El Carnaval de los Animales ( Le Carnaval des animaux ) es un conjunto musical humorísticode catorce movimientos delcompositor romántico francés Camille Saint-Saëns . La obra fue escrita para interpretación privada por unconjunto ad hoc de dos pianos y otros instrumentos, y tiene una duración aproximada de 25 minutos.
Historia
Después de una desastrosa gira de conciertos por Alemania en 1885-1886, Saint-Saëns se retiró a un pequeño pueblo austríaco, donde compuso El carnaval de los animales en febrero de 1886. [1] Está compuesto para dos pianos , dos violines , viola , violonchelo. , contrabajo , flauta (y flautín ), clarinete (C y B ♭ ), armónica de cristal y xilófono .
Desde el principio, Saint-Saëns consideró el trabajo como una pieza divertida. El 9 de febrero de 1886, escribió a sus editores Durand en París que estaba componiendo una obra para el próximo martes de carnaval y confesando que sabía que debería estar trabajando en su Tercera Sinfonía , pero que esta obra era "muy divertida" ( " ... mais c'est si amusant! " ). Al parecer, tenía la intención de escribir la obra para sus alumnos en la École Niedermeyer, pero la primera vez que la interpretó fue en un concierto privado del violonchelista Charles Lebouc el 3 de marzo de 1886: "Monsieur Lebouc logró reunir una formación definitiva de artistas eminentes : Messieurs Saint-Saëns, Diémer , Taffanel , Turban , Maurin , Prioré, de Bailly y Tourcy quienes, después de un programa muy interesante, participaron en la primera representación de un burlesque de fantasía muy ingenioso, compuesto para este concierto por Saint -Saëns y titulado El Carnaval de los Animales . Esta fantasía zoológica fue recibida con gran entusiasmo ”. [2]
Unos días después, se realizó una segunda actuación en la sociedad de música de cámara de Émile Lemoine La Trompette , y otra en la casa de Pauline Viardot con un público que incluía a Franz Liszt , amigo del compositor, que había expresado su deseo de escuchar la obra. Hubo otras actuaciones, típicamente para el festival francés de Mi-Carême en mitad de la Cuaresma . Todas esas actuaciones fueron semiprivadas, excepto una en la Société des instruments à vent en abril de 1892, y "a menudo se realizaban con músicos con máscaras de las cabezas de los diversos animales que representaban". [2] Saint-Saëns se mantuvo firme en que la obra no se publicaría durante su vida, ya que lo veía en desmedro de su imagen de compositor "serio". Cedió solo para el famoso solo de violonchelo The Swan , que forma el penúltimo movimiento de la obra, y que fue publicado en 1887 en un arreglo del compositor para violonchelo y piano solo (el original usa dos pianos).
Saint-Saëns especificó en su testamento que la obra debería publicarse póstumamente. Tras su muerte en diciembre de 1921, la obra fue publicada por Durand en París en abril de 1922 y la primera actuación pública la dio el 25 de febrero de 1922 Concerts Colonne (la orquesta de Édouard Colonne ). [3]
El Carnaval de los Animales se ha convertido desde entonces en una de las obras más conocidas de Saint-Saëns, interpretada por los once instrumentos originales, o más a menudo con la sección de cuerdas completa de una orquesta. Normalmente, un glockenspiel sustituye a la rara armónica de cristal . Siempre popular entre los profesores de música y los niños pequeños, a menudo se graba en combinación con Peter and the Wolf de Prokofiev o Young Person's Guide to the Orchestra de Britten .
Movimientos
Hay catorce movimientos, cada uno de los cuales representa un animal o animales diferentes:
I. Introducción et marche royale du lion (Introducción y Marcha Real del León)
Cuerdas y dos pianos : la introducción comienza con los pianos tocando un trémolo atrevido, bajo el cual entran las cuerdas con un tema señorial. Los pianos tocan un par de glissandos que van en direcciones opuestas para concluir la primera parte del movimiento. Luego, los pianos introducen un tema de marcha que llevan a cabo durante la mayor parte del resto de la introducción. Las cuerdas proporcionan la melodía, y los pianos ocasionalmente toman escalas cromáticas bajas en octavas que sugieren el rugido de un león o ostinatos agudos . Los dos grupos de instrumentos cambian de lugar y los pianos tocan una versión más aguda y suave de la melodía. El movimiento finaliza con una nota fortissimo de todos los instrumentos utilizados en este movimiento.
