La literatura posmoderna es una forma de literatura que se caracteriza por el uso de metaficción , narración poco confiable , autorreflexión , intertextualidad y que a menudo tematiza temas tanto históricos como políticos. Este estilo de literatura experimental surgió con fuerza en los Estados Unidos en la década de 1960 a través de los escritos de autores como Kurt Vonnegut , Thomas Pynchon , Philip K. Dick , Kathy Acker y John Barth . Los posmodernistas a menudo desafían a las autoridades, lo que ha sido visto como un síntoma del hecho de que este estilo de literatura surgió por primera vez en el contexto de las tendencias políticas en la década de 1960. [1] Esta inspiración se ve, entre otras cosas, a través de cómo la literatura posmoderna es altamente autorreflexiva sobre los problemas políticos de los que habla.
Precursores de la literatura posmoderna incluyen Miguel de Cervantes ' Don Quijote (1605-1615), de Laurence Sterne ‘s Tristram Shandy (1760-1767), y Jack Kerouac 's On the Road (1957), [2] pero la literatura posmoderna fue particularmente prominente en las décadas de 1960 y 1970. En el siglo 21, la literatura americana todavía cuenta con una fuerte corriente de la escritura posmoderna, como el postironic Dave Eggers ' Un desgarrador trabajo de escalonar Genius (2000), [3] y Jennifer Egan ‘s una visita del pelotón del matón (2011). [4] Sin embargo, estos trabajos también desarrollan aún más la forma posmoderna. [5]
A veces, el término "posmodernismo" se usa para discutir muchas cosas diferentes que van desde la arquitectura hasta la teoría histórica, la filosofía y el cine . Debido a este hecho, varias personas distinguen entre varias formas de posmodernismo y, por lo tanto, sugieren que existen tres formas de posmodernismo: (1) La posmodernidad se entiende como un período histórico desde mediados de la década de 1960 hasta el presente, que es diferente del (2 ) postmodernismo teórico, que engloba las teorías desarrolladas por pensadores como Roland Barthes , Jacques Derrida , Michel Foucault y otros. La tercera categoría es el “posmodernismo cultural”, que incluye cine, literatura, artes visuales, etc. que presentan elementos posmodernos. La literatura posmoderna es, en este sentido, parte del posmodernismo cultural. [6]
Fondo
Influencias notables
Los dramaturgos de finales del siglo XIX y principios del XX cuyo trabajo influyó en la estética del posmodernismo incluyen a August Strindberg , [7] Luigi Pirandello , [7] y Bertolt Brecht . [8] Otro precursor del posmodernismo fue el dadaísmo , que desafió la autoridad del artista y destacó elementos de azar, capricho, parodia e ironía. [9] Tristan Tzara afirmó en "Cómo hacer un poema dadaísta" que para crear un poema dadaísta uno solo tenía que poner palabras al azar en un sombrero y sacarlas una por una. Otra forma en que el dadaísmo influyó en la literatura posmoderna fue en el desarrollo del collage, específicamente collages que utilizan elementos de publicidad o ilustraciones de novelas populares (los collages de Max Ernst , por ejemplo). Los artistas asociados con el surrealismo , que se desarrolló a partir del dadaísmo, continuaron experimentando con el azar y la parodia mientras celebraban el flujo de la mente subconsciente. André Breton , fundador del surrealismo, sugirió que el automatismo y la descripción de los sueños deberían jugar un papel más importante en la creación de la literatura. Usó el automatismo para crear su novela Nadja y usó fotografías para reemplazar la descripción como una parodia de los novelistas excesivamente descriptivos que a menudo criticaba. [10] Los experimentos del surrealista René Magritte con la significación son utilizados como ejemplos por Jacques Derrida y Michel Foucault . Foucault también utiliza ejemplos de Jorge Luis Borges , una importante influencia directa en muchos escritores de ficción posmodernistas. [11] Ocasionalmente aparece como posmodernista, aunque comenzó a escribir en la década de 1920. La influencia de sus experimentos con la metaficción y el realismo mágico no se realizó plenamente en el mundo angloamericano hasta el período posmoderno. En última instancia, esto se considera la estratificación más alta de la crítica entre los académicos. [12]
