Miya Masaoka tiene su sede en la ciudad de Nueva York (nacido en 1958, Washington, DC) [1] y es un compositor, músico y artista de sonido estadounidense activo en el campo de la música clásica contemporánea y la música experimental . Su trabajo abarca composición clásica contemporánea, improvisación, música electroacústica, arte sonoro interdisciplinario, instalación de sonido, instrumentos tradicionales japoneses y artes escénicas. [2] Su ballet de larga duración se realizó en la Bienal de Venecia de 2004. [3]
Ha sido galardonada con la beca John Simon Guggenheim Memorial Fellowship (2021), el premio Doris Duke (2013) y el premio Herb Alpert (2004), y una beca Fulbright para investigación avanzada para Noh, gagaku y ichi gen kin. Es profesora asociada en el Departamento de Artes Visuales de MFA en la Universidad de Columbia y directora del Programa de Arte Sonora de MFA. [4] [5]
A menudo actúa en un koto (instrumento musical) japonés de 21 cuerdas, que amplía con procesamiento de software, preparación de cuerdas y reverencias. [6] Masaoka ha creado obras de teatro e instalaciones que incorporan plantas, insectos vivos y tecnología de sensores. [7]
Temprana edad y educación
Comenzó a estudiar música clásica a los 8 años. A los veinte años, se mudó a París, Francia, y al regresar a los Estados Unidos, se inscribió en la Universidad Estatal de San Francisco y recibió su licenciatura en Música, magna cum laude, donde estudió con Wayne Peterson y Eric Moe . Tiene una maestría de Mills College, donde recibió el Premio de la Facultad en Composición Musical. Sus maestros incluyeron a Alvin Curran , Maryanne Amacher y David Tudor . [8]
Biografía
El trabajo de Masaoka abarca muchos géneros y medios. Ha creado obras para voz, orquesta, instalaciones, electrónica y cortometrajes. Ha cosido y soldado prendas sensibles hechas a mano (LED KIMONO) y ha mapeado el movimiento de los insectos y la respuesta de las plantas y la actividad cerebral al sonido (Pieces For Plants, The Sound of Naked Men, Thinking Sounds) [9]
Sus obras han sido encargadas y estrenadas por Bang on a Can , So Percussion, Either / Or , Kathleen Supove, Joan Jeanrenaud , SF Sound, Volti, Rova Saxophone Quartet, Alonzo King 's Ballet, The Del Sol String Quartet y otros. Su trabajo orquestal "Other Mountain" fue seleccionado para una lectura por JCOI Earshot para la Sinfónica de La Jolla 2013. [10]
Fundó y dirigió la Sociedad Gagaku de San Francisco (1989-1996) bajo la tutela del Maestro Suenobu Togi, un ex músico de la Corte Imperial Japonesa que rastreó su linaje gagaku durante más de 1000 años hasta la Dinastía Tang. [8]
Su amor por la naturaleza y el espacio resonante al aire libre la llevó a registrar las aves migratorias en los cañones profundos y naturalmente resonantes cerca del aeropuerto de San Diego, lo que resultó en el trabajo "Para pájaros, aviones y violonchelo", escrito para Joan Jeanrenaud, ex miembro del Cuarteto Kronos . “Mientras caminaba, escuché un sonido” está compuesto por 120 cantantes, espacializado en los balcones de la sala de conciertos. Durante un movimiento, tres coros y 9 cantantes de ópera hacen cantos de pájaros y sonidos ambientales. [11]
Como kotoista, permanece activa en la improvisación y ha actuado y grabado con Pharoah Sanders, Pauline Oliveros , Gerry Hemingway , Jon Rose, Fred Frith , Larry Ochs y Maybe Monday , Steve Coleman , Anthony Braxton , Reggie Workman , Dr. L. Subramaniam. , Andrew Cyrille , George Lewis , Jin Hi Kim , Susie Ibarra , Vijay Iyer , Myra Melford , Zeena Parkins , Toshiko Akiyoshi, William Parker , Robert Dick , Lukas Ligeti, Earl Howard , Henry Brant y muchos otros. [12]
Masaoka se describe a sí misma diciendo: “Estoy profundamente conmovida por los sonidos y la energía cinética del mundo natural. La gente, la historia, la memoria, esta geografía y el paisaje sonoro de la naturaleza y la cultura, desde el latido de nuestro corazón humano hasta los ritmos de la luna y los océanos, qué infinitamente complejo y a la vez tan fundamental " [13]
Ella inició y fundó el Festival de Música Electrónica de San Francisco en 1999. [14]
En 2004, Masaoka recibió un Premio Alpert en las Artes, y anteriormente recibió un Fondo Nacional de las Artes y un Premio Wallace Alexander Gerbode. [12]
