La plaga de Ashdod también es conocida como El milagro del arca en el templo de Dagón, por el artista francés Nicolas Poussin . La pintura representa una historia de 1 Samuel en el Antiguo Testamento . La pintura original se encuentra actualmente en el Louvre de París . Poussin recibió el encargo de pintar La plaga de Ashdod por Fabrizio Valguarnera. Fabrizio Valguarnera era uncomerciante siciliano que fue procesado por blanqueo de capitales mediante la compra de este cuadro; también encargó más de una versión de esta pieza. [1] Poussin pintó esto durante una plaga.que tuvo lugar en Italia de 1629 a 1631, lo que influyó en su descripción precisa de la epidemia. [2]
La plaga de Ashdod | |
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Artista | Nicolas Poussin |
Año | 1628-1630 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 148 cm × 198 cm (58 pulgadas × 78 pulgadas) |
Localización | Louvre , París |
Fondo
Artista
Nicolas Poussin fue un artista francés que nació en 1594 en Les Andelys , Normandía . La vida de Poussin terminó en Roma en 1665. Durante el tiempo que Poussin comenzó a trabajar en esta comisión de la plaga de Ashdod , hubo una terrible brote de peste bubónica en Italia desde 1629 hasta 1631. Poussin vivía entonces en Roma, que la plaga de hecho lo hizo no infectar en este momento; sin embargo, Poussin todavía estaba influenciado por esta epidemia cuando creó la plaga en Ashdod . Muchos de los que han estudiado esta pintura de Poussin han quedado fascinados con su conocimiento avanzado de la naturaleza de la epidemia. [2] Poussin escribió sus Observaciones sobre la pintura después de 1627. Sus escritos y observaciones incluyeron su comprensión de la epidemia. Tenía información valiosa que dio una idea de la plaga; sin embargo, el texto nunca se completó. [2] En estos escritos, Poussin analiza el concepto de lealtad de Aristóteles . [2] Para describir a las personas que carecen de lealtad, Aristóteles utilizó el ejemplo de miembros de la familia que se asesinan entre sí debido al contagio. Poussin describe cómo Aristóteles escribió sobre miembros de la familia que se asesinaban entre sí por miedo a la enfermedad. Poussin simbolizó esta falta de lealtad al retratar a un hombre que arranca a un niño del cadáver de la madre del bebé. Esto posiblemente podría llevar a la propia desaparición de este hombre, al igual que la de un niño tan apegado a su propia madre que se infectaría con la plaga y moriría también. Esta falta de lealtad se muestra a lo largo de esta pintura. [2]
Sujeto
El tema de esta pintura proviene de una historia en el Libro de Samuel en el Antiguo Testamento de la Biblia sobre la plaga de Ashdod. Según 1 Samuel 5: 6,7 en la NVI: "Ahora bien, la mano del SEÑOR fue pesada sobre el pueblo de Asdod y sus alrededores, arrasándolo y afligiéndolo con tumores. Y cuando los hombres de Asdod vieron lo que estaba sucediendo, dijeron: "El arca del Dios de Israel no debe quedarse aquí con nosotros, porque su mano es pesada sobre nosotros y sobre nuestro dios Dagón". El propio Poussin llamó a esta obra de arte "II miraculo dell'Arca nel tempio di Agon", que significa El milagro del arca en el templo de Dagón . Este nombre se refiere al templo de Dagón , que fue destruido en la batalla. Sheila Barker ha escrito que esta misma batalla en la que fue tomada el Arca de la Alianza en esta narración bíblica . [3] [2] Se creía que el robo de esta Arca había desatado la ira de Dios y había comenzado la plaga. [4] [3]
Interpretación
Una interpretación de la historia de la plaga de Ashdod proviene de una historia del Arca de la Alianza robada por los filisteos durante la batalla. [3] Debido a que esta Arca había sido robada, se creía que las plagas enviadas por el Dios judeocristiano devastaron la ciudad, acribillando a la gente con enfermedades y muerte. [3] El propósito de estas plagas sería un castigo y la causa de que el Arca de la Alianza fuera devuelta a los hebreos de quienes fue robada. Poussin representa ratas a lo largo de la pintura corriendo alrededor de los cuerpos de los vivos y los muertos. Según Asensi; cuando los filisteos enviaron el Arca de la Alianza de regreso al pueblo hebreo, fue enviada con una "ofrenda por la culpa" que consistía en cinco ratas de oro y cinco tumores de oro. [3]
Representaciones de la peste del siglo XVII