Otras novelas a principios del siglo 20, como Raymond Roussel 's Impresiones d'Afrique (1910) y Locus Solus (1914), y Giorgio de Chirico ' s Hebdomeros (1929) también han sido identificados como importantes "precursor posmoderna [s]". [13] [14]
Comparaciones con la literatura modernista
La literatura posmoderna representa una ruptura con el realismo del siglo XIX . En el desarrollo del carácter, tanto la literatura moderna como la posmoderna exploran el subjetivismo , pasando de la realidad externa para examinar los estados internos de conciencia, en muchos casos basándose en ejemplos modernistas en los estilos de " corriente de conciencia " de James Joyce y Virginia Woolf , o poemas exploratorios como The Waste Land de TS Eliot . Además, tanto la literatura moderna como la posmoderna exploran la fragmentariedad en la construcción narrativa y de personajes. The Waste Land se cita a menudo como un medio para distinguir la literatura moderna de la posmoderna. [ cita requerida ] El poema es fragmentario y emplea pastiche como mucha literatura posmoderna, pero el orador en The Waste Land dice, "estos fragmentos los he apuntalado contra mis ruinas". La literatura modernista ve la fragmentación y la subjetividad extrema como una crisis existencial, o el conflicto interno freudiano, un problema que debe ser resuelto, y el artista suele ser citado como quien lo resuelve. Los posmodernistas, sin embargo, a menudo demuestran que este caos es insuperable; el artista es impotente y el único recurso contra la "ruina" es jugar dentro del caos. La alegría está presente en muchas obras modernistas ( Finnegans Wake de Joyce o Orlando de Woolf , por ejemplo) y pueden parecer muy similares a las obras posmodernas, pero con la posmodernidad la alegría se vuelve central y el logro real del orden y el significado se vuelve poco probable. [12] El divertido experimento de Gertrude Stein con la metaficción y el género en La autobiografía de Alice B. Toklas (1933) se ha interpretado como posmoderno. [15]
Cambio al posmodernismo
Como ocurre con todas las épocas estilísticas, no existen fechas definidas para el ascenso y la caída de la popularidad del posmodernismo. 1941, año en el que murieron el novelista irlandés James Joyce y la novelista inglesa Virginia Woolf , a veces se utiliza como un límite aproximado para el inicio del posmodernismo. El novelista irlandés Flann O'Brien completó The Third Policeman en 1939. Fue rechazado para su publicación y supuestamente permaneció perdido hasta que se publicó póstumamente en 1967. Una versión revisada llamada The Dalkey Archive se publicó antes que el original en 1964, dos años antes de que O'Brien muriera. . A pesar de su apariencia dilatoria, el teórico literario Keith Hopper considera a The Third Policeman como uno de los primeros de ese género al que llaman novela posmoderna. [dieciséis]
El prefijo "publicación", sin embargo, no implica necesariamente una nueva era. Más bien, también podría indicar una reacción contra el modernismo a raíz de la Segunda Guerra Mundial (con su falta de respeto por los derechos humanos, recién confirmada en la Convención de Ginebra , a través de la violación de Nanking , la Marcha de la Muerte de Bataan , los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , el Holocausto , el bombardeo de Dresde , la masacre de Katyn , el bombardeo de Tokio y el internamiento de japoneses estadounidenses ). También podría implicar una reacción a eventos importantes de la posguerra: el comienzo de la Guerra Fría , el Movimiento de Derechos Civiles , el poscolonialismo ( literatura poscolonial ) y el surgimiento de la computadora personal ( Cyberpunk y ficción hipertextual ). [17] [18] [19]
