una determinada marca de champú aumentaron en un 630% después de que Super Junior la respaldara en un reality show chino. [237] La popularidad del K-pop también ha llevado a la empresa china de comercio electrónico Alibaba a comprar acciones de SM Entertainment por valor de aproximadamente $ 30 millones en 2016 para ayudar a su expansión en la industria de la música en línea. [238] leyenda de capital de China también ha invertido en BTS etiqueta ' Big Hit Entertainment . [237] A principios de 2017, China absorbió entre el 8 y el 20 por ciento de las ventas totales de las principales empresas de entretenimiento coreanas. [236] compañías de entretenimiento chinos también han afirmado participaciones en la industria, la supervisión de grupos como parte ExID y T-ara o en representación de grupos que incluyen tanto en chino como miembros coreanos como Uniq y WJSN . [237]
Tener miembros chinos en grupos de K-pop es una forma en que las compañías de entretenimiento coreanas hacen que el K-pop sea más comercial y atractivo en China. Otras estrategias incluyen dar a los miembros coreanos nombres que suenen chino, lanzar canciones o álbumes completos en chino y formar subgrupos con miembros que hablan predominantemente mandarín [238], como Exo-M y Super Junior-M de SM Entertainment , que ha tenido resultados exitosos en el Kuang Nan Record y CCR. [239]
Los métodos de producción de ídolos de la industria del K-pop han influido en las prácticas de las empresas de entretenimiento chinas. Estas compañías chinas tienen como objetivo reproducir el éxito de los ídolos del K-pop con sus propias estrellas para que los artistas chinos puedan competir mejor a nivel mundial. Para lograr esto, las compañías de entretenimiento chinas han reclutado a expertos de la industria del K-pop, y algunos de estos expertos han comenzado a moverse activamente hacia la industria de la música china para capitalizar la creciente influencia del K-pop en las demandas del mercado. El programa de telerrealidad chino Idol Producer destaca aún más el impacto del K-pop en la escena del entretenimiento de China: reflejando de cerca el Produce 101 de Corea . [237]
Varios ídolos chinos del K-pop, como Han Geng de Super Junior-M y Kris , Luhan y Tao de Exo-M , han dejado sus respectivos grupos de K-pop para seguir carreras en solitario en China. Sin embargo, últimamente, las compañías de entretenimiento coreanas han permitido a sus ídolos chinos del K-pop más libertad para trabajar en solitario en China. [237] Got7 's Jackson Wang , por ejemplo, ha publicado varios de sus propias canciones en China y, en 2017, alcanzó el número uno en las listas de música china. [240]
Además, el auge del K-pop ha llevado a un aumento en el número de turistas chinos en Corea del Sur: 3.8 millones más de chinos visitaron Corea del Sur en 2016 que en 2015, según la Unión de Asociaciones Internacionales . [241] El K-pop también ha hecho que los jóvenes de China encuentren la cultura surcoreana "genial", [242] y el K-pop ha ayudado a facilitar un mayor entendimiento entre Corea y China. [243]
Corea del Norte
A pesar del aislacionismo tradicionalmente estricto de Corea del Norte , el K-pop ha logrado llegar a una audiencia norcoreana. Si bien el consumo de entretenimiento surcoreano se castiga con la muerte en Corea del Norte, [244] todavía se ha vuelto cada vez más disponible con el auge mundial de la tecnología y la implementación de redes de contrabando clandestinas en las últimas décadas. [245] La popular tecnología de unidad flash que contiene K-pop y K-dramas fue precedida por el uso de DVD grabados con dicho contenido. Debido a que las fuerzas del orden de Corea del Norte habían descubierto cómo atrapar a las personas consumiendo los medios de los DVD, pocas personas accedieron al K-pop y los K-dramas. [246] Muchos norcoreanos consideraron que el riesgo era demasiado grande, por lo que no fue hasta la proliferación de las unidades flash que llegó a los hogares comunes. Utilizando las redes de contrabando cada vez más sofisticadas, se han distribuido y vendido varios miles de unidades USB y tarjetas SD que contienen K-pop y K-dramas a través de paquetes de ayuda y en el mercado negro. [247] Algunos trabajadores humanitarios de Corea del Sur también han desplegado drones y globos que llevan estas unidades flash para hacer que los medios de comunicación sean más accesibles. [248] De hecho, el acceso a unidades USB y tarjetas SD aumentó exponencialmente del 26% al 81% entre 2010 y 2014, en gran parte debido al desarrollo de la tecnología, con una gran mayoría de música y dramas de Corea del Sur. [249] Las capacidades tecnológicas en expansión permitieron que una audiencia más amplia de Corea del Norte pudiera acceder a las unidades flash. Las unidades flash que solían costar más de 50 dólares estadounidenses, ahora se pueden comprar por menos de 10 dólares, lo que las hace más asequibles y fáciles de enviar a Corea del Norte. [246] El contenido de estas unidades USB y tarjetas SD se visualiza conectando el dispositivo a un notel , un pequeño reproductor multimedia portátil. [247] Aunque esta práctica había comenzado originalmente con libros prohibidos y radios simples, ahora existe una demanda aún mayor de medios de comunicación de Corea del Sur siguiendo los fenómenos culturales del hallyu , o la Ola Coreana.
