La pintura de retratos es un género en la pintura , donde la intención es representar un sujeto humano específico. El término 'pintura de retratos' también puede describir el retrato pintado real. Los retratistas pueden crear su trabajo por encargo, para personas públicas y privadas, o pueden estar inspirados por la admiración o el afecto por el tema. Los retratos a menudo sirven como importantes registros estatales y familiares, así como también como recuerdos.
Históricamente, las pinturas de retratos han recordado principalmente a los ricos y poderosos. Con el tiempo, sin embargo, se hizo más común que los mecenas de clase media encargaran retratos de sus familias y colegas. Hoy en día, las pinturas de retratos todavía son encargadas por gobiernos, corporaciones, grupos, clubes e individuos. Además de la pintura, los retratos también se pueden realizar en otros medios, como grabados (incluidos el aguafuerte y la litografía ), fotografía , video y medios digitales .
Puede parecer obvio que un retrato pintado pretende lograr una semejanza del retratado que sea reconocible para aquellos que lo han visto, e idealmente es un muy buen registro de su apariencia. De hecho, este concepto ha tardado en crecer, y los artistas de diferentes tradiciones tardaron siglos en adquirir las distintas habilidades para pintar una buena semejanza.
Se espera que un retrato bien ejecutado muestre la esencia interna del sujeto (desde el punto de vista del artista) o una representación halagadora, no solo una semejanza literal. Como dijo Aristóteles , "El objetivo del arte es presentar no la apariencia externa de las cosas, sino su significado interno; porque esto, no la manera externa y el detalle, constituye la verdadera realidad". [1] Los artistas pueden esforzarse por el realismo fotográfico o una similitud impresionista al representar su tema, pero esto difiere de una caricatura que intenta revelar el carácter a través de la exageración de las características físicas. El artista generalmente intenta una representación representativa, como Edward Burne-Jonesdeclaró: "La única expresión permitida en un gran retrato es la expresión del carácter y la calidad moral, no algo temporal, fugaz o accidental". [2]
En la mayoría de los casos, esto da como resultado una mirada seria y con los labios cerrados, y algo más allá de una leve sonrisa es bastante raro históricamente. O como dijo Charles Dickens , "solo hay dos estilos de pintura de retratos: la seriedad y la sonrisa satisfecha". [3]Incluso dadas estas limitaciones, es posible una gama completa de emociones sutiles, desde una amenaza silenciosa hasta una satisfacción suave. Sin embargo, con la boca relativamente neutral, gran parte de la expresión facial debe crearse a través de los ojos y las cejas. Como afirma el autor y artista Gordon C. Aymar, "los ojos son el lugar donde uno busca la información más completa, confiable y pertinente" sobre el tema. Y las cejas pueden registrar, "casi sin ayuda, asombro, lástima, miedo, dolor, cinismo, concentración, melancolía, desagrado y expectativa, en infinitas variaciones y combinaciones". [4]
La pintura de retratos puede representar al sujeto "de cuerpo entero "(el cuerpo entero), "de medio cuerpo " (desde la cabeza hasta la cintura o las caderas ), "cabeza y hombros " ( busto ), o solo la cabeza. La cabeza del sujeto puede girar de "cara completa " (vista frontal) a perfil (vista lateral); una "vista de tres cuartos " ("vista de dos tercios") está en algún punto intermedio, que va desde casi frontal hasta casi de perfil (la fracción es la suma del perfil [la mitad de la cara] más el "cuarto de cara" del otro lado "; [5] alternativamente, cada lado se considera un tercero). Ocasionalmente, los artistas han creado compuestos con vistas desde múltiples direcciones, como conel triple retrato de Anthony van Dyck de Carlos I en tres posiciones . [6] Hay incluso un pocos retratos donde el frente del sujeto no es visible en absoluto. Andrew Wyeth 's Christina's World(1948) es un ejemplo famoso, donde la pose de la mujer discapacitada, de espaldas al espectador, se integra con el escenario en el que se encuentra para transmitir la interpretación del artista. [7]