Algunos argumentan además que el comienzo de la literatura posmoderna podría estar marcado por publicaciones o eventos literarios importantes. Por ejemplo, alguna marca el comienzo de la postmodernidad con la primera publicación de John Hawkes ' El caníbal en 1949, la primera representación de En attendant Godot en 1953 ( Esperando a Godot , 1955), la primera publicación de Howl en 1956 o del almuerzo desnudo en 1959. [ cita requerida ] Para otros, el comienzo está marcado por momentos en la teoría crítica: la conferencia " Estructura, signos y juego " de Jacques Derrida en 1966 o tan tarde como el uso de Ihab Hassan en El desmembramiento de Orfeo en 1971 . Brian McHale detalles de su tesis principal de este cambio, aunque muchas obras posmodernas han desarrollado a partir de la modernidad, la modernidad se caracteriza por una dominante epistemológico mientras que las obras posmodernas se ocupan principalmente de cuestiones de ontología. [20]
Evolución de la posguerra y cifras de transición
Aunque la literatura posmodernista no incluye todo lo escrito en el período posmoderno, varios desarrollos de la literatura de la posguerra (como el Teatro del Absurdo , la Generación Beat y el realismo mágico ) tienen similitudes significativas. En ocasiones, estos desarrollos se denominan colectivamente "posmodernos"; más comúnmente, algunas figuras clave ( Samuel Beckett , William S. Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortázar y Gabriel García Márquez ) se citan como contribuyentes significativos a la estética posmoderna. [ cita requerida ]
La obra de Alfred Jarry , los surrealistas, Antonin Artaud , Luigi Pirandello, etc. también influyó en la obra de los dramaturgos del Teatro del Absurdo . El término "Teatro del Absurdo" fue acuñado por Martin Esslin para describir una tendencia en el teatro en la década de 1950; lo relacionó con el concepto de absurdo de Albert Camus . Las obras del Teatro del Absurdo son paralelas a la ficción posmoderna en muchos sentidos. Por ejemplo, The Bald Soprano de Eugène Ionesco es esencialmente una serie de clichés tomados de un libro de texto de idiomas. Una de las figuras más importantes para ser categorizada tanto como absurda como posmoderna es Samuel Beckett. [ cita requerida ] El trabajo de Beckett a menudo se considera que marca el cambio del modernismo al posmodernismo en la literatura. Tenía estrechos vínculos con el modernismo debido a su amistad con James Joyce; sin embargo, su trabajo ayudó a dar forma al desarrollo de la literatura alejándose del modernismo. Joyce, uno de los ejemplos del modernismo, celebró la posibilidad del lenguaje; Beckett tuvo una revelación en 1945 de que, para escapar de la sombra de Joyce, debía centrarse en la pobreza del lenguaje y en el hombre como un fracaso. En su obra posterior, igualmente, aparecen personajes atrapados en situaciones ineludibles que intentan comunicarse impotentemente cuyo único recurso es jugar, sacar lo mejor de lo que tienen. Como dice Hans-Peter Wagner :