The New York Times describe sus actuaciones en solitario como "explorar los extremos de su instrumento", [15] y The Wire describe sus propias composiciones como "magníficas ... virtuosas ... música esencial ..." [16]
Ha sido miembro de la facultad en el Programa de Graduados de Milton Avery en Bard College en Música / Sonido desde 2002, y ha enseñado composición musical en NYU. [17] Recibió el premio Doris Duke Performing Artist Award en 2013 y una beca Fulbright para Japón en 2016. [5]
Obras
- Orquesta Sinfónica
- Otra montaña (2013)
- Orquesta creativa
- ¿Cuál es la diferencia entre pelar y tocar el violín? (2 vlns, elec. Bass, acústico, elec. Gtr, instrumentos asiáticos, tocadiscos, electrónica, saxofones, 2 baterías) (1997)
- Off a Craggy Cliff, 2 grandes conjuntos telemáticos (instrumentación no específica) (2009)
- Pirámide dentada, conjunto grande (instrumentación no específica) (2009)
- Obras corales
- Mientras caminaba, escuché un sonido… ”3 coros a capella, 9 solistas (2003)
- Conjunto grande: 7 o más jugadores
- Veinticuatro mil años es para siempre, orquesta de cámara y cinta; 2 shengs, 2 saxofones, clarinete, percusión, 2 violines, violonchelo, bajo, koto (1997)
- Dark Passages, un oratorio multimedia, lectores, cuarteto de cuerdas, cantantes budistas, actores, diapositivas proyectadas, video (1998)
- It Creeps Along, clarinete, violonchelo, guitarra, percusión, bajo, piano, Laser Koto (controlador gestual) (2000)
- ¿Qué es el sonido de los hombres asiáticos desnudos ?, 8 músicos y transmisión de datos de ondas cerebrales, proyección de video (2001)
- Quironomía, 5 jugadores en 2 grupos. clarinete, vocalista, sintetizador en el grupo 1, 2 computadoras en el grupo 2, transmisión de audio y video proyectado de gestos con las manos de los niños (2006)
- Piezas para Plantas, plantas, sensores EEG, computadora, (planta con sensores en hojas; la respuesta de los datos se interpreta a través del sonido (2007)
- The Long Road, cuarteto de cuerdas, percusión, koto, síntesis modular analógica (2013)
- Funciona para 2-6 jugadores
- Espíritu de Goze, taiko, piano, koto (1990)
- Arte antiguo, tabla, flauta, violonchelo, 13 str koto (1991)
- Para Sho, Fagot y Koto (1994)
- El vagabundo y la luciérnaga; cinco hichi ricki y tambor (1994)
- Butterfly Logic, 4 percusionistas, percusión metálica amplificada (2008)
- LED Kimono, electrónica, lector, bailarina, electrónica portátil con capacidad de respuesta diseñada y construida a medida (2009)
- Nadando a través de la locura, dúo 13 estr. kotos (2010)
- Varsovia, violín, violonchelo, 2 vocalistas, videoproyecciones, koto (2011)
- Stemming, 1-4 jugadores. Diapasones, altavoces multicanal (2011)
- El polvo y el ruido, piano, percusión, violín, violonchelo (2013)
- Survival, cuarteto de cuerda (2013)
- The Clattering of Life, cuarteto de cuerda y trío improvisador (2013)
- Tilt, cuarteto de cuerdas # 2 (2015)
- Solo
- Refracciones de topacio, 21 str koto (1990)
- Desenterrado / Unbound, 21 str koto (1992)
- Tripped, clarinete (1994)
- Ritual para cucarachas gigantes de Madagascar silbantes, ejecutante, rayos láser, software interactivo, cucarachas. (El movimiento de las cucarachas interrumpe los sensores que activan muestras de audio de sus silbidos) (1995-98)
- Tres sonidos de té, koto y electrónica (1998)
- Bee Project # 1, koto, violín, percusión y video proyectado de abejas amplificado en vivo (1996)
- Música para bocas, 4 saxofones (1999)
- Para pájaros, aviones y violonchelo, violonchelo, grabación de campo (cinta) (2004)
- Cosas en campo abierto, Laser Koto y electrónica (2006)
- Pelotas, piano, descargo de responsabilidad, pelotas de ping-pong (2007)
- Una grieta en tus pensamientos, koto y electrónica (2012)
- Sin título, Solo de bajo (2015)
- Para bailar
- Clitemnestra, koto solo con metal, preparaciones de papel (1993)
- Koto, un ballet de larga duración, koto y cinta (2004)
- Instalaciones / Exposiciones
- The Black Room, colaboración con el poeta Richard Oyama… (1988)
- Koto in the Sky, instalación interactiva, con rayos láser a través de dos edificios sobre un callejón accionado con palos de escoba de escaleras de incendios (2000)
- Pieces for Plants # 5, una instalación de sonido interactiva para plantas de interior, electrodos, computadora y interacción con el público (2001)