Aquellos cerca de la frontera que eligen mantenerse alejados de los medios prohibidos de las unidades flash a menudo no pueden escapar. Desde la década de 1950, ambos países han lanzado su propia propaganda a través de la DMZ : Corea del Norte transmite propaganda anti-sur y Corea del Sur transmite noticias coreanas y mundiales, así como K-pop. [248] En 2004, ambos países acordaron poner fin a las transmisiones. Después de un incidente en 2015, Corea del Sur reanudó la transmisión de noticias contra el Norte durante cuatro días, así como en 2016, después de que Corea del Norte probara su bomba de hidrógeno y ha estado transmitiendo desde entonces. En abril de 2018, en preparación y por respeto a la reunión entre el líder del Norte, Kim Jong Un, y el líder del Sur, Moon Jae In, los oradores surcoreanos cesaron sus transmisiones. Estos 11 altavoces se pueden escuchar hasta seis millas en territorio norcoreano. Esto permite que las transmisiones influyan en los posibles desertores que se queden cerca de la frontera y que creen una propaganda molesta de la que los soldados norcoreanos no pueden escapar. [248]
La difusión del K-pop y los medios coreanos ha sido crucial para presentar las realidades de Corea del Norte a sus ciudadanos. Al detallar las condiciones básicas de vida en Corea del Sur e introducir ideologías extranjeras, los medios coreanos han provocado disturbios civiles entre ciudadanos y élites por las disparidades entre las condiciones de vida dentro y fuera de Corea del Norte. [247] Un desertor explica que, cuando escapó en 2012, solo las familias adineradas eran las que consumían los medios de comunicación de Corea del Sur porque los costos de las unidades flash y la tecnología para usarlos eran muy altos. Debido a que la mayoría de los jóvenes carecían de los recursos para pagar las unidades, la mayoría de los consumidores de los medios de comunicación de Corea del Sur antes de 2012 eran élites de mediana edad que preferían los K-dramas sobre el K-pop debido a su comportamiento más tradicional. [250] La alta demanda actual de medios coreanos continúa aumentando ya que ahora aproximadamente el 70% de los norcoreanos consumen medios extranjeros en sus hogares, [247] lo que explica el mayor número de seguidores entre los jóvenes de los medios surcoreanos en la actualidad. Un investigador del Instituto Coreano para la Unificación Nacional afirma no haber conocido a un solo desertor que no haya visto o escuchado a los medios extranjeros antes de ingresar a Corea del Sur. Sin embargo, los expertos desconfían de que se produzca un levantamiento cultural debido a los medios de comunicación. El consumo de medios surcoreanos sirve para muchos propósitos para los norcoreanos, como el disfrute y la educación, pero pocos consideran desarraigar un régimen totalitario debido a las culturas que han experimentado a través del K-pop y los K-dramas. [251]
Incluso el líder norcoreano Kim Jong-un ha mostrado gusto por la música K-pop. En 2018, Kim declaró que estaba "profundamente conmovido" después de asistir a un concierto de dos horas en Pyongyang con artistas surcoreanos como la cantante Cho Yong-pil y la popular banda femenina Red Velvet . [252] Este concierto histórico marca la primera actuación de artistas surcoreanos a la que asiste un líder norcoreano en Pyongyang. El concierto con más de 150 artistas surcoreanos, al que asistieron 1500 élites norcoreanas, [253] también muestra las crecientes relaciones entre el Norte y el Sur. Los funcionarios tradicionalistas norcoreanos no pidieron que cambiaran ninguna de las alineaciones de canciones, letras o movimientos de baile de los artistas. Esta aceptación del K-pop y su contenido muestra un marcado contraste de las políticas históricamente estrictas de Kim Jong Un en los medios extranjeros. Los artistas surcoreanos también actuaron junto a notables artistas norcoreanos durante la semana siguiente. Las grabaciones de ambas actuaciones se han hecho públicas para los surcoreanos, aunque no se han hecho informes de su lanzamiento al público norcoreano. [254]
Taiwán
A pesar de compartir un pasado similar, los taiwaneses no tenían un sentimiento positivo hacia Corea del Sur después de 1992, que fue cuando Corea del Sur rompió su relación diplomática con Taiwán para buscar una con China continental. Esto cambió a principios de la década de 2000 cuando la dispersión cultural de Hallyu contribuyó a la reconstrucción de la imagen de Corea del Sur entre los taiwaneses. Este cambio fue impulsado en parte por el gobierno de Corea del Sur, que deseaba fomentar la buena voluntad entre los dos países después de la ruptura de la diplomacia. Ahora, muchos taiwaneses han comentado que la música popular coreana y los dramas coreanos han ayudado a fomentar un interés renovado y una relación más sana con Corea del Sur. [255]
