El pandiatonicismo es una técnica musical que utiliza la escala diatónica (en oposición a la cromática ) sin las limitaciones de la tonalidad funcional . La música que utiliza esta técnica es pandiatónica . El término "pandiatonicismo" fue acuñado por Nicolas Slonimsky en la segunda edición de Música desde 1900 para describir formaciones de acordes de cualquier número hasta los siete grados de la escala diatónica , "usados libremente en igualdad democrática" ( Kostelanetz 2013 , 465). Tríadas con notas añadidas como la sexto , séptimo o segundo ( acordes de tono añadido ) son los más comunes ( Anon. 2001 ; Kennedy 2006 ), mientras que la "forma más elemental" es un bajo no armónico ( Andriessen & Schönberger 2006 , 57). Según la definición de Slonimsky,
El pandiatonicismo sanciona el uso simultáneo de cualquiera o todos los siete tonos de la escala diatónica, con el bajo determinando la armonía . La construcción de acordes sigue siendo terciana, y los acordes séptimo, noveno o decimotercero se tratan como consonancias funcionalmente equivalentes a la tríada fundamental. (El undécimo acorde se evita en armonía tónica debido a sus connotaciones cuartales .) El pan-diatonicismo, como consolidación de la tonalidad, es la técnica favorita del NEO-CLASICISMO [ sic ]. ( Slonimsky 1938 , xxii)
La música pandiatónica suele utilizar las notas diatónicas libremente en combinaciones disonantes sin resoluciones convencionales y / o sin progresiones de acordes estándar , pero siempre con un fuerte sentido de tonalidad debido a la ausencia de cromáticas. "El pandiatonicismo posee aspectos tanto tonales como modales , con una clara preferencia por las claves mayores" ( Kostelanetz 2013 , 465). Ejemplos característicos incluyen la apertura de Sergei Prokofiev 's Piano Concerto No. 3 , Alfredo Casella ' s Valse diatonique , y Igor Stravinsky 's Pulcinella ( Latham 1992 ). "La importancia funcional de las tríadas primarias ... permanece inalterada en la armonía pandiatónica" ( Kostelanetz 2013 , 465). Un punto de vista opuesto sostiene que el pandiatonicismo no proyecta un tónico claro y estable ( Simms 1986 , 63-64). Pandiatonismo también se conoce como "blanco-nota de la música" ( Machlis 1979 , 163), aunque en realidad ocasionales alteraciones pueden estar presentes. [ cita requerida ] Otros compositores que emplearon la técnica son Maurice Ravel , Paul Hindemith , Darius Milhaud , Aaron Copland y Roy Harris ( Slonimsky 1947 , iv). El pandiatonicismo también se emplea en el jazz (por ejemplo, se añade un sexto noveno acorde) y en los grupos de tonos de Henry Cowell ( Kostelanetz 2013 , 517).
Más tarde, Slonimsky llegó a considerar el pandiatonicismo como una contraparte diatónica de la técnica de doce tonos de Arnold Schoenberg , mediante la cual las melodías pueden estar compuestas por siete notas diferentes de la escala diatónica y luego invertirse , retrogradar o ambas cosas . Según este sistema, el " contrapunto pandiatónico estricto " puede utilizar progresiones de siete notas diferentes en cada voz, sin duplicación vertical ( Slonimsky 1947 , iv).
El término ha sido criticado como uno de los muchos por los cuales, "la música de Stravinsky, en todas partes y a la vez, está hecha para representar o abarcar todas las técnicas concebibles" ( van den Toorn 1975 , 105), y eso se ha "convertido en un concepto tan vago". que tiene muy poco significado o uso "( Woodward 2009 , 1). La música pandiatónica generalmente se define por lo que no es, "por la ausencia de elementos tradicionales" ( Woodward 2009 , iii): resoluciones cromáticas, atonales, de doce tonos, funcionales, tónicas claras y / o tradicionales de disonancia ( Woodward 2009 , 3). ). "Se ha aplicado ... a la música diatónica que carece de consistencia armónica [o] ... centralidad" ( Tymoczko 2011 , 188n31). El mismo Slonimsky, mientras se burla de la definición, cita a un profesor que dice que el pandiatonicismo es "Do mayor que suena como el infierno" ( Woodward 2009 , 2).
Ejemplos de pandiatonicismo incluyen las armonías que Aaron Copland usó en su obra populista, Appalachian Spring ( Jaffe 1992 , 30-31), y la música minimalista de Steve Reich , Philip Glass y las obras posteriores de John Adams ( Dahlhaus, et al. 2001). ; Jaffe 1992 , 28). William Mann describe a The Beatles " This Boy " como, "armónicamente ... uno de sus grupos más intrigantes, con sus cadenas de grupos pandiatónicos" ( Mann 1963 citado en Everett 2001 , 204).
Música pandiatónica
Las siguientes obras musicales incluyen el pandiatonicismo.