II. Poules et coqs (gallinas y gallos)
Cuerdas sin violonchelo y contrabajo, dos pianos, con clarinete: este movimiento gira en torno a un tema de picoteo tocado en pianos y cuerdas, que recuerda bastante a los pollos picoteando el grano. El clarinete toca un pequeño solo por encima de las cuerdas. El piano toca un tema muy rápido basado en el canto del Cock-a-Doodle-Doo de un gallo.
III. Hémiones (animaux véloces) (Animales veloces de burros salvajes)
Dos pianos: los animales representados aquí corren, obviamente, una imagen inducida por el movimiento constante y febrilmente rápido hacia arriba y hacia abajo de ambos pianos tocando figuras en octavas. Estos son los dziggetai , burros que vienen del Tíbet y son conocidos por su gran velocidad.
IV. Tortues (Tortugas)
Cuerdas y piano: movimiento satírico que se abre con un piano tocando una figura de tresillo pulsante en el registro más alto. Las cuerdas tocan una interpretación lenta del famoso "Galop infernal" (comúnmente llamado Can-can ) de la opereta Orphée aux enfers (Orfeo en el inframundo) de Offenbach .
V. L'Éléphant (El elefante)
Contrabajo y piano: esta sección está marcada como Allegro pomposo, la gran caricatura de un elefante. El piano toca una figura de triplete similar a un vals mientras el bajo tararea la melodía debajo de él. Al igual que "Tortues", esto también es una broma: el material temático musical se toma del Scherzo de Mendelssohn 's música incidental para El sueño de una noche de verano y Berlioz ' s 'Baile de las Sílfides' de La condenación de Fausto . Los dos temas se escribieron originalmente para instrumentos altos y de tonos más claros (flauta y varios otros instrumentos de viento de madera, y violín, en consecuencia); el chiste es que Saint-Saëns traslada esto al instrumento más grave y más pesado de la orquesta, el contrabajo.
VI. Kangourous (canguros)
Dos pianos: la figura principal aquí es un patrón de acordes "saltando" (compuestos por tríadas en varias posiciones) precedidos por notas de gracia en la mano derecha. Cuando los acordes ascienden, rápidamente se vuelven más rápidos y más fuertes, y cuando los acordes descienden, rápidamente se vuelven más lentos y suaves.
VII. Acuario
Violines, viola, violonchelo ( cuarteto de cuerdas ), dos pianos, flauta y armónica de cristal . La melodía es tocada por la flauta, respaldada por las cuerdas, y la armónica de vidrio encima de tumultuosos, glissando- como carreras y arpegios en pianos. El primer piano toca un ostinato descendente diez contra uno y ocho contra uno , al estilo del segundo de los estudios de Chopin , mientras que el segundo toca un seis contra uno. Estas figuras, más el glissando ocasional de la armónica de cristal hacia el final, a menudo tocado con celesta o glockenspiel, evocan un acuario tranquilo y con poca luz.
VIII. Personnages à longues oreilles (Personajes con orejas largas)
Dos violines: este es el más corto de todos los movimientos. Los violines se alternan tocando notas altas y fuertes y notas bajas y zumbantes (a la manera del rebuzno de un burro). Los críticos de música han especulado que el movimiento está destinado a comparar a los críticos de música con burros rebuznados. [4]
IX. Le Coucou au fond des bois (El cuco en las profundidades del bosque)
Dos pianos y clarinete: los pianos tocan acordes grandes y suaves mientras el clarinete toca un solo ostinato de dos notas; una C y una A ♭ , imitando la llamada de un pájaro cuco. Saint-Saëns afirma en la partitura original que el clarinetista debería estar fuera del escenario.
X. Volière (pajarera)
Cuerdas, pianos y flauta: las cuerdas altas toman un papel de fondo, proporcionando un zumbido de fondo que recuerda al ruido de fondo de una jungla. Los violonchelos y los bajos tocan una cadencia de recogida para llevar a la mayoría de los compases. La flauta toma el papel del pájaro, con una melodía trinante que abarca gran parte de su rango. Los pianos proporcionan pings y trinos ocasionales de otras aves de fondo. El movimiento finaliza muy silenciosamente tras una larga escala cromática ascendente de la flauta.