El sudeste de Asia
Singapur
Hay una próspera base de fans de K-pop en Singapur, donde grupos de ídolos, como 2NE1 , BTS , Girls 'Generation, Got7 y Exo , a menudo realizan giras de conciertos. [256] [257] La popularidad del K-pop junto con los dramas coreanos ha influido en la imagen estética de los singapurenses. Las "cejas rectas" al estilo coreano se han vuelto bastante populares entre muchas mujeres y hombres de Singapur de ascendencia china, malaya e india. [258] Los salones de belleza de Singapur han visto un aumento en el número de clientes interesados en obtener "cejas rectas" al estilo coreano y cortes de pelo al estilo coreano en los últimos años. [259] El 5 de agosto de 2017, Singapur organizó la décima gira mundial de Music Bank, un concierto derivado de Music Bank, un popular programa musical semanal de la emisora surcoreana KBS. Este evento demostró la inmensa popularidad de la ola Hallyu en Singapur. [260]
Malasia
En Malasia, entre los tres grupos étnicos principales ( malayo , chino e indio), muchos prefieren escuchar música en sus propios idiomas, pero las películas y series de televisión coreanas y de K-pop se han vuelto populares entre los tres grupos étnicos, algo que las firmas malasias han hecho. capitalizado. [261] La popularidad del K-pop también ha resultado en que los políticos traigan ídolos del K-pop al país para atraer a los votantes jóvenes. [262]
Indonesia
El K-pop, junto con las series de televisión y películas coreanas, se ha convertido en una cultura popular, especialmente entre la generación joven de Indonesia. Esta tendencia se puede observar en cualquier ciudad importante del país. El K-pop también ha influido en la música de Indonesia. [263] La popularidad de la cultura coreana ha aumentado continuamente en Indonesia desde principios de la década de 2000, comenzando con el auge de la cultura popular de Asia oriental. [264]
Filipinas
Las telenovelas coreanas se transmitieron localmente en Filipinas a partir de 2003, lo que marcó una mayor expansión de la ola Hallyu. [265] El K-pop tardó más en ponerse de moda; ganó popularidad a través de Internet y de celebridades coreanas expatriadas como Sandara Park . [266] Super Junior celebró un concierto en Filipinas en 2010. [267]
Vietnam
Vietnam ya tuvo numerosos contactos con Corea del Sur en el pasado e incluso compartió una situación política similar, en particular la separación en la mitad de ambas naciones. A pesar de las tragedias de la guerra de Vietnam , el país actualmente sigue dando la bienvenida a la influencia coreana sobre la población vietnamita. [268] La música pop vietnamita, conocida como V-pop , está fuertemente influenciada por el K-pop en términos de producción musical y videos musicales.
En 2015, la capital norteña de Hanói acogió la gira mundial Music Bank. [269] En el año 2018, V Live y RBW Entertainment Vietnam lanzaron mini-conciertos mensuales especiales llamados "V Heartbeat Live", invitando a estrellas de V-pop y K-pop a actuar, como Winner , Momoland , IKon , Sunmi. , y más. En el mismo año, Park Ji-yeon colaboró con un cantante vietnamita, Soobin Hoàng Sơn, lanzando versiones vietnamita y coreana del sencillo "Between Us". [270] El K-pop y la cultura coreana en general, ganaron popularidad principalmente debido a la juventud vietnamita. [268]
Las empresas de entretenimiento de Corea del Sur están invirtiendo y buscando talento en Vietnam. Por ejemplo, SM Entertainment anunció planes para una subunidad vietnamita del grupo de chicos coreanos NCT , que el productor ejecutivo Lee Soo-man llamó "NCT-V", para promover el V-pop a nivel mundial. Lee también dijo que la cultura vietnamita es extremadamente similar a la cultura coreana, lo que es favorable para ambos países en términos de expansión global. [271] En 2018, SM Entertainment organizó su Audición Global anual en Hanoi y Ciudad Ho Chi Minh por primera vez. [272] Cube Entertainment celebró una sesión de audición en 2018. [273] Del 11 al 13 de enero de 2019, Big Hit Entertainment estableció una empresa conjunta con la compañía de entretenimiento CJ E&M para organizar una audición llamada "Audición global de Belift 2019". [274] SBS también anunció que el popular programa de variedades " Running Man " recibirá una versión vietnamita. Estos son los principales ejemplos de la ola Hallyu y la creciente popularidad del K-pop en Vietnam.
