" Nature Boy " es una canción grabada por primera vez por el cantante de jazz estadounidense Nat King Cole . Fue lanzado el 29 de marzo de 1948 como sencillo por Capitol Records y luego apareció en el álbum, The Nat King Cole Story . La canción fue escrita en 1947 por Eden Ahbez y es en parte autobiográfica. Es un tributo al mentor de ahbez, Bill Pester , quien originalmente le había presentado las filosofías Naturmensch y Lebensreform , que ahbez practicaba. Cuando Cole actuaba en 1947 en el Lincoln Theatre, ahbez quiso presentarle la canción, pero fue ignorado. Dejó la copia con el ayuda de cámara de Cole, y de él el cantante llegó a conocer "Nature Boy". Después de recibir reconocimiento por su interpretación de la canción, Cole quiso grabarla pero necesitaba el consentimiento del escritor. Finalmente, localizó a ahbez.
"Chico de la naturaleza" | ||||
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Sencillo de King Cole | ||||
del álbum The Nat King Cole Story | ||||
Lado B | "Abril perdido" | |||
Liberado | 29 de marzo de 1948 | |||
Grabado | 22 de agosto de 1947 | |||
Género | ||||
Largo | 2 : 56 | |||
Etiqueta | Capitolio | |||
Compositor (es) | Eden ahbez | |||
Cronología de singles de King Cole | ||||
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La grabación tuvo lugar el 22 de agosto de 1947 y contó con una orquesta dirigida por Frank De Vol , el arreglista interno de Capitol Records. Usó cuerdas y flauta como instrumentación en la canción, para capturar la vibra "encantadora" de la pista. La letra es un autorretrato de ahbez y su vida. La última línea, "Lo mejor que aprenderás es amar y ser amado a cambio", se considera un momento conmovedor de la canción, con múltiples interpretaciones. "Nature Boy" fue lanzado en medio de la prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) de 1948, pero se convirtió en un éxito comercial, llegando a la cima de las listas de música de Billboard y vendiendo más de un millón de copias, lo que ayudó a establecer la carrera en solitario del artista.
Recibiendo también elogios de la crítica, "Nature Boy" ayudó a presentar a Cole a una audiencia más amplia, especialmente al mercado de la música blanca, y generó regalías para ahbez. En 1999, la canción recibió el premio Grammy Hall of Fame . Sin embargo, "Nature Boy" también fue objeto de demandas, y el compositor yiddish Herman Yablokoff afirmó que fue plagiado de su canción " Shvayg mayn harts " ( שװײג מײן האַרץ , "Be Still My Heart"). Al final, ahbez y Yablokoff se resolvieron fuera de los tribunales.
Tras el éxito de Cole con la canción, las compañías discográficas rivales lanzaron versiones de "Nature Boy" de otros artistas como Frank Sinatra y Sarah Vaughan , que también tuvieron éxito. Finalmente se convirtió en un estándar del pop y el jazz, con muchos artistas interpretando la canción, incluidos Tony Bennett y Lady Gaga , quienes la grabaron para su álbum colaborativo de jazz, Cheek to Cheek (2014). También se utilizó en numerosas películas como The Boy with Green Hair , The Talented Mr. Ripley y el musical de 2001 Moulin Rouge. , para la cual el cantante David Bowie grabó una versión.