XI. Pianistes (pianistas)
Cuerdas y dos pianos: este movimiento humorístico (satirizando a los pianistas como animales) es un destello de lo que pocos espectadores llegan a ver: los pianistas practicando sus ejercicios con los dedos y escalas. Se cubren las escalas de C, D ♭ , D y E ♭ . Cada uno comienza con un trino en la primera y segunda nota, luego avanza en escalas con algunos cambios en el ritmo. Las transiciones entre teclas se logran con un acorde explosivo de todos los instrumentos entre escalas. En algunas actuaciones, las escalas posteriores, más difíciles, se juegan deliberadamente cada vez más fuera de tiempo. La edición original tiene una nota de los editores que instruye a los jugadores a imitar a los principiantes y su torpeza. [5] Después de las cuatro escalas, la tonalidad vuelve a cambiar a C, donde los pianos tocan un patrón similar a un trino de velocidad moderada en tercios, al estilo de Charles-Louis Hanon o Carl Czerny , mientras que las cuerdas juegan un pequeño papel debajo. Este movimiento es inusual en el sentido de que los últimos tres acordes no resuelven la pieza, sino que conducen al siguiente movimiento.
XII. Fossiles (fósiles)
Cuerdas, dos pianos, clarinete y xilófono: aquí, Saint-Saëns imita su propia composición, la Danza macabra , que hace un uso intensivo del xilófono para evocar la imagen de esqueletos jugando a las cartas, los huesos chocando al ritmo. También se citan los temas musicales de Danse macabre ; el xilófono y el violín tocan gran parte de la melodía, alternando con el piano y el clarinete. Alusiones a " Ah! Vous dirai-je, Maman " (más conocida en el mundo de habla inglesa como Twinkle Twinkle Little Star ), las canciones infantiles francesas " Au clair de la lune " y "J'ai du bon tabac" ( el segundo piano ejecuta la misma melodía al revés [de inversión]), el himno popular " Partant pour la Syrie ", así como el aria "Una voce poco fa" de Rossini 's el Barbero de Sevilla pueden también ser escuchados. La broma musical de este movimiento, según la narración de Leonard Bernstein en su grabación de la obra con la Filarmónica de Nueva York, es que las piezas musicales citadas son los fósiles de la época de Saint-Saëns. El movimiento termina con el tema del xilófono tocado por primera vez por el xilófono y las cuerdas, pero pronto es asumido por casi todos los instrumentos.
XIII. Le cygne (el cisne)
Dos pianos y violonchelo: una melodía de violonchelo que se mueve lentamente (que evoca al cisne deslizándose elegantemente sobre el agua) se toca sobre dieciséis ondulantes en un piano y acordes enrollados en el otro (se dice que representan los pies del cisne, ocultos a la vista debajo del agua, impulsándolo a lo largo [ cita requerida ] ).
Un elemento básico del repertorio de violonchelos, este es uno de los movimientos más conocidos de la suite, generalmente en la versión para violonchelo con piano solo, que fue la única publicación de esta obra en vida de Saint-Saëns. También se han publicado más de veinte arreglos más de este movimiento, con instrumentos solistas que van desde la flauta hasta el saxofón alto.
Un breve solo de ballet, The Dying Swan , fue coreografiado en 1905 por Mikhail Fokine para este movimiento e interpretado por Anna Pavlova . Pavlova ofreció unas 4.000 representaciones de la danza y "arrasó el mundo". [6]
XIV. Final (final)
Conjunto completo: el final se abre con los mismos trinos en los pianos que en la introducción, que pronto se refuerzan con los instrumentos de viento, la armónica de cristal y el xilófono. Las cuerdas construyen la tensión con algunas notas bajas, lo que lleva al glissandi por el piano antes de que se introduzca la animada melodía principal. El Finale recuerda un poco a un carnaval estadounidense del siglo XIX, con un piano siempre manteniendo un ritmo de corchea hinchable. Aunque la melodía es relativamente simple, las armonías de apoyo están ornamentadas con el estilo típico de las composiciones para piano de Saint-Saëns; deslumbrantes escalas, glissandi y trinos. Muchos de los movimientos anteriores se citan aquí de la introducción, el león, los burros, gallinas y canguros. El trabajo termina con una serie de seis "Hee Haws" de los burros, como para decir que el burro tiene la última risa, antes del grupo final fuerte de acordes de Do mayor.
Alusiones musicales
Como sugiere el título, la obra sigue un programa zoológico y avanza desde el primer movimiento, Introduction et marche royale du lion , a través de retratos de elefantes y burros ("Los de orejas largas") hasta un final que repite muchos de los motivos anteriores.
Varios de los movimientos tienen una intención humorística:
- Poules et coqs utiliza el tema de Jean-Philippe Rameau 's clavecín pieza La poule ( 'La gallina') de su suite en sol mayor, pero en un estado de ánimo bastante menos elegante.
- Pianistes representa a estudiantes de piano practicando escalas.
- Tortues hace un buen uso del conocido "Galop infernal" dela opereta Orpheus in the Underworld de Jacques Offenbach , tocando la melodía usualmente vertiginosa a un ritmo lento y entrecortado.
