Katha (o Kathya ) es un estilo indio de narración religiosa, cuyas representaciones son un evento ritual en el hinduismo . A menudo se trata de sacerdotes narradores (kathavachak o vyas) que recitan historias de textos religiosos hindúes , como los Puranas , el Ramayana o el Bhagavata Purana , seguidos de un comentario ( Pravachan ). Los kathas a veces tienen lugar en los hogares, e incluyen historias más pequeñas relacionadas con el género Vrat Katha. Los didácticos Shri Satyanarayan y Ramayana kathas inculcan valores morales al revelar las consecuencias de la acción humana (karma ). [1] [2] [3]
Historia
Cada región de la India ha desarrollado su propio estilo y tradición de contar historias en los idiomas locales. Las epopeyas y los puranas , antiguas historias de sabiduría contadas en sánscrito , son el material narrativo común en la mayoría de las regiones. Las representaciones se dan en templos y en bodas y otras funciones religiosas (o sociales). El intérprete individual debe ser versátil en la exposición y capaz de narrar anécdotas humorísticas de manera interesante. El narrador es visto como un maestro que está familiarizado con los textos antiguos en sánscrito y otras lenguas vernáculas e interpreta los textos religiosos y mitológicos del pasado a la generación actual.
El sur de la India tiene una larga tradición de narración y discurso religioso. Los eruditos religiosos , como Oduvars, estaban bien informados sobre las escrituras utilizadas para el discurso en templos y monasterios ; en Tamil Nadu , esto se conocía como Kathaprasangam. El Arunachala Kavi del siglo XVII, el Gopalakrishna Bharathi del siglo XIX , Maha Vaidyanatha Iyer y Ramalinga Swami, y los Nellai Sundaramurty Oduvar, Kripananda Variar y Pulavar Keeran del siglo XX fueron expertos en Kathaprasangam.
Eruditos como Suki Sivam y Trichy Kalyanaraman actúan en este estilo. La interpretación de un shloka depende de la habilidad musical individual. Pravachan , Patakam, Upanyasam, Harikatha , Kalakshepa, Harikeerthan y Villupattu son interpretaciones y narraciones de temática religiosa, en diferentes estilos.
Las pinturas murales en templos y santuarios de toda la India también cumplieron el mismo propósito. La propagación del hinduismo y la creación de conciencia en los adoradores de los personajes de las deidades fueron ayudadas por katha con imágenes en los templos.
Tradiciones
Hay tres tradiciones katha principales: Purana-Pravachana, Kathakalakshepa y narrativas populares.
Purana-Pravachana
Purana-Pravachana (que expone los Puranas ) es un pravachan : una conferencia sobre escrituras en la que el pauranika (pravachan pandit ) es un intérprete espiritual de las escrituras. Los pravachans generalmente tienen un tema religioso, generalmente la vida de un santo o una historia de una epopeya india.
Es más fácil escuchar a un pandit o purohit que está dirigiendo un Pravachan para entender algunas de las escrituras. Pandits como Paruthiyur Krishna Sastri elaboran sobre el significado de un shloka o escritura que leen, proporcionando varios ángulos para mirar un verso o una palabra. Upanyasa o Pravachanas se enfocan en textos sánscritos y tamil . La música se usa con moderación para recitar los shlokas. Leer el shloka y presentar su significado es el método utilizado por pravachan pandits. El Paruthiyur Krishna Sastri del siglo XIX proporcionó interpretación y comentario para cada verso; creando un nuevo estilo, se le considera el padre de pravachans. Pravachan, Patakam y Upanyasam pueden ser sinónimos para la narración de historias de epopeyas y puranas y la interpretación de escrituras.
Kathakalakshepa
Las historias con anécdotas, conocidas como Kathakalakshepa, se cuentan en sánscrito, tamil, marathi , telugu , kannada e hindi . En una variante, un narrador experto en música clásica entrelaza la historia principal con música, danza y digresiones .