Antecedentes y desarrollo
En 1941, un hombre de 33 años de edad, George McGrew llegó a Los Ángeles y comenzó a tocar el piano en el Eutropheon, una pequeña tienda de alimentos naturales y alimentos crudos restaurante en Laurel Canyon Boulevard . El café era propiedad de John y Vera Richter , quienes siguieron una filosofía de Naturmensch (persona de la naturaleza) y Lebensreform (reforma de vida) influenciada por el movimiento Wandervogel (Wandering Bird) en Alemania. [1] [2] [3] [4] Sus seguidores, conocidos como "Nature Boys", usaban cabello largo y barba y solo comían frutas y verduras crudas. McGrew adoptó la filosofía y eligió el nombre " eden ahbez ", escribiendo y deletreando su nombre con letras minúsculas. [5] Fue allí, mientras vivía en una cueva cerca de Palm Springs , donde ahbez escribió "Nature Boy". En parte autobiográfica, la canción era un tributo a su mentor Bill Pester, quien originalmente le había presentado a Naturmensch y Lebensreform . [6]
En 1947, a instancias de Cowboy Jack Patton y Johnny Mercer , ahbez se acercó al gerente de Nat King Cole en el backstage del Lincoln Theatre de Los Ángeles, le entregó una copia hecha jirones de "Nature Boy" y le pidió que se la mostrara a Cole. . Sin embargo, sus súplicas fueron ignoradas y un decepcionado ahbez dejó la partitura de "Nature Boy" con el ayuda de cámara de Cole, Otis Pollard. [7] De él, Cole llegó a conocer la canción y le encantó. Cole comenzó a tocar "Nature Boy" para audiencias en vivo y recibió muchos elogios. Irving Berlin , que estuvo presente durante una de las actuaciones, inicialmente se ofreció a comprarle la pista a Cole, pero Cole decidió grabarla él mismo. [8] Sin embargo, necesitaba obtener el permiso de ahbez antes de lanzarlo como single, pero no pudo encontrar al compositor ya que ahbez había desaparecido sin proporcionar datos de contacto. [9] Después de que se descubriera que ahbez vivía bajo el letrero de Hollywood , Cole obtuvo su permiso y grabó la canción. [7]
Grabación y composición
La grabación de Cole, que tuvo lugar el 22 de agosto de 1947, contó con una orquesta dirigida por Frank De Vol , el arreglista interno de Capitol Records. [10] Usó cuerdas y flauta como instrumentación en la canción, para capturar la vibra "encantadora" de la pista. [8] Las dos primeras medidas de la melodía de la canción paralelas la melodía de la segunda movimiento en compositor Antonín Dvořák 's Piano Quintet No. 2 (1887). [11] Escrito como una balada pop , "Nature Boy" sigue un formato "A, B", con las tres notas primarias descendiendo en una tríada menor por encima de la nota de recogida. Una línea ascendente sobre el acorde ii disminuido vuelve a la tríada menor inicial. La estructura armónica hace un uso frecuente de la progresión estándar ii – V – I en la clave de re menor . La segunda sección de 4 compases presentaba una línea descendente cromática basada en la bajada de la tónica (Dm – Dm maj7 –Dm 7 –Dm 6 ). La misma línea descendente luego continúa a través de Gm 6 –Dm, y finalmente termina con un paso completo hacia abajo hasta la G en el acorde Em 7 ♭ 5 . [12]
La letra de la canción se refieren a un grupo de 1940 en Los Angeles llamado "Nature Boys", una subcultura de proto- hippies de los cuales Ahbez era miembro. [13] El instrumentista Chris Tyle señaló que la letra es un autorretrato musical de ahbez, con líneas como "Había un niño, un niño muy extraño y encantado, dicen que vagó muy lejos, muy lejos, por tierra y mar ". Pero creía que era la última línea de la canción la que la hacía más conmovedora: "Lo más grande que aprenderás es amar y ser amado a cambio". [14] Los académicos dan varias interpretaciones de la línea, con el chico de la naturaleza epónimo siendo un niño, aconsejando sobre el amor y la relación, o un hippie adulto hablando sobre su viaje y su amor interior. Según el autor Jeffrey P. Dennis, la canción presentaba un tema homo-romántico, con el chico de la naturaleza del mismo nombre visitando a Cole en un "día mágico" y explicando que "lo mejor que aprenderás es amar y ser amado". en cambio". [15] El autor Raymond Knapp describió la pista como una "canción vagabunda místicamente cargada" cuya letra evocaba una intensa sensación de pérdida y desventura, con la última línea entregando una verdad universal, descrita por Knapp como "indestructible" y "rescatada de alguna manera del peligroso viaje de la vida ". [dieciséis]