Asia del Sur
Bangladesh
Los jóvenes de Bangladesh, especialmente los adolescentes, han mostrado una gran atracción por la música pop coreana, ya que describieron que esas canciones los hacen sentir mejor. [275] A partir de 2015, Bangladesh comenzó a participar en un evento anual llamado K-Pop World Music Festival que comenzó en 2011 por el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Corea en cooperación con The Korean Broadcasting System (KBS) . El objetivo del evento no es solo traer a los fanáticos del Hallyu de todo el mundo a Corea del Sur, sino también reunir a personas de diferentes países en nombre de la cultura. [276]
India
En el estado de Manipur , en el noreste de la India , donde los separatistas han prohibido las películas de Bollywood, los consumidores han recurrido a la cultura popular coreana para satisfacer sus necesidades de entretenimiento. El corresponsal de la BBC , Sanjoy Majumder, informó que los productos de entretenimiento coreanos son en su mayoría copias sin licencia traídas de contrabando desde la vecina Birmania y, en general, son bien recibidos por la población local. Esto ha llevado al uso cada vez mayor de frases coreanas en el lenguaje común entre los jóvenes de Manipur. [277] [278] [279]
Con el fin de capitalizar la popularidad del K-pop en Manipur, muchos salones de peluquería han ofrecido cortes "al estilo coreano" basados en los peinados de las bandas de chicos de K-pop. [277] [278] Esta ola de cultura popular coreana se está extendiendo actualmente desde Manipur al vecino estado de Nagaland . El K-pop se está poniendo al día en varios otros estados del país y los festivales y competiciones de K-pop atraen a miles de fanáticos. [280] [281]
Nepal
En Nepal , el K-pop ganó popularidad junto con los dramas y películas coreanos. El K-pop se ha vuelto influyente en la industria de la música nepalí y los videos musicales de K-pop se utilizan a menudo como acompañamiento de la música nepalí en YouTube . [ cita requerida ]
América del norte
En 2006, Rain celebró conciertos con entradas agotadas en Nueva York y Las Vegas como parte de su Rain's Coming World Tour .
En 2009, Wonder Girls se convirtió en la primera artista de K-pop en debutar en la lista de sencillos Billboard Hot 100. [284] Luego se unieron a los Jonas Brothers en el Jonas Brothers World Tour 2009 . En 2010, realizaron una gira por 20 ciudades de Estados Unidos, Canadá y México, y fueron nombrados "Artista del mes" de House of Blues en junio. [285]
En 2010, SM Entertainment realizó la gira mundial SMTown Live '10 con fechas en Los Ángeles, París, Tokio y Nueva York. El mismo año, durante el 8º Festival Anual de Música Coreana , los artistas de K-pop hicieron sus primeras apariciones en el Hollywood Bowl . [286]
Los conciertos de K-pop notables en los Estados Unidos en 2011 incluyen el Concierto de KBS en el Festival de Corea de Nueva York, el Concierto de Maestros de K-Pop en Las Vegas y el Korean Music Wave en Google, que se llevó a cabo en la sede de Google en Mountain. Ver, California . [287]
2012 marcó un año decisivo para el K-pop en América del Norte. [288] [289] A principios de año, Girls 'Generation interpretó la versión en inglés de " The Boys " en el programa de entrevistas nocturno The Late Show with David Letterman y también en el programa de entrevistas diurno Live! con Kelly , convirtiéndose en el primer acto musical coreano en actuar en estos programas, y en el primer acto coreano en actuar en la televisión sindicada en los Estados Unidos. [290] En el mismo año, el grupo formó su primera subunidad, titulada Girls 'Generation-TTS , o simplemente "TTS", compuesta por las miembros Taeyeon , Tiffany y Seohyun . El EP debut del subgrupo, Twinkle , alcanzó el puesto número 126 en el Billboard 200. [291] En mayo, SMTown regresó a California nuevamente con el SMTown Live World Tour III en Anaheim . En agosto, como parte de su New Evolution Global Tour , 2NE1 celebró su primer concierto estadounidense en el Área Metropolitana de Nueva York en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey . [292] En noviembre, como parte de su Alive Tour, Big Bang celebró su primer concierto en solitario en Estados Unidos, visitando el Honda Center en Los Ángeles y el Prudential Center en Newark. Las entradas se agotaron en solo unas horas y se agregaron fechas adicionales. [293] El 13 de noviembre, la cantautora estadounidense Madonna y los bailarines de respaldo interpretaron " Gangnam Style " junto a Psy durante un concierto en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Psy luego dijo a los reporteros que su actuación con Madonna había "encabezado su lista de logros". [294]
El 29 de enero de 2013, Billboard , una de las revistas de música más populares de Estados Unidos, lanzó Billboard K-Town , una columna en línea en su sitio web que cubría noticias, artistas, conciertos e información de listas de K-pop. [295] [296] [297]
En marzo de ese año, f (x) actuó en el K-Pop Night Out en SXSW en Austin, Texas , junto a The Geeks , quienes representaban el rock coreano. f (x) fue el primer grupo de K-pop en presentarse en SXSW. [298] Mnet organizó su evento Kcon en Nueva York y Los Ángeles en julio de 2016. [299] [300]
En 2017, BTS fue nominado para el premio Top Social Artist Award en los Billboard Music Awards 2017 . Su obtención del premio marca la primera vez que un grupo coreano gana un premio Billboard, y la segunda vez que un artista coreano gana el premio, después de la victoria de Psy en 2013. [301] [302] BTS ganó el premio en el 2017, Billboard Music Awards 2018 y 2019, así como Top Duo / Group en 2019. [303] Actuaron en los American Music Awards 2017 y los Billboard Music Awards 2018, lo que los convierte en uno de los primeros grupos coreanos en actuar en cualquiera de los premios. show. [304] [305] El álbum de BTS Love Yourself: Tear alcanzó el # 1 en el Billboard 200 , convirtiéndolo en el primer acto coreano en hacerlo. [306] Además, el sencillo de BTS " Fake Love " debutó en el # 10 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndolos en el segundo artista coreano en la lista de los diez primeros. [307]
El 21 de agosto de 2020, Single Dynamite de BTS debutó en el número 1 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndolo en su primer sencillo en encabezar la lista de Billboard. Su siguiente sencillo, Life Goes On , también logró encabezar la lista tras su lanzamiento el 20 de noviembre de 2020.