Principalmente preocupado por lo que veía como imposibilidades en la ficción (identidad de los personajes; conciencia confiable; la confiabilidad del lenguaje mismo; y la rubricación de la literatura en géneros) Los experimentos de Beckett con la forma narrativa y con la desintegración de la narración y el personaje en la ficción y el drama ganaron le otorgó el Premio Nobel de Literatura en 1969. Sus obras publicadas después de 1969 son en su mayoría intentos meta-literarios que deben leerse a la luz de sus propias teorías y trabajos anteriores y el intento de deconstruir formas y géneros literarios. ... El último texto de Beckett publicado durante su vida, Stirrings Still (1988), rompe las barreras entre el drama, la ficción y la poesía, y los textos de la colección están compuestos casi en su totalidad por ecos y reiteraciones de su trabajo anterior ... Definitivamente fue uno de los padres del movimiento posmoderno en la ficción que ha continuado socavando las ideas de coherencia lógica en la narración, la trama formal, la secuencia temporal regular y los personajes explicados psicológicamente. [21]
La " Generación Beat " fue la juventud de Estados Unidos durante la materialista década de 1950; Jack Kerouac , que acuñó el término, desarrolló las ideas de automatismo en lo que llamó "prosa espontánea" para crear un maximalista, multi-novela épica llamada Duluoz leyenda en el molde de Marcel Proust 's En busca del tiempo perdido . En términos más generales, "Beat Generation" a menudo incluye varios grupos de escritores estadounidenses de posguerra de los poetas de Black Mountain , la Escuela de Nueva York , el Renacimiento de San Francisco , etc. A estos escritores también se les ha llamado ocasionalmente los "posmodernos" (véanse especialmente las referencias de Charles Olson y las antologías Grove editadas por Donald Allen ). Aunque este es ahora un uso menos común de "posmoderno", todavía aparecen referencias a estos escritores como "posmodernistas" y muchos escritores asociados con este grupo ( John Ashbery , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino , etc.) aparecen a menudo en listas de posmodernos. escritores. Un escritor asociado con la Generación Beat que aparece con mayor frecuencia en las listas de escritores posmodernos es William S. Burroughs . Burroughs publicó Almuerzo desnudo en París en 1959 y en América en 1961; algunos la consideran la primera novela verdaderamente posmoderna porque es fragmentaria, sin un arco narrativo central; emplea pastiche para incorporar elementos de géneros populares como la novela policíaca y la ciencia ficción ; está lleno de parodia, paradoja y alegría; y, según algunos relatos, los amigos Kerouac y Allen Ginsberg editaron el libro guiados por casualidad. También es conocido, junto con Brion Gysin , por la creación de la técnica del " corte ", una técnica (similar al "Poema dadaísta" de Tzara) en la que las palabras y frases se cortan de un periódico u otra publicación y se reorganizan para formar un nuevo mensaje. Esta es la técnica que utilizó para crear novelas como Nova Express y The Ticket That Exploded .
El realismo mágico es una técnica popular entre los escritores latinoamericanos (y también puede considerarse su propio género) en la que los elementos sobrenaturales se tratan como mundanos (un ejemplo famoso es el tratamiento práctico y, en última instancia, desdeñoso de una figura aparentemente angelical en Gabriel García Márquez " Un hombre muy viejo con alas enormes "). Aunque la técnica tiene sus raíces en la narración tradicional, fue una pieza central del "boom" latinoamericano , un movimiento colindante con el posmodernismo. Algunas de las principales figuras del "Boom" y practicantes del Realismo Mágico (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, etc.) son a veces catalogadas como posmodernistas. Sin embargo, este etiquetado no está exento de problemas. En la América Latina de habla hispana, el modernismo y el posmodernismo se refieren a movimientos literarios de principios del siglo XX que no tienen relación directa con el modernismo y el posmodernismo en inglés. Al encontrarlo anacrónico, Octavio Paz ha argumentado que el posmodernismo es un gran récord importado que es incompatible con la producción cultural de América Latina.