Según Joe Romersa, un ingeniero / baterista de Los Ángeles, a quien ahbez legó cintas maestras, fotos y trabajos finales, [17] ahbez quería que se hiciera una corrección en la letra diciendo "Ser amado a cambio, es demasiado trato, y no hay trato en el amor ", y en su lugar debería decir" Lo mejor que aprenderás es a amar y ser amado, solo a amar y ser amado ". Romersa ha declarado que, debido a que esta letra no encajaba con la melodía final original, ahbez la reescribió. [18]
Lanzamiento y recepción
En 1948, la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) hizo cumplir una segunda " prohibición de Petrillo " sobre la grabación de música en respuesta a la Ley Taft-Hartley . Capitol Records estaba desesperado por lanzar algo para mantener las ganancias, y finalmente lanzó "Nature Boy" como sencillo el 29 de marzo de 1948, con el número de catálogo 15054. [19] Crestview Music, que poseía los derechos de publicación de las canciones de Cole, vendió el los derechos de "Nature Boy" a Burke - Van Heusen , quien actuó como distribuidor y agente de ventas. [20] El disco debutó en el Billboard cartas de 16 de abril de 1948 y permaneció allí durante 15 semanas, en última instancia, alcanzando el número uno. También alcanzó un pico en el número dos en las listas de R&B. [21] "Nature Boy" vendió un millón de copias en 1948 y los DJ de Billboard lo catalogaron como el mejor disco del año, con la canción acumulando un total de 743 puntos. [22] [23]
En la década de 1940, el mercado de la música estadounidense estaba dividido por razas y para un artista negro era difícil pasar a la música pop convencional. El autor Krin Gabbard señaló en su libro Jammin 'at the Margins: Jazz and the American Cinema que Cole tuvo que usar maquillaje blanco mientras filmaba para la interpretación de la canción. [24] Aunque había adquirido importancia en 1930 como líder del trío de jazz llamado King Cole Trio, fue con "Nature Boy" que recibió un amplio reconocimiento, y fue su interpretación la que atrajo a la audiencia blanca. [8]
Cole más tarde usaría el éxito de la canción para cancelar el trío y seguir una carrera discográfica en solitario; [25] Más tarde describió a "Nature Boy" como uno de sus favoritos entre sus grabaciones. [26] [27] El éxito de la canción permitió a ahbez acumular alrededor de 20.000 dólares (215.429 dólares en dólares de 2020 [28] ) en regalías. [9] Sin embargo, Billboard informó que Ahbez se quedó solo con el 50% de los derechos de autor y distribuyó el resto entre las personas que lo habían ayudado a llevar la canción al centro de atención. Aproximadamente el 25% se compartió con la Sra. Loraine Tatum por ayudarlo con la letra y el resto con Pollard, por llevar la canción a la atención de Cole. [20]
"Nature Boy" ha recibido grandes elogios de críticos y críticos contemporáneos. El autor Ted Gioia señaló en su libro, The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire , que todos los músicos "que habían creado la edad de oro de la canción popular estadounidense tenían sus peculiaridades e idiosincrasias, pero Eden Ahbez exige orgullo y lugar como el más excéntrico de todos ellos". Agregó que además de promover la cultura hippie, con "Nature Boy", ahbez y Cole pudieron introducir una nueva era de artistas negros en la música popular blanca. [29] En su libro Sinatra! The Song is You: A Singer's Art , el autor Will Friedwald elogió la versión de Cole, diciendo que había sido la combinación "sorprendentemente fresca" de la voz del cantante junto con la sección de cuerdas, lo que había hecho de "Nature Boy" un éxito. [19] Stephen Cook de AllMusic dijo que la canción transformó a Cole en "una de las estrellas del canto pop más famosas y queridas de la posguerra". [30] Billboard notó que la popularidad de la canción era tal que el público solo se quedaba en los cines para ver a Cole interpretar "Nature Boy" y se marchaba una vez que terminaba. [31] Una encuesta de 1975 de la revista lo cataloga como el "Mejor disco completo", así como la "Grabación pop favorita" de los años anteriores. [32] En 1999, la canción fue galardonada con el Grammy Hall of Fame , un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tienen al menos veinticinco años y que tienen "importancia cualitativa o histórica". [33] Steve Erickson de la revista Los Ángeles dio una reseña positiva detallada de la canción:
"Nature Boy" es tan sobrenatural en su melodía y letra que muchas interpretaciones a lo largo de las décadas, desde la de Nat Cole hasta la de Alex Chilton , nunca han podido convertirla en algo común. Suena como algo que, desde el momento en que se escribió, existió fuera de tiempo y lugar: las mil y una noches árabes comprimidas en dos minutos y medio como mediado por un Mojave Debussy agrietado que se traga lo último de absenta de su cantimplora. . [34]
El compositor de teatro yiddish Herman Yablokoff afirmó en su biografía, Memoirs of the Yiddish Stage , que la melodía de "Nature Boy" fue plagiada de su canción "Shvayg mayn harts" ("Hush My Heart"), que escribió para su obra Papirosn ( 1935). [35] Cuando se encontró con una demanda en 1951 por plagio, ahbez primero proclamó su inocencia y telefoneó a Yablokoff para explicarle que "había escuchado la melodía como si los ángeles la estuvieran cantando ... en las montañas de California. Me ofreció $ 10,000 para retirar la demanda. Le dije que el dinero no era importante, pero quería que admitiera que la canción era geganvet [robada]; y si escuchó ángeles, debieron haber comprado una copia de mi canción ". Finalmente, los abogados de ahbez ofrecieron llegar a un acuerdo extrajudicial, ofreciendo 25.000 dólares (249.263 dólares en dólares de 2020 [28] ) a Yablokoff, que aceptó. [11] Freidwald comentó que "a nadie le pareció irónico que una canción con un mensaje de amor y paz llegara a simbolizar lo despiadado que se estaba volviendo el negocio de la música pop". [19]
Otras versiones
El éxito de "Nature Boy" pronto llevó al lanzamiento de varias versiones de la pista. Sin embargo, debido a la prohibición de AFM, otras compañías discográficas no pudieron lanzar versiones completas con cuerdas, solo pistas a capella . [19] Siguiendo la versión de Cole de "Nature Boy", la grabación de Dick Haymes fue lanzada por Decca Records con el número de catálogo 24439. El disco apareció por primera vez en las listas de Billboard el 4 de junio de 1948 y alcanzó el número 11. [21]
Frank Sinatra también grabó una versión sin músico, que fue su única grabación durante la prohibición. La versión de Sinatra de "Nature Boy" reemplazó los sonidos de cuerda de la grabación original con un coro dirigido por Jeff Alexander , que, según Friedwald, hizo que la canción sonara como un canto gregoriano . [19] La grabación fue lanzada por Columbia Records con el número de catálogo 38210. Debutó en las listas de Billboard el 28 de mayo de 1948 y alcanzó el número siete. [21] Sinatra interpretó posteriormente la canción en el programa de radio Your Hit Parade , acompañada de un coro y un arreglo orquestal. [19] RCA Records planeó lanzar versiones de los cantantes Perry Como y Bing Crosby , pero posteriormente fueron canceladas debido a la prohibición. Musicraft Records lanzó Sarah Vaughan 's , a capella versión, el 8 de abril de 1948. Fue un éxito comercial, vendiendo 20.000 copias en el primer día y alcanzando el número 11 en el Billboard gráfico. [20] Una parodia llamada "Serutan Yob" fue grabada por The Unnatural Seven, una rama de Red Ingle y su Natural Seven que no incluía a Ingle debido a la prohibición de grabación de AFM de 1948 . "Serutan Yob" contó con la voz de Karen Tedder y el DJ de Los Ángeles Jim Hawthorne . Fue lanzado por Capitol con el número de catálogo 15210, alcanzó las listas de Billboard el 1 de octubre de 1948 y permaneció allí durante un total de cuatro semanas, alcanzando su punto máximo en el número 24. [21] [29]
En 1955, Miles Davis grabó la canción con Charles Mingus como bajista. La grabación de la canción estuvo llena de tensión debido a un conflicto en curso entre Davis y Mingus, lo que resultó en una versión cargada de la canción. Fueron asistidos por Teddy Charles en vibráfono y Elvin Jones en batería. [36] Otra versión fue grabada por el cantante Bobby Darin , lanzado en 1961 [15] alcanzó el número 24 en la lista de singles del Reino Unido . [37] Una versión de rock psicodélico fue grabada en 1965 por la banda de rock de San Francisco de la década de 1960 The Great Society , con la voz principal de la cantante Grace Slick , lanzada en su álbum de 1968 posterior a la ruptura How it Was . [38] El mismo año, Marvin Gaye grabó y lanzó su versión del álbum tributo a Cole, A Tribute to the Great Nat "King" Cole . [39] En 1969, Gandalf grabó una versión de su álbum homónimo.