América Latina
Muchos grupos de ídolos tienen seguidores leales en América Latina. [308] [309] [310] Desde 2009, se han formado alrededor de 260 clubes de fans con un total de más de 20.000 y 8.000 miembros activos en Chile y Perú , respectivamente. [311] [312]
En 2011, el United Cube Concert se llevó a cabo en São Paulo , poco después de que se realizara la segunda ronda del primer K-Pop Cover Dance Festival en Brasil, con MBLAQ como jueces. [313]
En marzo de 2012, JYJ actuó en Chile y Perú. Cuando el grupo llegó al Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en Perú para el Concierto JYJ World Tour, fueron escoltados por oficiales de seguridad del aeropuerto a través de una salida privada por razones de seguridad relacionadas con la gran cantidad de fanáticos (más de 3,000). [314] En la Explanada Sur del Estadio Monumental de Lima, algunos fanáticos acamparon durante días para ver a JYJ. [315] En abril, Caracol TV y Arirang TV emitieron conjuntamente un reality show de K-pop en Colombia . [316] En septiembre, Junsu se convirtió en el primer ídolo del K-pop en actuar en solitario en Brasil y México, después de Wonder Girls en Monterrey en 2009. [317] Los conciertos se agotaron con mucha anticipación. [317] Ese año había 70 clubes de fans de K-pop en México, con al menos 60,000 miembros en total. [318]
En enero de 2014, Kim Hyung-jun actuó en Perú, Chile y Bolivia, convirtiéndose en el primer ídolo del K-pop en actuar en Bolivia. [319] La gira demostró su popularidad en el continente, ya que tanto los fanáticos como los medios de comunicación lo siguieron a todos lados, lo que provocó que el tráfico en las carreteras y la policía fueran llamados para mantener la seguridad. [320] Los fanáticos también fueron vistos montando sus carpas fuera de la sala de conciertos durante días antes del concierto real. [321] [322]
México
Los medios coreanos en México experimentaron un aumento en 2002 después de que el gobernador mexicano, Arturo Montiel Rojas , visitara Corea del Sur. [323] De su viaje, trajo series, películas y otros programas coreanos al canal de transmisión del Estado de México: [324] Televisión Mexiquense (canal 34). Los dramas coreanos expusieron al público mexicano a los productos coreanos y despertaron el interés en otros aspectos de la cultura coreana. El K-pop comenzó a ganar terreno en México debido a la serie que acompañaba la música. Los fanáticos buscaron particularmente la música de las bandas sonoras correspondientes a los dramas coreanos que se transmitieron.
Sin embargo, la llegada del K-pop a México también se atribuye a la influencia de los medios japoneses en México y la introducción de PIU ( Pump It Up ). La convención de cómics, La Mole, comenzó a vender cómics y música japoneses y luego comenzó a vender K-pop. Las PIU combinaron juegos y baile, introduciendo a los jóvenes mexicanos al software de juegos coreano y generando interés en la música coreana. [325]
La presencia del K-pop en México se puede describir a través del creciente número de actos musicales coreanos en el país. En los últimos años, la cantidad de conciertos de K-pop en México ha aumentado y se ha ramificado en otras partes del país. Grupos de ídolos, incluidos Big Bang y NU'EST , han visitado México a través de sus respectivas giras mundiales. Kim Junsu de JYJ se convirtió en la primera estrella coreana en actuar en solitario. Su concierto realizado en la Ciudad de México se agotó por adelantado. [326] El Music Bank World Tour también trajo varios actos al público mexicano. Muchos de esos grupos hicieron versiones de canciones ampliamente conocidas, como la versión de Exo de Sabor A Mi.
En 2017, México también se convirtió en el primer país latinoamericano en albergar KCON . La convención de dos días que se llevó a cabo del 17 al 18 de marzo atrajo a más de 33,000 fanáticos a Arena Ciudad de México . [327] Al igual que los artistas durante Music Bank, los ídolos hicieron versiones de canciones en español.