Junto con Beckett y Borges, una figura de transición comúnmente citada es Vladimir Nabokov ; como Beckett y Borges, Nabokov comenzó a publicar antes del comienzo de la posmodernidad (1926 en ruso, 1941 en inglés). Aunque su novela más famosa, Lolita (1955), podría considerarse una novela modernista o posmodernista, su obra posterior (específicamente Pale Fire en 1962 y Ada o Ardor: A Family Chronicle en 1969) son más claramente posmodernas. [22]
Alcance
Algunos de los ejemplos más tempranos de la literatura postmoderna son de la década de 1950: William Gaddis ' Los reconocimientos (1955), Vladimir Nabokov 's Lolita (1955), y William Burroughs ' El almuerzo desnudo (1959). [23] A continuación, se elevó a la prominencia en los años 1960 y 1970 con la publicación de Joseph Heller 's Catch-22 en 1961, de John Barth Perdido en el Funhouse en 1968, de Kurt Vonnegut Matadero cinco en 1969, y muchos otros. La novela Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon de 1973 "se considera a menudo como la novela posmoderna, que redefine tanto el posmodernismo como la novela en general". [24]
La década de 1980, sin embargo, también vio varias obras clave de la literatura posmoderna. Don DeLillo 's White Noise , Paul Auster 's New York Trilogy y esta es también la época en la que los críticos literarios escribieron algunas de las obras clásicas de la historia literaria, trazando la literatura posmoderna estadounidense: obras de Brian McHale , Linda Hutcheon y Paul Maltby, quienes Sostiene que no fue hasta la década de 1980 que el término "posmoderno" se impuso como etiqueta para este estilo de escritura. [25]
Una nueva generación de escritores, como David Foster Wallace , William T. Vollmann , Dave Eggers , Michael Chabon , Zadie Smith , Chuck Palahniuk , Jennifer Egan , Neil Gaiman , Carole Maso , Richard Powers , Jonathan Lethem, y publicaciones como McSweeney's , The Believer y las páginas de ficción de The New Yorker anuncian un nuevo capítulo de posmodernismo o posiblemente posmodernismo. [12] [26] Muchos de estos autores enfatizan un fuerte impulso de sinceridad en la literatura.
Temas y técnicas comunes
Varios temas y técnicas son indicativos de la escritura en la era posmoderna. Estos temas y técnicas a menudo se usan juntos. Por ejemplo, la metaficción y el pastiche se utilizan a menudo por motivos de ironía. Estos no son utilizados por todos los posmodernistas, ni esta es una lista exclusiva de características.
Ironía, alegría, humor negro
Linda Hutcheon afirmó que la ficción posmoderna en su conjunto podría caracterizarse por las comillas irónicas, que gran parte de ella puede tomarse como una broma. Esta ironía , junto con el humor negro y el concepto general de "juego" (relacionado con el concepto de Derrida o las ideas defendidas por Roland Barthes en El placer del texto ) se encuentran entre los aspectos más reconocibles del posmodernismo. Aunque la idea de emplearlos en la literatura no comenzó con los posmodernistas (los modernistas eran a menudo divertidos e irónicos), se convirtieron en elementos centrales de muchas obras posmodernas. De hecho, varios novelistas que luego fueron etiquetados como posmodernos fueron etiquetados colectivamente por primera vez como humoristas negros: John Barth , Joseph Heller , William Gaddis , Kurt Vonnegut , Bruce Jay Friedman , etc. Es común que los posmodernistas traten temas serios de una manera lúdica y humorística. : por ejemplo, la forma en que Heller y Vonnegut abordan los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. El concepto central de Heller's Catch-22 es la ironía del ahora idiomático " catch-22 ", y la narrativa se estructura en torno a una larga serie de ironías similares. Thomas Pynchon Es La subasta del lote 49 , en particular, proporciona ejemplos de lo lúdico, a menudo incluyendo el juego de palabras tonto, dentro de un contexto serio. Por ejemplo, contiene personajes llamados Mike Fallopian y Stanley Koteks y una estación de radio llamada KCUF, mientras que la novela en su conjunto tiene un tema serio y una estructura compleja. [12] [27] [28]
Intertextualidad
Dado que el posmodernismo representa un concepto descentrado del universo en el que las obras individuales no son creaciones aisladas, gran parte del enfoque en el estudio de la literatura posmoderna está en la intertextualidad : la relación entre un texto (una novela, por ejemplo) y otro o un texto dentro del tejido entretejido de historia literaria. La intertextualidad en la literatura posmoderna puede ser una referencia o un paralelo a otra obra literaria , una discusión extensa de una obra o la adopción de un estilo. En la literatura posmoderna, esto se manifiesta comúnmente como referencias a los cuentos de hadas, como en las obras de Margaret Atwood , Donald Barthelme y muchos otros, o en referencias a géneros populares como la