Una versión de George Benson alcanzó el número 26 en la lista de singles del Reino Unido en 1977 [40] y en 1983 la banda de soul Central Line alcanzó el número 21. [41]
La versión de Peggy Lee de "Nature Boy" se grabó en 1948, pero se lanzó en 1995 como parte del álbum recopilatorio Why Don't You Do Right? Peggy Lee, 1947-1948 . [42] Johnny Hartman hizo una grabación de 1972 que se incluyó en el álbum de 1995 de Blue Note For Trane . [43] Abbey Lincoln grabó una versión de la canción para su álbum de 1995 A Turtle's Dream . Howard Reich del Chicago Tribune quedó impresionado con la portada que decía que "la atmósfera de ensueño y asombro [que Lincoln] expresa en 'Nature Boy' personifica el atractivo inquietante de este álbum". [44]
Natalie Cole , la hija de Nat "King" Cole, rindió homenaje a su padre al grabar su versión de "Nature Boy" para incluirla en un álbum completo de canciones que habían sido, según Alex Henderson de AllMusic , "grandes éxitos para él en la década de 1940 y principios de la de 1950 ". [45] Ese álbum, Unforgettable: With Love de Natalie Cole , ganó varios premios Grammy en 1991, incluidos Grabación del año y Álbum del año . [46]
Celine Dion interpretó la canción como parte de su concierto A New Day ... en el Caesars Palace . La canción apareció en su álbum de estudio de 2002, A New Day Has Come , y en su álbum en vivo de 2004, A New Day ... Live in Las Vegas . [47] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que la decisión de incluir "Nature Boy" en A New Day Has Come se inspiró en la aparición de la canción en el musical de Baz Luhrmann , Moulin Rouge! (2001). [48] Con Billboard , Dion expresó sus sentimientos mientras grababa la pista: "Esta es la que más me gustó en el estudio. Podía escuchar el pedal del piano y el toque de las teclas mientras cantaba. Nos seguíamos, esto es real. Fue un placer para mí ". Inicialmente, se agregaron cuerdas y otra instrumentación en la postproducción, pero luego se eliminaron para mantener la simplicidad de la versión de Cole. [49]
La interpretación de Aaron Neville de la pista fue lanzada en 2003 en su álbum estándar de jazz, titulado Nature Boy: The Jazz Album . [50] Ese año en diciembre, Harry Connick, Jr. lanzó una versión con tema navideño de "Nature Boy", en su álbum navideño, Harry for the Holidays . [51] En la décima temporada de American Idol , el concursante Casey Abrams presentó una versión de jazz de la canción, que fue recibida con una ovación de pie del público, pero enfrentó críticas de los medios por los "extraños" arreglos musicales. [29]
Versión de Tony Bennett y Lady Gaga
Después de grabar el estándar de jazz " The Lady Is a Tramp ", el cantante estadounidense Tony Bennett y Lady Gaga comenzaron a trabajar en un álbum de jazz colaborativo , titulado Cheek to Cheek . [52] [53] La grabación se llevó a cabo durante un año en la ciudad de Nueva York y contó con músicos de jazz asociados con ambos artistas. Estuvo presente el cuarteto de Bennett, que incluía a Mike Renzi, Gray Sargent, Harold Jones y Marshall Wood, así como al pianista Tom Lanier. Junto con Evans, el trompetista de jazz Brian Newman , un viejo amigo y colega de Gaga, tocó en el álbum con su quinteto de jazz con sede en la ciudad de Nueva York . El saxofonista tenor Joe Lovano y el flautista Paul Horn también se alistaron como músicos. Las canciones fueron seleccionadas por Bennett y Gaga; seleccionaron temas del Great American Songbook, incluido "Nature Boy". [53] [54] Cuenta con instrumentación de flautas y tambores, y tiene un arreglo orquestal. Según Kory Grow de Rolling Stone , Gaga canta con una voz inspirada en Liza Minnelli con un rango entrecortado, seguido de Bennett felicitándola con la historia de conocer al personaje principal. [55] [56]
"Nature Boy" se lanzó para su transmisión en el canal Vevo de Gaga a partir del 16 de septiembre de 2014. Antes del lanzamiento, Gaga tuiteó sobre el trasfondo de la canción, sobre la muerte del flautista Horn y sobre ahbez, diciendo "Este compositor fue parte de una subcultura de hippies nómadas! Canalizamos nuestras propias vidas gitanas en esta actuación ”. [57] [58] Gil Kaufman de MTV News dio una crítica positiva, diciendo que "Esta canción suena como lo que imaginas que se sentiría en un club de jazz lleno de humo en la década de 1940 en Nueva York". [55] Grow lo elogió como "sublime", describiendo la pista como una versión más "loungier" de la colaboración de Gaga y Bennett. [56] Dave Lewis de HitFix creía que la "magia" de la canción realmente sucedió una vez que se escuchó la voz de Bennett, siguiendo el canto y la orquestación de Gaga. Lewis dijo que "no es exactamente ' Haz lo que quieras con mi cuerpo ', pero Gaga y Bennett generan un tipo diferente de calor". [59] Caroline Sullivan de The Guardian dijo que la canción fue "tratada con la mayor delicadeza". Elogió los sonidos de la flauta y el contraste entre la voz "vulnerable" de Gaga y la voz "segura" de Bennett. [60] Alexa Camp de Slant Magazine dio una crítica negativa, diciendo que su timbre en "Nature Boy" parecía inconsistente, "cambiando de suave y casi agradable a paródico y cómico, a menudo en unos pocos compases cortos". [61] "Nature Boy" alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Jazz Digital Songs. [62] En Rusia, alcanzó el puesto 259 en la lista oficial de Airplay de Tophit . [63]