- Los Beatles
- " Ella se va de casa " ( Everett 1999 , 109)
- " This Boy " ( Mann 1963 citado en Everett 2001 , 204)
- Aaron Copland
- Primavera de los Apalaches ( Jaffe 1992 , 28)
- Claude Debussy
- " La cathédrale engloutie " de Préludes , libro 1 ( Simms 1986 , 63–64)
- La Damoiselle élue ( Hepokoski 1984 , 48)
- "Voiles" ( Tymoczko 2011 , 188)
- George Gershwin
- Variaciones sobre "I Got Rhythm" ( Schiff 1997 , 81)
- Maurice Ravel
- Rigaudon, de Le tombeau de Couperin ( Slonimsky 2000 , 256)
- Steve Reich
- La música del desierto ( Jaffe 1992 , 29)
- Tehillim ( Jaffe 1992 , 28)
- Ned Rorem
- Cuarteto de cuerda n. ° 2 ( Estrasburgo 1976 )
- Déodat de Séverac
- "Temps de neige" ( Waters 2008 , 104)
- Igor Stravinsky
- Concierto para piano e instrumentos de viento ( Machlis 1979 , 163)
- Heitor Villa-Lobos
- Cuarteto de cuerda No. 10 ( Daniels 1966 )
Ver también
- Tono no acorde
Fuentes
- Andriessen, Louis y Elmer Schönberger. 2006. El reloj de Apolínea: sobre Stravinsky . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789053568569 .
- Luego. 2001. "Pandiatonicism". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
- Dahlhaus, Carl, Julian Anderson, Charles Wilson, Richard Cohn y Brian Hyer. 2001. "Armonía". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
- Daniels, Arthur. 1966. "Heitor Villa-Lobos: Cuarteto de cuerda No. 10" (reseña). Notas , segunda serie 22, no. 3 (marzo): 1108.
- Everett, Walter. 1999. Los Beatles como músicos: Revólver a través de la antología . Oxford. ISBN 9780195129410 .
- Everett, Walter. 2001. Los Beatles como músicos: The Quarry Men Through Rubber Soul . Oxford y Bew York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514105-4 .
- Hepokoski, James A. 1984. "Formulaic Openings in Debussy". Música del siglo XIX 8, no. 1 (verano): 44–59.
- Jaffe, Stephen. 1992. "Conversación entre SJ y JS sobre la Nueva Tonalidad". Revista de Música Contemporánea 6, no. 2: 27–38.
- Kennedy, Michael . 2006. "Pandiatonicism". The Oxford Dictionary of Music , segunda edición, revisada; editado por Joyce Bourne. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-861459-3 .
- Kostelanetz, Richard. 2013. Diccionario de las vanguardias . Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 9781136806193 . Kostelanetz parece estar citando a Slonimsky.
- Latham, Alison (ed.). 1992. "Pandiatonicism [Pandiatonism]". El compañero de la música de Oxford . Oxford y Nueva York: Oxford University Press.
- Machlis, Joseph. 1979. Introducción a la Música Contemporánea , segunda edición. Nueva York y Londres: WW Norton & Company. ISBN 0-393-09026-4 .
- Mann, William . 1963. "Londres". Times (27 de diciembre).
- Schiff, David. 1997. Gershwin: Rhapsody in Blue . Manuales de música de Cambridge. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 9780521559539 .
- Simms, Bryan R. 1986. Música del siglo XX: estilo y estructura . Nueva York: Schirmer Books; Londres: Collier Macmillan Publishers. ISBN 0-02-872580-8 .
- Slonimsky, Nicolas . 1938. Música desde 1900 , segunda edición. Nueva York: WW Norton Company, Inc.
- Slonimsky, Nicolas, 1947. Tesauro de escalas y patrones melódicos . Nueva York: Charles Scribner's Sons. ISBN 0-02-611850-5 . Reimpreso, Schirmer Trade Books, 1975. ISBN 978-0825614491 .
- Slonimsky, Nicolas. 2000. El compañero del oyente: los grandes compositores y sus obras , editado por Electra Yourke. Nueva York: Schirmer Trade Books. ISBN 9780825672781 .
- Strassburg, Robert. 1976. "Ned Rorem: String Quartet No. 2" (revisión). Notas , segunda serie 33, no. 1 (septiembre): 166.
- Tymoczko, Dmitri. 2011. Una geometría de la música: armonía y contrapunto en la práctica común extendida . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-971435-3 .
- van den Toorn, Pieter. 1975. "Algunas características de la música diatónica de Stravinsky". Perspectivas de la nueva música 14, no. 1. (Otoño-invierno): 104–38.
- Aguas, Robert Francis. 2008. Déodat de Séverac: Identidad musical en Fin de Siècle France . Aldershot, Hants. Y Burlington, VT: Ashgate Publishing. ISBN 9780754641056 .
- Woodward, James Charles. 2009. Un sistema para crear música pandiatónica . Universidad del estado de Arizona. ISBN 9781109147223 .
enlaces externos
- Definición de pandiatónico del glosario en www.arvopart.org