ciencia ficción y la ficción policial. A menudo, la intertextualidad es más complicada que una única referencia a otro texto. Robert Coover 's Pinocho en Venecia , por ejemplo, vincula a Pinocho Thomas Mann ' s Muerte en Venecia . Además, Umberto Eco 'es el nombre de la rosa adquiere la forma de una novela de detectives y hace referencias a autores como Aristóteles , Sir Arthur Conan Doyle , y Borges. [29] [30] [31] Un ejemplo de intertextualidad de principios del siglo XX que influyó en los posmodernistas posteriores es " Pierre Menard, autor del Quijote " de Jorge Luis Borges , una historia con importantes referencias a Don Quijote que también es un buen ejemplo de intertextualidad con sus referencias a los romances medievales. Don Quijote es una referencia común entre los posmodernistas, por ejemplo , la novela Don Quijote: Which Was a Dream de Kathy Acker . [32] Las referencias a Don Quijote también se pueden ver en la historia de detectives posmoderna de Paul Auster , City of Glass . Otro ejemplo de intertextualidad en el posmodernismo es The Sot-Weed Factor, de John Barth, que trata del poema homónimo de Ebenezer Cooke . [33]
Pastiche
Relacionado con la intertextualidad posmoderna, pastiche significa combinar, o "pegar" juntos, múltiples elementos. En la literatura posmodernista esto puede ser un homenaje o una parodia de estilos pasados. Puede verse como una representación de los aspectos caóticos, pluralistas o empapados de información de la sociedad posmoderna. Puede ser una combinación de múltiples géneros para crear una narrativa única o para comentar situaciones en la posmodernidad : por ejemplo, William S. Burroughs usa ciencia ficción, ficción detectivesca, westerns; Margaret Atwood usa ciencia ficción y cuentos de hadas; Umberto Eco utiliza ficción policial, cuentos de hadas y ciencia ficción, etc. Aunque el pastiche generalmente implica la mezcla de géneros, también se incluyen muchos otros elementos (la metaficción y la distorsión temporal son comunes en el pastiche más amplio de la novela posmoderna). En la novela de 1977 de Robert Coover The Public Burning , Coover mezcla relatos históricamente inexactos de Richard Nixon interactuando con figuras históricas y personajes de ficción como el Tío Sam y Betty Crocker . Pastiche, en cambio, puede implicar una técnica de composición, por ejemplo, la técnica de corte empleada por Burroughs. Otro ejemplo es la novela de BS Johnson , The Unfortunates , de 1969 ; fue lanzado en una caja sin encuadernación para que los lectores pudieran ensamblarlo como quisieran. [12] [34] [35]
Metaficción
La metaficción es esencialmente escribir sobre la escritura o "poner en primer plano el aparato", como es típico de los enfoques deconstruccionistas , [36] haciendo que la artificialidad del arte o la ficcionalidad de la ficción sea evidente para el lector y generalmente ignora la necesidad de "suspender voluntariamente la incredulidad". Por ejemplo, la sensibilidad y la metaficción posmodernas dictan que las obras de parodia deben parodiar la idea de parodia en sí. [37] [38] [39]
La metaficción se emplea a menudo para socavar la autoridad del autor, para cambios narrativos inesperados, para avanzar una historia de una manera única, para distancia emocional o para comentar sobre el acto de contar una historia. Por ejemplo, la novela de Italo Calvino de 1979 Si en una noche de invierno un viajero trata sobre un lector que intenta leer una novela del mismo nombre. Kurt Vonnegut también usó comúnmente esta técnica: el primer capítulo de su novela Slaughterhouse-Five de 1969 trata sobre el proceso de escritura de la novela y llama la atención sobre su propia presencia a lo largo de la novela. Aunque gran parte de la novela tiene que ver con las propias experiencias de Vonnegut durante el bombardeo de Dresde, Vonnegut señala continuamente la artificialidad del arco narrativo central que contiene elementos obviamente ficticios como extraterrestres y viajes en el tiempo. De manera similar, el ciclo de cuentos cortos de Tim O'Brien de 1990 The Things They Carried , sobre las experiencias de un pelotón durante la guerra de Vietnam , presenta a un personaje llamado Tim O'Brien; aunque O'Brien era un veterano de Vietnam, el libro es una obra de ficción y O'Brien cuestiona la ficción de los personajes y los incidentes a lo largo del libro. Una historia del libro, "Cómo contar una verdadera historia de guerra", cuestiona la naturaleza de contar historias. Los recuentos fácticos de historias de guerra, dice el narrador, serían increíbles, y las historias de guerra heroicas y morales no capturan la verdad. David Foster Wallace en The Pale King escribe que la página de derechos de autor afirma que es ficción solo con fines legales, y que todo dentro de la novela es no ficción. Emplea a un personaje de la novela llamado David Foster Wallace.