- Inner Koto, instalación de sonido multicanal, The Kitchen, NYC, The Winter Olympics, Torino, Italia (exposición grupal) (2005-7)
- Entre pensamiento y sonido: notación gráfica en el arte contemporáneo, muestra colectiva (2007)
- Minetta Creek, Judson Church, Nueva York, sonido multicanal (2008)
- Partials of Sound, of Light , instalación de sonido multicanal (2013-14)
Discografia
- Grabaciones de retratos
- Composiciones Improvisaciones (1994, Asian Improv Records) (CD debut como solista con James Newton , Frank Holder)
- Monk's Japanese Folksong (1998, Dizim) (Miya Masaoka Trio con Andrew Cyrille , Reggie Workman )
- ¿Cuál es la diferencia entre pelar y tocar el violín? (1998, Victo) La Orquesta de Masaoka, Masaoka dirige; Kei Yamashita, Jeff Lukas, Lee Yen, Carla Kihlstedt , Liberty Ellman , India Cooke, Francis Wong, Hafez Hadirzadeh, Toyoji Tomita, Robbie Kauker, Sciobhan Brooks, Glen Horiuchi, Vijay Iyer , George Lewis , Trevor Dunn , Mark Izu , Liu Qi Chao, Anthony Brown , Elliot Humberto Kavee, Thomas Day, Patty Liu, DJ Mariko y otros
- Para pájaros, aviones y violonchelo (2004, Solitario B) Compuesto por Masaoka para Joan Jeanrenaud
- Mientras caminaba, escuché un sonido ... (2004, Solitario B) (para tres coros a capella y 9 solistas espacializados en balcones con 120 cantantes, Volti, San Francisco Choral Society, Piedmont Eastbay Children's Choir) Amy X Neuburg , Randall Wong + otros
- Colaboraciones
- Crepuscular Music (1996, Rastascan) (como trío con Gino Robair , Tom Nunn)
- Séance (1996, VEX) (como trío con Henry Kaiser , Danielle DeGruttola)
- Sliding (1998, Noise Asia) (duetos con Jon Rose )
- The Usual Turmoil (1998, Music and Arts) (duetos con George Lewis )
- Guerrilla Mosaics (1999, 482 Music) (como trío con John Butcher , Gino Robair)
- Saturn's Finger (1999, Buzz Records) (como trío con Fred Frith , Larry Ochs)
- Digital Wildlife (2000, Winter + Winter) (como trío con Fred Frith Larry Ochs)
- Illuminations (2003, Rastascan Records) (como trío con Peter Kowald , Gino Robair)
- Klang. Farbe. Melodie (2004, 482 Music) (como cuarteto con Biggi Vinkeloe, George Cremaschi, Gino Robair)
- Fly, Fly, Fly (2004, Intakt Records) (como trío con Larry Ochs, Joan Jeanrenaud )
- Unsquare (Intakt 2008) Quizás el lunes : Fred Frith, Larry Ochs, Carla Kihlstedt, Zeena Parkins , Ikue Mori y Gerry Hemingway
- Duetos con acordeón y Koto (2008, Deep Listening) (duetos con Pauline Oliveros)
- Spiller Alley (2008, RogueArt ) (como trío con Larry Ochs, Peggy Lee)
- Masaoka, Audrey Chen, Kenta Nagai, Hans Grusel (2009, Resipiscent)
- Humeurs (2013, RogueArt) (como el cuarteto East West Collective con Didier Petit, Sylvain Kasaap, Larry Ochs, Xu Fengxia )
Como intérprete
- Con Steve Coleman
Mitos, modos y medios, Mystic Rhythm Society (BMG / RCA 1996)
- Con Lisle Ellis
Lo que vivimos (Black Saint 1996)
- Con Toshiko Akiyoshi
Suite para Koto y Orquesta de Jazz (BMG, 1997. La obra fue compuesta para Miya Masaoka)
- Con Ben Goldberg
Doce menores (Avant 1998)
- Con el Dr. L. Subramaniam
Fusión global (Erato 1999)
- Con John Ingle, Dan Joseph
Trancepatterns (Dendroica Music 2000)
- Con Christian Wolff
Bardanas ( Tzadik 2001)
- Con Glen Horiuchi
Leyendas y legados (Asian Improv Records 2005)
- Con Alex Cline
Placa de nube ( Cryptogramophone 2005)
- Con George Lewis
Secuela (para Lester Bowie) (Intakt), 2006)
- Con David Toop
Cuerpo sano (samadhisound 2007)
- Con Earl Howard, modalidad granular (2012, nuevos récords mundiales ) "
En compilación
- Tom Djll; Homenaje a Sun Ra, Rastascan 1995
- Radim Zenkl; Cuerdas y alas, Shanachie 1996
- Suena como 1996: Música de artistas asiático-americanos, Innocent Eyes + Lenses. 1996
- Aleluya de todos modos: Homenaje a Tom Cora. Tzadik 1999
- Azadi! RAWA, Museo del Fuego + Electro Motive Records 2000
- Desayuno del presidente III C.Disco Lexia Records 2001
- soundCd no. 1, Casa San Pedro Schindler. Comisariada por Cindy Bernard, SASSAS 2001
- Música escuchada. Institute of Contemporary Art , Boston, comisariada por Bhob Rainey y Kenneth Goldsmith. Extracto de "Ritual", 2006
Con Fred Frith y Quizás el lunes
- Digital Wildlife (invierno e invierno, 2002)
- No cuadrado (Intakt, 2008)
Película (s
- 1999 - L. Subramaniam: Violín del corazón . Dirigida por Jean Henri Meunier. (Incluye una escena con Masaoka actuando con L. Subramaniam ).