- L'éléphant utiliza un tema de"Danse des sylphes"de Hector Berlioz (de su obra The Damnation of Faust ) tocado en un registro mucho más bajo de lo habitual como un solo de contrabajo. La pieza también cita el Scherzo de Felix Mendelssohn 's sueño de una noche de verano . Se escucha al final de la sección del puente.
- Fossiles cita la Danza macabra del propio Saint-Saëns,así como tres canciones infantiles, " J'ai du bon tabac ", "Ah! Vous dirai-je, Maman" ( Twinkle Twinkle Little Star ) y " Au clair de la lune " . también la canción " Partant pour la Syrie " yel aria de Rossini , "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla .
- Se cree que la sección Personnages à longues oreilles está dirigida a los críticos musicales: también son supuestamente los últimos animales que se escuchan durante el final, rebuznando.
Versos de Ogden Nash
En 1949, Ogden Nash escribió una serie de versos humorísticos para acompañar cada movimiento de una grabación de Columbia Masterworks de Carnival of the Animals dirigida por Andre Kostelanetz . Fueron recitados en el álbum original por Noël Coward , doblados o empalmados entre secciones de la música previamente grabada. [7]
Los poemas ahora se incluyen a menudo cuando se realiza la obra, aunque generalmente se recitan antes de cada pieza. La conclusión del verso de "Fossils", por ejemplo, encaja perfectamente con el primer compás de la música que parece un remate:
- A medianoche en la sala del museo
- Los fósiles reunidos para una pelota
- No había tambores ni saxofones,
- Pero solo el ruido de sus huesos
- Un circo ondulante, vibrante y despreocupado
- De mamut polcas y mazurcas.
- Pterodáctilos y brontosaurios
- Cantó coros prehistóricos fantasmales.
- En medio de la mastodoncia
- Capté la atención de un pequeño fósil.
- "Anímate, mundo triste", dijo, y le guiñó un ojo.
- "Es divertido estar extinto".
Referencias culturales
El tema del prólogo de la banda sonora de 1991 de la película de Disney La bella y la bestia se basa intencionalmente en el movimiento 'Acuario', como explicó el compositor ganador del Oscar Alan Menken en esta clase magistral , como medio para promover la música francesa en un idioma francés. cuento de hadas original.
La pieza musical que se utilizó durante el episodio de Los Simpson , La esposa acuática , se llama "Acuario" y pertenece a la obra El carnaval de los animales. [8]
Rendimientos notables de audio / video
- En 1976, Warner Brothers transmitió el Carnival of the Animals de Bugs y Daffy en CBS, con una orquesta completa dirigida por Michael Tilson Thomas y con Bugs Bunny y Daffy Duck como dúo de pianistas. Esta es una versión abreviada de la obra, omitiendo los movimientos de "Tortuga", "Personajes con Orejas Largas", "Cuco" y "Cisne" y usando la música de "Pianistas" en los créditos finales.
- En 1976, Gary Burghoff actuó como presentador y narrador de una actuación filmada lanzada por Twin Tower Enterprises. La actuación fue filmada en el Zoológico de San Diego y fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Juvenil Mormona , y ha sido lanzada en VHS y DVD.
- En 1982, el acuario y el final se utilizó en Impressions de France en el pabellón de Francia en Epcot , Walt Disney World , Florida, EE. UU.
- En 1984, Video Artists International lanzó una interpretación grabada de la versión original de orquesta de cámara de The Carnival of the Animals (VAI 69096), dirigida por Paul Lustig Dunkel , utilizando los versos de Ogden Nash y con Jeremy Irons y Glenn Close como narradores. La actuación fue grabada en conmemoración del 15º aniversario de Hospital Audiences, Inc. ante una audiencia de pacientes invitados de hospitales y hogares de ancianos del área de la ciudad de Nueva York y solo se ha lanzado en formato VHS.