Fabulación
Fabulación es un término que a veces se usa indistintamente con metaficción y se relaciona con el pastiche y el realismo mágico. Es un rechazo del realismo que abraza la noción de que la literatura es una obra creada y no está limitada por nociones de mimesis y verosimilitud. Así, la fabulación desafía algunas nociones tradicionales de la literatura (la estructura tradicional de una novela o el rol del narrador, por ejemplo) e integra otras nociones tradicionales de narración, incluidos elementos fantásticos, como la magia y el mito, o elementos de géneros populares como ciencia ficcion . Según algunos informes, el término fue acuñado por Robert Scholes en su libro The Fabulators . En Haroun and the Sea of Stories, de Salman Rushdie, se encuentran fuertes ejemplos de fabulación en la literatura contemporánea . [40]
Poioumena
Poioumenon (plural: poioumena; del griego antiguo : ποιούμενον , "producto") es un término acuñado por Alastair Fowler para referirse a un tipo específico de metaficción en la que la historia trata sobre el proceso de creación. Según Fowler, "el veneno está calculado para ofrecer oportunidades para explorar los límites de la ficción y la realidad: los límites de la verdad narrativa". [41] En muchos casos, el libro tratará sobre el proceso de creación del libro o incluye una metáfora central de este proceso. Los ejemplos más comunes de esto son Thomas Carlyle 's Sartor Resartus , y Laurence Sterne ' s Tristram Shandy , que es sobre el intento frustrado del narrador para contar su propia historia. Un ejemplo posmoderno significativo es Pale Fire de Vladimir Nabokov (1962), en el que el narrador, Kinbote, afirma que está escribiendo un análisis del largo poema de John Shade "Pale Fire", pero se presenta la narrativa de la relación entre Shade y Kinbote. en lo que aparentemente son las notas al pie del poema. Del mismo modo, el narrador auto-consciente en Salman Rushdie 's Hijos de la medianoche es paralela a la creación de su libro a la creación de la salsa picante y la creación de la India independiente. Anagramas (1970), de David R. Slavitt , describe una semana en la vida de un poeta y su creación de un poema que, en las últimas dos páginas, resulta notablemente profético. En The Comforters , la protagonista de Muriel Spark escucha el sonido de una máquina de escribir y voces que luego pueden transformarse en la novela misma. Jan Křesadlo pretende ser simplemente el traductor de la epopeya de ciencia ficción griega homérica transmitida por un "crononauta", la Astronautilia . Otros ejemplos posmodernos de poioumena incluyen la trilogía de Samuel Beckett ( Molloy , Malone Dies y The Unnamable ); Doris Lessing Es El cuaderno dorado ; John Fowles 's Mantisa ; William Golding Es El Papel de los hombres ; Gilbert Sorrentino 's Mulligan Stew ; y el permiso de SD Chrostowska . [31] [41] [42] [43] [44]
Metaficción historiográfica
Linda Hutcheon acuñó el término " metaficción historiográfica " para referirse a obras que ficcionalizan hechos o personajes históricos reales; ejemplos notables incluyen El general en su laberinto de Gabriel García Márquez (alrededor de Simón Bolívar ), El loro de Flaubert por Julian Barnes (alrededor de Gustave Flaubert ), Ragtime por EL Doctorow (que cuenta con figuras históricas como Harry Houdini , Henry Ford , el archiduque Francisco Fernando de Austria , Booker T. Washington , Sigmund Freud , Carl Jung ) y Koolaids: The Art of War de Rabih Alameddine , que hace referencias a la Guerra Civil Libanesa y a varias figuras políticas de la vida real. Thomas Pynchon 's