La fuerza y la gran cantidad de clubes de fans han ayudado continuamente a promover y apoyar el K-pop en todo el país. Más de 70 clubes de fans dedicados a la música coreana están presentes en México, reuniendo alrededor de 30,000 fanáticos. [328] Aunque se crearon muchos clubes de fans alrededor de 2003, lograron una presencia pública en 2005 cuando el ex presidente de Corea, Roh Moo Hyun, visitó México para una reunión con el ex presidente de México, Vicente Fox Quesada . Alrededor de 30 clubes de fans de Hallyu llevaron a cabo un "mitin" pidiendo a Roh que trajera a los actores Jang Dong-gun y Ahn Jae-wook a su país. [329]
Las manifestaciones han continuado en los últimos años. El 13 de mayo de 2013 se realizó una gran marcha en el Zócalo de la Ciudad de México. Llamada KPOP: Masdive March K – Pop Mexico II , fue la segunda marcha masiva que reunió a cientos de ávidos fanáticos del K-Pop. [330]
Sin embargo, las organizaciones de clubes de fans más grandes de México reciben apoyo directo o indirecto de los programas culturales coreanos. KOFICE (Fundación Coreana para el Intercambio Cultural Internacional) [331] y el Centro Cultural Coreano, Ciudad de México, a menudo trabajan en conjunto con clubes de fans. Estas organizaciones más grandes contienen varios clubes de fans dentro de su estructura. Los tres más grandes son MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers y HallyuMx. Tanto MexiCorea como Hallyu Mexican Lovers cuentan con el apoyo de KOFICE, mientras que HallyuMx trabajó anteriormente con el Centro Cultural Coreano y la Embajada de la República de Corea en México. [325]
Europa
En 2010, tanto el SMTown Live '10 World Tour como el Super Junior Super Show 4 Tour se llevaron a cabo en París.
En febrero de 2011, Teen Top actuó en la sala de conciertos Apolo de Barcelona. En mayo, Rain se convirtió en el primer artista de K-pop en actuar en Alemania, durante el Festival de Música de Dresde . [332] JYJ también actuó en Berlín y Barcelona. Big Bang voló a Belfast y ganó el premio a Mejor Actuación Mundial durante los MTV EMA de 2011 en Irlanda del Norte. [333] En Polonia, la exposición K-pop Star se llevó a cabo en el Centro Cultural Coreano de Varsovia .
En febrero de 2012, Beast celebró su Beautiful Show en Berlín. Según el Berliner Zeitung , muchos de los fanáticos que asistieron no eran solo de Alemania, sino también de países vecinos como Francia y Suiza. [334] También en febrero, el Music Bank World Tour atrajo a más de 10.000 fans al Palais Omnisports de Paris-Bercy . [335] Ese año, artistas como Beast y 4Minute actuaron durante el United Cube Concert en Londres, donde también se llevó a cabo el MBC Korean Culture Festival. [336] Cuando Shinee llegó al aeropuerto de Londres Heathrow para un concierto en el Odeon West End en el mismo año, parte del aeropuerto fue invadido temporalmente por fanáticos frenéticos. El sistema de reservaciones del Odeon West End colapsó por primera vez un minuto después de que comenzara la venta de entradas cuando el concierto generó una respuesta inesperadamente grande. [337] En este momento, Shinee también realizó una actuación de 30 minutos en el Abbey Road Studio . La demanda de boletos para esta actuación fue tan alta que la revista de moda Elle regaló cuarenta boletos a través de una lotería, y la actuación también fue televisada en Japón a través de seis canales diferentes. [232] También en 2012, Big Bang ganó la categoría de Mejor Fan en los premios TRL italianos . [338]
Rusia
El K-pop también experimentó un aumento en popularidad en Rusia. El 6 de septiembre de 2011, 57 equipos de baile participaron en el K-pop Cover Dance Festival . [339] Durante la segunda ronda de la competencia, Shinee voló a Moscú como jueces, también actuando ante los fanáticos rusos. [340] Al año siguiente, los jóvenes rusos lanzaron K-Plus, una revista de cultura coreana, y se informó que el número de fanáticos del K-pop ruso ascendía a 50.000. [341]
El 3 de febrero de 2014, Park Jung-min se convirtió en la primera cantante coreana en realizar un concierto en solitario en Moscú. [342] [343] en el club Moskow Hall 600 lugar con gira "Park Jung Min Reverso Tour".
BAP realizó conciertos durante su gira "Live On Earth 2016 World Tour" en el Adrenaline Stadium y su gira "2017 World Tour 'Party Baby!'" En YotaSpace. [344] [345]
El 6 de junio de 2018, Got7 actuó en la sala de conciertos Adrenaline Stadium en Moscú para su gira de conciertos "Eyes on You". [346]
El 7 de octubre de 2018 Zico durante la gira de conciertos "King Of the Zungle" se presentó en el club ГЛАВCLUB Green Concert en Moscú. [347]
El 8 de diciembre de 2018, en el canal MTV Rusia , se lanzó el proyecto del operador móvil MTS , MTCamp (el acrónimo del nombre de su empresa y la palabra amp y al mismo tiempo MTV Trainee Camp) [348] resultado de que en medio año debería ser el equipo junior de 5 miembros al estilo de k-pop. [349] El espectáculo es presentado por la patinadora artística Evgenia Medvedeva , fan de la versión coreana de Exo, Exo-K. El espectáculo colabora con la productora Avex Trax .