- En 1993, Dove Audio lanzó una grabación de reparto de estrellas en CD ( ISBN 1-55800-586-2 ) interpretada por la Hollywood Chamber Orchestra dirigida por Lalo Schifrin con todas las ganancias destinadas a la caridad. Los lectores incluyeron (en orden de actuación): Arte Johnson ( Introducción y final ), Charlton Heston ( Royal March of The Lion ), James Earl Jones ( Hens and Roosters ), Betty White ( Wild Donkeys ), Lynn Redgrave ( Tortoises ), William Shatner ( El elefante ), Joan Rivers ( Canguros ), Ted Danson ( Acuario ), Lily Tomlin ( Personajes con orejas largas ), Deborah Raffin ( El cuco ), Audrey Hepburn ( Pajarera ), Dudley Moore ( Pianistas ), Walter Matthau ( Fósiles) ) y Jaclyn Smith ( El cisne ). Dove Audio lanzó simultáneamente dos versiones de casetes de audio, una con los lectores anteriores ( ISBN 1-55800-664-8 ) y el otro bajo la etiqueta "Dove Kids" (Dove Kids 30550) con Fred Savage reemplazando a Arte Johnson. El CD fue reeditado por Romantic Hours en 2002 [9] y ahora también está disponible a través de Audible.com . [10]
- En 1996, una versión de surf rock de " Aquarium" se utilizó como banda sonora del diseño original de Space Mountain en Disneyland antes de su renovación en 2005. Presentaba riffs de guitarra del fallecido Dick Dale . [11]
- En 2000, el final se centró en la animación cómica de un flamenco jugando con un yo-yo para irritación de sus compañeros aviarios en un segmento de la película animada de Walt Disney Animation Studios , Fantasia 2000 .
- En 2016, The Wiggles lanzó The Carnival of the Animals , su narración fue escrita e interpretada por Simon Pryce . El álbum fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de Adelaide e introdujo a los niños a la música y los instrumentos clásicos.
- En 2020, el violonchelista británico Sheku Kanneh-Mason y su familia grabaron una versión de El carnaval de los animales , con la narración realizada por la actriz Olivia Colman y el novelista infantil Michael Morpurgo . [12] [13]
- En 2021, la Filarmónica de Los Ángeles transmitió la pieza en el Hollywood Bowl con Yuja Wang y David Fung al piano, bajo la dirección de Gustavo Dudamel . Los estudiantes de El Sistema de todo el mundo narraron 4 cuentos populares de animales : Martin (9), Arão (12), Afra (14) y Maya (8). [14]
Referencias
- ^ Stegemann, Michael (1991). Camille Saint-Saëns y el concierto solo francés de 1850 a 1920 . Traductora Ann C. Sherwin. Prensa de Amadeus. pag. 42. ISBN 0-931340-35-7.
- ^ a b Blakeman, Edward (2005). Taffanel: Genio de la flauta . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 117. ISBN 0-19-517098-9.
- ^ Sabina Teller Ratner (2002). Camille Saint-Saens 1835-1921: un catálogo temático de sus obras completas Volumen I: Las obras instrumentales . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 185ff. ISBN 978-0-19-816320-6.
- ^ "Carnival of the Animals" , The Listener , 18 : 104, 14 de julio de 1937 , consultado el 30 de marzo de 2011
- ^ "Les exécutants devront imiter le jeu d'un débutant et sa gaucherie". "Partitura completa completa" (PDF) . París: Durand & Cie . Consultado el 20 de julio de 2012 .
- ^ Frankenstein, Alfred. "El carnaval de los animales" (notas del transatlántico). Capitol SP 8537 y reeditado en Seraphim S-60214. Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ http://www.discogs.com/André-Kostelanetz-And-His-Orchestra-Noël-Coward-Ogden-Nash-Saint-Saëns-Ravel-Carnival-Of-The-Anim/release/7472182
- ^ "Les aqua-tics - El parque de los Simpson: Toute l'actualité des Simpson" . www.simpsonspark.com (en francés) . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ "Carnaval de los Animales" . 23 de junio de 2002 - vía Amazon.
- ^ "Audiolibros que coinciden con palabras clave carnaval de los animales - Audible.com" . www.audible.com .
- ^ "Dick Dale, guitarrista de la banda sonora de Space Mountain, muere" . 18 de marzo de 2019 . Consultado el 25 de diciembre de 2020 .
- ^ "Olivia Colman colabora en su álbum debut de música clásica" . BAZAR de Harper . 18 de septiembre de 2020 . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
- ^ Lewis, Susan. "Álbum clásico de la semana: un alegre carnaval de los animales con los 7 hermanos Kanneh-Mason" . www.wrti.org . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
- ^ "LA PHIL MEDIA LANZA SEGUNDA TEMPORADA DE SONIDO / ESCENARIO" . Hollywood Bowl. 23 de febrero de 2021.
enlaces externos
- El carnaval de los animales : puntuaciones en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Representación en video de Le Cygne por Julian Lloyd Webber
- Discografía de Bond - Born , con el movimiento "Aquarium" como "Oceanic"
- 2011 grabación para órgano y piano combinados, por David Owen Norris y David Coram
- NY Theatre Ballet Children's Study Guide (PDF) , con versos de Ogden Nash
- La versión de Les Deux Love Orchestra de L'Aquarium