Harikatha es una forma de arte compuesta que combina narración, poesía, música, teatro, danza y filosofía. En harikatha, una historia se entremezcla con canciones relacionadas. La música puede ser el canto congregacional de Jayadeva 's Ashtapadis , Narayana Teertha ' s de música carnática , Tevaram , Divya Prabandha , thiruppugazh , Annamacharya 's kirtan , Bhadrachala Ramadasu , Tyagaraja y Purandara Dasa ' s padas .
Narrativa popular
En Andhra Pradesh , las narraciones populares se conocen como burra katha . Una burra es un tambor con forma de cráneo humano ( burra significa "cráneo"). En esta tradición, los viajeros narran historias mientras tocan el tambor. En Tamil Nadu, las narraciones populares se conocen como Villu Paatu ( canciones de arco ); las historias se cuentan acompañadas de un instrumento de cuerda parecido a un arco. Las historias son baladas heroicas y el medio se utiliza para difundir programas de bienestar social, como la sensibilización sobre el sida, la planificación familiar y la información electoral. Kanian koottu y Udukkadipattu, que prevalecen en las aldeas del sur de la India, también son tradiciones populares de narración de cuentos.
Artistas intérpretes o ejecutantes
De 1870 a 1940, la narración floreció en Tamil Nadu, Karnataka , Andhra Pradesh y Kerala . Tanjavur Krishna Bagavathar (1841-1903) cantó con Paruthiyur Krishna Sastri (1855-1911) durante sus primeras actuaciones de Katha. Krishna Sastri luego realizó solo pravachans con música mínima. Krishna Bagavathar continuó con su Kathakalakshepam e introdujo las formas métricas marathi, que se convirtieron en el estándar durante los siguientes 50 años.
Los cantantes carnáticos Soolamangalam Vaidyanatha Bagavathar (1866-1943), Mangudi Chidambara Bagavathar (1880-1938), Chitrakavi Sivarama Bagavathar (1869-1951), Soolamangalam Soundararaja Bagavathar (1890-1925), C. Saraswathi Bagavathar (1894-1974) Krishna Bagavathar (1892-1984) se inspiraron todos en el estilo y la técnica de Krishna Bagavathar. Pandit Lakshmanacharya, Tiruppazhanam Panchapakesa Sastri, Mannargudi Sambasiva Bhagavatar , Tanjavur TN Subramanya Bhagavatar y TS Balakrishna Sastrigal se especializaron en Harikatha. Andamin Sivarama Bhagavatar, Pandit Lakshmanacharyar y Tiruppazhanam Panchapekesa Sastri, Kalakkad Muthuswami Sastrigal, Sengalipuram Muthanna Vaidhyanatha Dikshithar, Samartha Ramadas Swamigal, Paruthiyur Krishna Sasnta y Sengalipuramitar eran narradores de Anagarama Dikshpanitar y Sengalipuramitar. Después de este período, la narración se hizo popular en el norte de la India .
Más tarde, Ramakrishna Paramahamsa , Swami Vivekananda y Swami Dayananda Saraswati presentaron discursos, y Dushyanth Sridhar se hizo popular. Los narradores actuales incluyen la sátira, el humor y la música y pueden transmitir un mensaje en varios idiomas. Muchos de ellos juegan un papel importante en la vida religioso-social de la India.
Ver también
- Satsang
- Burra Katha
- Panchatantra
- Sengalipuram Anantarama Dikshitar
- Lista de ministros principales de Madhya Pradesh
Notas
- ^ Narayan, pág. 46
- ^ Hawley, pág. 149
- ^ Claus, pág. 331
Referencias
- Narayan, Kirin (1989). Narradores, santos y sinvergüenzas: narrativa popular en la enseñanza religiosa hindú . Prensa de la Universidad de Pennsylvania. pag. 46 . ISBN 0-8122-1269-X.
Cuenta cuentos Katha.
- Claus, Peter J .; Sarah Diamond; Margaret Ann Mills (2003). Folclore del sur de Asia: una enciclopedia . Taylor y Francis. ISBN 0-415-93919-4.
- Hawley, John Stratton; Vasudha Nager (2006). La vida del hinduismo . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-24913-5.
enlaces externos
- Hindú Vrat Katha en Hindi
- Harikatha