Las pinturas que representan la plaga son raras porque, durante el siglo XVII, una creencia común era que ver algo como una plaga en el arte tendría repercusiones físicas perjudiciales. Se creía que uno manifestaría lo que estaba viendo y, literalmente, sufriría una epidemia como la propia plaga. [4] Tan fuertes eran estas creencias ampliamente aceptadas, que esto hizo que las imágenes de enfermedades fueran muy impopulares. Las representaciones de Poussin de las personas gesticulando para cubrirse la nariz muestran su creencia en ese momento de que el aliento de las víctimas de la peste podría haber sido contagioso, o posiblemente el hecho de que el hedor proveniente de las personas moribundas y enfermas era tan malo que otros tenían que cubrirse. narices para evitar el hedor. [2]
Precisión
Las figuras de la peste que parecen estar representadas con precisión son el bebé hambriento que es alejado de los pechos de su madre muerta, para que el bebé no se infecte con la peste de la sangre y la leche de la madre. Estas imágenes son particularmente inquietantes porque la gente en este momento se habría reconfortado al ver a la Virgen alimentando a su bebé lactante, un símbolo de vida y seguridad para católicos y cristianos. Ver a este bebé separado de la madre infectada parece casi inhumano. [2] La pestilencia podría verse entonces como desprotegida por la Virgen y como una amenaza para la vida. [2] El hombre que salva al niño está arriesgando su propia vida al hacerlo, lo que demuestra la valentía de esta figura. Poussin pudo haber puesto esta figura allí para amplificar la profunda ira que el espectador debía sentir al ver partes de la plaga de Ashdod . [2] Una figura problemática en esta pintura está en la parte inferior de la estatua de Dagón; hay un gran relieve que aún no se ha interpretado. [2] También hay una mujer que lleva a un niño pequeño a la derecha del Arca siendo vigilada por otro hombre que tampoco ha sido identificado. También se desconoce la identificación del grupo de hombres que acompañan al hombre que mira fijamente. Según Boeckl, estas cifras no se relacionan directamente con el pasaje bíblico sobre la plaga de Ashdod, por lo que estas cifras deben ser representaciones de la propia interpretación de Poussin de la epidemia. [2]
Otras versiones
Versión de Londres
En 1630, durante el mismo tiempo en que Fabrizio Valguarnera encargó a Poussin la pintura de esta pieza, Fabrizio estaba haciendo una réplica exacta antes de que se completara la primera. Esta comisión fue encomendada a Angelo Caroselli . Se han cuestionado los motivos de Valguarnera para encargar esta comisión. Ann Sutherland Harris escribe que Fabrizio Valguarnera utilizó la versión londinense de La plaga de Ashdod para blanquear el dinero de las joyas robadas. [1] Según Sheila Baker, Fabriozo Valguarnera de hecho buscaba lavar su dinero a través de pinturas cuando visitó el taller de Poussin en 1631. [2] Fue entonces cuando compró por primera vez dos pinturas de Poussin, una de las cuales era La plaga de Ashdod.
Versiones y dibujos grabados
Un primer grabado de la pintura fue realizado ya en 1631 por Jean Baron ón sobre la base de un dibujo intermedio realizado por Guillaume Courtois . [5] Este es uno de los pocos grabados realizados en Roma durante la vida de Poussin. André Félibien hizo otro grabado en 1677 por Étienne Picart.
Edgar Degas y Paul Cézanne hicieron dibujos parciales después de la pintura.
Obras inspiradas en Poussin
Varios artistas se inspiraron en la pintura para crear representaciones del mismo tema, tomando prestado generosamente de las imágenes de Poussin. El pintor flamenco Michiel Sweerts es el autor de un cuadro con un tema similar pintado alrededor de 1652-1654 que alguna vez se atribuyó a Poussin. [6] Sweerts' monumental plaga en una ciudad antigua ( Los Angeles County Museum of Art ) es considerado como su obra más ambiciosa en términos no sólo de la complejidad composicional y el rendimiento técnico, sino también de la erudición histórica y arqueológica. La composición muestra una visión inquietante y dramática de los estragos de la peste bubónica en un escenario clásico. Fue claramente un intento del artista de demostrar su talento tanto en la representación de una escena histórica de proporciones épicas que abarca una amplia gama de estados emocionales y psicológicos a imitación del gran estilo clasicista de su antiguo francés contemporáneo y compañero de residencia en Roma, Poussin. [7]
Otro pintor flamenco, Peter van Halen, pintó en 1661 La plaga de los filisteos en Ashdod (firmada y fechada en 1661, Wellcome Library ), que se inspiró en el tratamiento de Poussin sobre el mismo tema, que pudo haber conocido a través de un grabado. En su composición utilizó la arquitectura del templo y figuras de la composición de Poussin, así como algunas figuras derivadas de obras de Rubens. [8]
Notas
- ↑ a b Harris, Ann Sutherland (2008). Arte y Arquitectura del siglo XVII . Londres: Laurence King. pag. 291.