Uso en películas
La canción fue el tema principal de la banda sonora de The Boy with Green Hair (1948), para la que se utilizó la versión original. [64] Según los informes, los productores de la película pagaron $ 10,000 a ahbez por usar la canción, lo que fue acumulativamente más de lo que se le pagó a la autora de la historia, Betsy Beaton. [65] Una grabación de Kate Ceberano apareció en la película The Crossing (1990). [66] La melodía y la letra aparecen de forma destacada en la película Untamed Heart (1993), para la que se utilizó la versión de Cole durante los créditos finales, mientras que una versión para piano de Roger Williams sirvió como apertura de la película. La canción también se tocó en escenas intermedias con el elenco principal. [67] [68]
La grabación de Miles Davis de "Nature Boy" se utilizó en la película The Talented Mr. Ripley (1999). [69] En el libro Música, películas, significados y mercados: Cinemajazzamatazz , el autor Morris Holbrook describió la canción como una "interpretación no diegética", que ejemplifica el desarrollo de la trama y la tensión sexual en la escena en la que Matt Damon y Jude Law juegan al ajedrez desnudos. , y más tarde en una escena de bañera. [70] La canción se interpreta en un club de jazz en la película Angel Eyes , (2001). En la banda sonora se incluye una versión grabada por Jon Hassell en trompeta y Ronu Majumdar en flauta. [71] La escritura de "Nature Boy" fue el tema de una película de televisión canadiense de 2000 del mismo título, dirigida por Kari Skogland . Callum Keith Rennie interpretó a ahbez, escribiendo la canción para Cole, interpretada por Terence Carson, después de enamorarse de una mujer llamada Anna Jacobs, interpretada por Tanya Allen . [72]
¡La canción fue un tema central en el Moulin Rouge de Luhrmann ! "Nature Boy" se arregló inicialmente como una canción techno con la voz del cantante David Bowie, antes de ser enviada al grupo Massive Attack , cuyo remix se usó en los créditos finales de la película. Bowie describió la interpretación como "furtiva y misteriosa", y agregó que Robert "3D" Del Naja del grupo había "armado un trabajo fascinante" y que Bowie estaba "totalmente satisfecho con el resultado final". [73] Tanto la versión de Bowie como el remix de Massive Attack aparecieron en la banda sonora. ¡La versión utilizada en Moulin Rouge! fue cantada por John Leguizamo , como Henri de Toulouse-Lautrec , durante las escenas introductorias, así como por el personaje de Ewan McGregor , Christian. [74] Parte de la premisa de la película se basó en la letra, en particular en las primeras líneas. La letra de cierre, "Lo mejor que aprenderás en tu vida es amar y ser amado a cambio" se usa a lo largo de la película. [75] ¡ Mientras revisa Moulin Rouge! , Erickson señaló que "[por] sí mismo, ['Nature Boy'] redime la maravillosa idea detrás de la defectuosa pero a menudo maravillosa película de Luhrmann". [34]
La canción fue interpretada por Rodrigo Santoro en la película Heleno (2012), durante la entrevista radial cuando pregunta si podría cantar una canción para su esposa e hijo. [76] La versión de Cole se volvieron a desempeñar en el inicio de Mike Tyson demostración de una persona 's, Mike Tyson: Undisputed Verdad , dirigida por Spike Lee, que se transmitió por HBO . [77] El 25 de diciembre de 2016, 20th Century Fox lanzó un avance de la película de terror de ciencia ficción británico-estadounidense, Alien: Covenant , utilizando una versión de "Nature Boy" de la cantante Aurora , como música de fondo. [78]
Ver también
- Lista de estándares de jazz de los años 40
- Lista de Billboard de sencillos número uno de 1948
- Lista de ganadores del premio Grammy Hall of Fame (J – P)
- Lista de canciones grabadas por Celine Dion
- Lista de canciones grabadas por Frank Sinatra
- Lista de canciones grabadas por Harry Connick, Jr.
Referencias
Citas
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enlaces externos
- Tony Bennett y Lady Gaga: "Nature Boy" en YouTube