El 15 de julio, " Power " de Exo y "Fake Love" de BTS se jugaron en la Final de la Copa Mundial 2018 en Rusia. [350]
Oriente Medio
El K-pop se ha vuelto cada vez más popular en Oriente Medio en los últimos años, especialmente entre los fans más jóvenes. [351] [352] [353] En julio de 2011, los fans israelíes se reunieron con la embajadora de Corea del Sur en Israel, Ma Young-sam, y viajaron a París para la gira mundial SMTown Live '10 en Europa. [354] Según el Dr. Nissim Atmazgin, profesor de Estudios de Asia Oriental en la Universidad Hebrea de Jerusalén , "Muchos jóvenes ven el K-pop como capital cultural, algo que los hace destacar entre la multitud". A partir de 2012, hay más de 5,000 fanáticos del K-pop en Israel y 3,000 en los territorios palestinos. [355] Algunos fanáticos israelíes y palestinos dedicados se ven a sí mismos como "misioneros culturales" y presentan activamente el K-pop a sus amigos y familiares, extendiendo aún más la ola Hallyu dentro de sus comunidades. [356]
En 2012, el número de fans en Turquía superó los 100.000, alcanzando los 150.000 en 2013. [351] [357] ZE: A apareció para una sesión de encuentro y saludo de fans en Dubai y un concierto en Abu Dhabi. [358] [359] En El Cairo, cientos de fans fueron al teatro de la Biblioteca Maadi para ver la ronda final del Festival de la Canción Coreana K-POP, organizado por la Embajada de Corea. [360] [361] En enero de 2018, el grupo de chicos Exo fue invitado a Dubai , Emiratos Árabes Unidos para el Dubai Fountain Show. Su sencillo " Power " fue la primera canción de K-pop que se tocó en el espectáculo de la fuente. [362]
Oceanía
La ola de K-pop ha llevado a la creación de una serie de grupos de baile que interpretan versiones de baile de música K-pop y enseñan coreografías de K-pop. En la competencia del K-Pop World Festival , AO Crew ha representado a Australia tres veces: en 2013, 2014 y 2016. [363] Además, otro grupo de covers de baile, IMI Dance, fue el espectáculo de apertura del RapBeat Show en 2017. [ 363] Varios estudios de danza ofrecen clases basadas en coreografías de K-pop. El grupo de baile Crave NV imparte una clase de K-pop todos los sábados en su estudio de baile en Nueva Zelanda. [364] Una agencia con sede en Sydney, The Academy, comenzó a ofrecer campamentos de entrenamiento de K-pop y otros programas en 2016. [365] [366]
Varios ídolos del K-pop proceden de Oceanía. Artistas australianos-coreana incluyen Blackpink 's Rosado , ZE: A Kevin Kim, One Way ' Peter Hyun s, C-payaso 'Roma s, callejero Kids ' de Bang Chan y Felix, EvoL 'Hayana s, y LEDApple ' Hanbyul s. [367] [363] [368]
En 2011, el Festival de Música K-Pop en el ANZ Stadium se llevó a cabo en Sydney, con Girls 'Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A , 2AM y MBLAQ. [369] También hubo demanda de conciertos de Nueva Zelanda. [370]
En agosto de 2012, NU'EST visitó el puerto de Sydney y la Universidad de Nueva Gales del Sur , como jueces de un concurso de K-pop que se estaba celebrando allí. Al año siguiente, 4Minute fueron jueces en el mismo concurso en Sydney. [371] En octubre, Psy realizó una gira por Australia después de que su sencillo "Gangnam Style" alcanzara el número uno en Australia en las listas de ARIA . [372]
En mayo de 2016, BAP celebró un concierto en Auckland, convirtiéndose en el primer grupo de K-Pop en actuar en Nueva Zelanda. [373] [374]
KCON , una convención anual de música y cultura K-pop, se lanzó por primera vez en Australia en septiembre de 2017. Es el séptimo país en albergar KCON desde 2012. [375] Se llevó a cabo en Qudos Bank Arena, Sydney. La alineación para el evento fue Pentagon , Wanna One , Girl's Day , Cosmic Girls (WJSN) , Exo , SF9 , Victon , Monsta X y UP10TION . [376]
Relaciones Extranjeras
El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al supuesto hundimiento norcoreano de un barco de la armada transmitiendo el sencillo de 4Minute " HuH " a través de la DMZ . [377] En respuesta, Corea del Norte afirmó su decisión de "destruir" cualquier altavoz instalado a lo largo de la frontera. [378] Ese año, The Chosun Ilbo informó que el Ministerio de Defensa Nacional había considerado instalar grandes pantallas de televisión al otro lado de la frontera para transmitir videos musicales de varios grupos populares de chicas de K-pop como Girls 'Generation , Wonder Girls , After School , Kara y 4Minute como parte de una "guerra psicológica" contra Corea del Norte. [379] En septiembre de 2012, Corea del Norte subió un video con una imagen manipulada de la presidenta surcoreana Park Geun-hye realizando los pasos de baile de " Gangnam Style ". El video la etiquetó como una admiradora "devota" del sistema Yushin de gobierno autocrático establecido por su padre, Park Chung-hee . [380] [381]
