Minimalismo


En las artes visuales , la música y otros medios, el minimalismo es un movimiento artístico que comenzó en el arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial , con más fuerza con las artes visuales estadounidenses en los años sesenta y principios de los setenta. Entre los artistas destacados asociados con el minimalismo se incluyen Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt y Frank Stella . [1] [2] El movimiento a menudo se interpreta como una reacción contra el expresionismo abstracto y el modernismo.; anticipó las prácticas del arte posminimalista contemporáneo , que amplían o reflexionan sobre los objetivos originales del minimalismo.

El minimalismo en la música a menudo presenta repetición y variación gradual, como las obras de La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass , Julius Eastman y John Adams . El término minimalista a menudo se refiere coloquialmente a cualquier cosa sobria o despojada de lo esencial. En consecuencia, se ha utilizado para describir las obras de teatro y novelas de Samuel Beckett , las películas de Robert Bresson , las historias de Raymond Carver y los diseños de automóviles de Colin Chapman.. La palabra se utilizó por primera vez en inglés a principios del siglo XX para describir una composición de 1915 del pintor ruso Kasimir Malevich , Black Square . [3]

El minimalismo en el arte visual, generalmente conocido como "arte mínimo", "arte literalista" [4] y "Arte ABC", [5] surgió en Nueva York a principios de la década de 1960 a medida que los artistas nuevos y más antiguos se movían hacia la abstracción geométrica ; explorar a través de la pintura en los casos de Nassos Daphnis , Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman y otros; y escultura en las obras de varios artistas, incluidos David Smith y Anthony Caro . La escultura de Judd se exhibió en 1964 en la Green Galleryen Manhattan, al igual que las primeras obras de luz fluorescente de Flavin, mientras que otras galerías líderes de Manhattan como Leo Castelli Gallery y Pace Gallery también comenzaron a exhibir artistas centrados en la abstracción geométrica.

En un sentido más amplio y general, se encuentran las raíces europeas del minimalismo en las abstracciones geométricas de los pintores asociados con la Bauhaus , en las obras de Kazimir Malevich , Piet Mondrian y otros artistas asociados con el movimiento De Stijl y el movimiento constructivista ruso . y en la obra del escultor rumano Constantin Brâncuși . [6] [7]

El arte minimalista también se inspira en parte en las pinturas de Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers y en las obras de artistas tan diversos como Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi y otros. El minimalismo fue también una reacción contra la subjetividad pictórica del expresionismo abstracto que había sido dominante en la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. [8]

Yves Klein había pintado monocromos ya en 1949 y realizó la primera exposición privada de esta obra en 1950, pero su primera muestra pública fue la publicación del libro del artista Yves: Peintures en noviembre de 1954. [9] [10]


Tony Smith , Free Ride , 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8
Kazimir Malevich , Black Square , 1915, óleo sobre lienzo, 79,5 x 79,5 cm, Galería Tretyakov , Moscú
La reconstrucción de Ludwig Mies van der Rohe 's Pabellón de Alemania en Barcelona,
330 North Wabash en Chicago, un edificio minimalista de Ludwig Mies van der Rohe
Jardín seco Ryōan-ji . La pared de arcilla, que está teñida por la edad con sutiles tonos marrones y naranjas, refleja "wabi" y el jardín de rocas "sabi", reflejando juntos la cosmovisión japonesa o la estética de " wabi-sabi ". [22]
Un gráfico de rayas cálidas que retrata el calentamiento global en la era industrial, [56] con azules indicando años más fríos y rojos indicando años más cálidos.