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Barker, Sheila (abril de 2019). "Poussin, peste y medicina moderna temprana". El Boletín de Arte . 86 (4): 659–689. doi : 10.2307 / 4134458 . JSTOR 4134458 .
- ^ a b c d e Asensi, Víctor; Fierer, Joshua (abril de 2019). "De ratas y hombres: la plaga de Poussin en Ashdod" . Enfermedades infecciosas emergentes . 24 (1): 186–187. doi : 10.3201 / eid2401.AC2401 . ISSN 1080-6040 . PMC 5749463 .
- ^ a b Boeckl, Christine M. (1991). "Una nueva lectura de" El milagro del arca en el templo de Dagón " de Nicolas Poussin ". Artibus et Historiae . 12 (24): 119-145. doi : 10.2307 / 1483417 . JSTOR 1483417 .
- ^ Jean Baron, La peste d 'Azod ou les Philistins frappés de la peste en Universitaire Bibliotheken Leiden
- ^ Registro de la pintura en el sitio web del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- ^ Franco Mormando, "Pestilence, Apostasy, and Heresy en la Roma del siglo XVII: Descifrando la plaga de Michael Sweerts en una ciudad antigua en Piety and Plague: From Byzantium to the Baroque, eds. F. Mormando y T. Worcester, Kirksville, Truman State University Press, 2007, págs. 237-312. Para una confirmación de la tesis de Mormando, véase Lara Yeager-Crasselt, Michael Sweerts (1618-1664): Shaping the Artist and the Academy in Rome and Brussels, Turnhout, Brepols, 2015, pp.84-87.
- ↑ Peter van Halen, Plaga de los filisteos en Ashdod en Wellcome Library
Referencias
- Asensi, V; Fierer, J (enero de 2018). "De ratas y hombres: la plaga de Poussin en Ashdod" . Emerg Infect Dis . 24 (1): 186–187. doi : 10.3201 / eid2401.AC2401 . PMC 5749463 .
- Barker, S (2004). "Poussin, peste y medicina moderna temprana". El Boletín de Arte . 86 (4): 7–9, 659–89. doi : 10.2307 / 4134458 . JSTOR 4134458 .
- Barker, Sheila (2004). "Poussin, peste y medicina moderna temprana". El Boletín de Arte . 86 (4): 659–689. doi : 10.2307 / 4134458 . JSTOR 4134458 .
- Blunt, Anthony, "Las pinturas de Nicolas Poussin" "Un catálogo crítico " , no. 1 y 2 (Londres: Phaidon) (1966): 1628–1630.
- Boeckl, Christine M (1991). "Una nueva lectura de" El milagro del arca en el templo de Dagón " de Nicolas Poussin ". Artibus et Historiae . 12 (24): 119–45. doi : 10.2307 / 1483417 . JSTOR 1483417 .
- Mayordomo, T (2014). "Historia de la peste: el descubrimiento de Yersin de la bacteria causante en 1894 permitió, en el siglo siguiente, el progreso científico en la comprensión de la enfermedad y el desarrollo de tratamientos y vacunas" . Clin Microbiol Infect . 20 (3): 202–9. doi : 10.1111 / 1469-0691.12540 .
- HH Mollaret, J. Brossollet, " Nicolas Poussin et 'Les Philistins frappes de la peste'", Gazette des Beaux Arts LXXIII (1969), págs. 171–75, 176–77.
- [ https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/156082/plague-ashdod "La plaga en Ashdod [Nicolas Poussin]".
- Viole O'Neill, Ynez (2003). "Imágenes de peste y pestilencia: iconografía e iconología". Boletín de Historia de la Medicina . 77 (4): 945–47. doi : 10.1353 / bhm.2003.0185 .
- 1 Samuel 5: 6,7, Santa Biblia, Nueva Versión Internacional, Copyright © 1973, 1978, 1984, 2011 de Biblica, Inc.