Desde principios de la década de 2010, varios líderes políticos han reconocido el ascenso global de la cultura pop coreana, sobre todo el presidente de Estados Unidos, Barack Obama , quien realizó una visita oficial a Corea del Sur en 2012 y mencionó las fuertes influencias de las redes sociales, y agregó que fue " no es de extrañar que tanta gente en todo el mundo se haya enterado de la ola coreana, Hallyu ". [383] Unos meses más tarde, el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, pronunció un discurso frente a la Asamblea Nacional de Corea del Sur , donde destacó el "gran éxito mundial" de Corea del Sur en los campos de la cultura, los deportes y las artes. antes de señalar que la Ola Coreana estaba "dejando su huella en el mundo". [384] Esto ocurrió unos días después de que la portavoz del Departamento de Estado de Estados Unidos , Victoria Nuland, comentara en una rueda de prensa diaria que su hija "ama el pop coreano", [385] lo que provocó un frenesí mediático en Corea del Sur después de que un periodista de Yonhap, financiado con fondos públicos del país. La agencia de noticias organizó una entrevista con Nuland y describió a la hija adolescente de Nuland como "loca por la música y el baile coreanos". [386]
En noviembre de 2012, el Ministro de Estado británico para el Ministerio de Relaciones Exteriores , Hugo Swire , se dirigió a un grupo de diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los Lores , donde destacó los estrechos vínculos y la cooperación mutua que dan forma a las relaciones entre Corea del Sur y Reino Unido y agregó: " Como ha demostrado "Gangnam Style", su música también es global ". [387] En febrero de 2013, la vicepresidenta de Perú , Marisol Espinoza , concedió una entrevista a la agencia de noticias Yonhap de Corea del Sur, donde expresó su deseo de que más empresas surcoreanas invirtieran en su país y nombró al K-pop como "uno de los principales factores que hicieron que los peruanos quisieran conocer más a Corea del Sur ”. [388]
Según un artículo publicado por la revista de relaciones internacionales Foreign Policy , la difusión de la cultura popular coreana en el sudeste asiático, partes de América del Sur y partes de Oriente Medio está ilustrando cómo el cese gradual del colonialismo europeo está dando paso y dando lugar a poder blando inesperado fuera del mundo occidental. [389] Por otro lado, un artículo publicado por la revista The Quietus expresó su preocupación de que las discusiones sobre Hallyu como una forma de poder blando parecen tener un olor al "viejo miedo victoriano al peligro amarillo ". [390]
En agosto de 2016, se informó que China planeaba prohibir las transmisiones de los medios coreanos y las promociones de ídolos del K-pop dentro del país en oposición al despliegue defensivo de Corea del Sur de misiles THAAD (Terminal High Altitude Area Defense). [391] [392] El informe de estas medidas reguladoras planificadas causó un impacto negativo inmediato en las acciones de las agencias de talentos coreanas, aunque los precios de las acciones se recuperaron más tarde. [391]
El 1 de abril de 2018, el líder norcoreano Kim Jong-Un vio un concierto de K-pop en Pyongyang. [393]
Ver también
- Cultura contemporánea de Corea del Sur
- Ola coreana (también conocida como Hallyu)
- Idioma coreano y Hangul
- Ídolo coreano
- Hip hop coreano
- Rock coreano
- Balada coreana
- drama coreano
- Cine de Corea del Sur
- Lista de artistas de K-pop
- Lista de grupos de ídolos de Corea del Sur
- Lista de grupos de chicas de Corea del Sur
- Lista de conciertos de K-Pop realizados fuera de Asia
- Industria musical de Asia oriental
- Música de Corea del Sur
- J-Pop ( Japón )
- Lista de géneros musicales populares
Notas
- ^ No debe confundirse con lahistoria pansori del mismo nombre .
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Otros se encargan de cosas como publicar letras, traducciones de letras o difundir noticias sobre grupos y estrellas de K-pop. Para tener una idea de esta microempresa, les pedimos a los operadores de un sitio de traducción de letras de K-pop llamado pop! Gasa.com que nos dieran una idea de su papel en la Ola Coreana. Nuestra conclusión: es tan competitivo como cualquier negocio.
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No es de extrañar que tanta gente en todo el mundo haya captado la Ola Coreana, Hallyu.
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Como queda claro con el reciente auge del "Gangnam Style" de Psy, la onda Hallyu y la música pop coreana, la cultura coreana está dejando su huella en el mundo.
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No, pero te apuesto a que mi hija sí. Le encanta el pop coreano.
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La hija adolescente de Nuland fue la primera en la familia en volverse loca por la música y el baile coreanos, apodado K-pop
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De manera más general, ilustra la nueva realidad de que el patrón Norte-Sur de comercio e intercambio cultural que ha dominado el mundo desde el ascenso del colonialismo europeo está cediendo y dando lugar a un poder blando inesperado.
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Si bien la conversación sospechosa de Hallyu como 'poder blando' similar a la Guerra Fría cultural de la CIA tiene un olor al viejo miedo victoriano al peligro amarillo
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