- 2010 - “El alcance de la resonancia”. Dirigida por Steve Elkins.
Ver también
- Jazz asiático americano
- Koto
Referencias
- ^ Garrett, Charles Hiroshi. '' The Grove Dictionary of American Music '', “Miya Masaoka”, Oxford University Press 2013
- ^ Gómez-Peña, Guillermo. '' Cruces fronterizos peligrosos '', Routledge 2000
- ^ Jepson, Barbara. “La música antigua oriental se encuentra con la tecnología moderna”, The Wall Street Journal, actualizado el 15 de septiembre de 2015
- ^ https://arts.columbia.edu/profiles/miya-masaoka
- ^ a b Core http://www.cies.org/program/core-fulbright-us-scholar-program
- ^ Kozinn, Allan. "Conectando lo antiguo con lo computarizado", New York Times 10 de septiembre de 2005
- ^ Oteri, Frank J. "Miya Masaoka: Relaciones sociales y sónicas", NewMusicBox (una publicación de New Music USA) 1 de junio de 2014
- ^ a b Prestiani, Sam. "Border Crossings", SF Weekly, 2000. págs. 75-6
- ^ Sitio web de Siggraph 2009: http://dblp.uni-trier.de/db/conf/siggraph/siggraph2009asiaart.html
- ^ Sitio web de Other Minds: http://otherminds.org/
- ^ Sitio web del premio Herb Alpert: http://herbalpertawards.org
- ^ a b Sitio web de los premios Doris Duke Artist Awards: http://ddpaa.org Archivado el 9 de junio de 2017 en la Wayback Machine.
- ^ Entrevista de WKCR-FM, Radio 2010
- ^ Sitio web de SFEMF: http://www.sfemf.org/organizers/
- ^ Pareles, Jon. "Hoedown", The New York Times, 1995
- ^ Morton, Brian. The Wire, 2008, págs. 51-52
- ^ Sitio web de Bard College: http://www.bard.edu/mfa/
- Zorn, John, ed. (2000). Arcanos: Músicos sobre música . Nueva York: Granary Books / Hips Road. ISBN 1-887123-27-X .
- Garrett, Charles Hiroshi, ed. (2013). Diccionario Grove de música estadounidense (Miya Masaoka). Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780195314281 .
- Buzzarte, Monique, ed., Bickley, Tom, ed (2012). Antología de ensayos sobre escucha profunda . Instituto de escucha profunda. ISBN 1889471186 , ISBN 978-1889471181 . p. 65
- Sewell, Stacey, (2009). Haciendo que mi piel se arrastre: representaciones y mediaciones del cuerpo en el ritual de Miya Masaoka, colaboración entre especies con cucarachas gigantes silbantes de Madagascar . Musicología radical, vol. 4. ISSN 1751-7788
- Oteri, Frank J., (1 de junio de 2014). Miya Masaoka: Relaciones sociales y sónicas . NewMusicBox (una publicación de New Music USA)
enlaces externos
- Sitio oficial
- Biografía de Miya Masaoka del festival Other Minds
- Página de Miya Masaoka sobre la improvisación asiática
- Página de Miya Masaoka sobre The Bay Improviser (incluye muestras de sonido)
- Dorada, Barbara. "Conversación con Miya Masaoka". eContact! 12.2 - Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CCA .
Compositores de música electroacústica .