Mason y Dixon también emplea este concepto; por ejemplo, se incluye una escena en la que George Washington fuma marihuana. John Fowles trata de manera similar el período victoriano en The French Lieutenant's Woman . Se ha dicho que Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut presenta una perspectiva metaficcional, " con cabeza de Jano " en la forma en que la novela busca representar ambos eventos históricos reales de la Segunda Guerra Mundial mientras, al mismo tiempo, problematiza la noción misma de hacer exactamente eso. . [45]
Distorsión temporal
Esta es una técnica común en la ficción modernista: la fragmentación y las narrativas no lineales son características centrales tanto en la literatura moderna como en la posmoderna. La distorsión temporal en la ficción posmoderna se utiliza de diversas formas, a menudo por el bien de la ironía. La metaficción historiográfica (ver arriba) es un ejemplo de esto. Las distorsiones en el tiempo son características centrales en muchas de las novelas no lineales de Kurt Vonnegut , la más famosa de las cuales es quizás Billy Pilgrim en Slaughterhouse-Five que se vuelve "despegado en el tiempo". En Flight to Canada , Ishmael Reed lidia juguetonamente con anacronismos, Abraham Lincoln usando un teléfono, por ejemplo. El tiempo también puede superponerse, repetirse o bifurcarse en múltiples posibilidades. Por ejemplo, en "The Babysitter" de Robert Coover de Pricksongs & Descants , el autor presenta múltiples eventos posibles que ocurren simultáneamente; en una sección, la niñera es asesinada mientras que en otra sección no sucede nada, y así sucesivamente; sin embargo, no hay versión de la historia. favorecida como la versión correcta. [12]
realismo mágico
El realismo mágico puede ser una obra literaria marcada por el uso de imágenes fijas, bien definidas y suavemente pintadas de figuras y objetos representados de manera surrealista. Los temas y los sujetos son a menudo imaginarios, algo extravagantes y fantásticos y con una cierta cualidad de ensueño. Algunos de los rasgos característicos de este tipo de ficción son la mezcla y yuxtaposición de lo realista y lo fantástico o extraño, hábiles cambios de tiempo, narrativas y tramas intrincadas e incluso laberínticas, uso variado de sueños, mitos y cuentos de hadas, expresionistas e incluso surrealistas. descripción, erudición arcana, el elemento de sorpresa o conmoción abrupta, lo espantoso y lo inexplicable. Se ha aplicado, por ejemplo, a la obra de Jorge Luis Borges , autor de Historia universal de la infamia (1935) que se considera un puente entre el modernismo y el posmodernismo en la literatura mundial. [46] El novelista colombiano Gabriel García Márquez también es considerado un destacado exponente de este tipo de ficción, especialmente su novela Cien años de soledad . El cubano Alejo Carpentier ( El reino de este mundo , 1949) es otro descrito como un "realista mágico". Posmodernistas como Italo Calvino ( El barón de los árboles , 1957) y Salman Rushdie ( El suelo debajo de sus pies , 1999), suelen utilizar el realismo mágico en su trabajo. [12] [31] [47] Una fusión de fabulismo con realismo mágico es evidente en cuentos estadounidenses de principios del siglo XXI como "The Ceiling" de Kevin Brockmeier , "Big Me" de Dan Chaon , Jacob M. Appel "Exposure" y "The Mourning Door" de Elizabeth Graver . [48]
Tecnocultura e hiperrealidad
Fredric Jameson llamó al posmodernismo la "lógica cultural del capitalismo tardío". El " capitalismo tardío " implica que la sociedad ha pasado de la era industrial a la era de la información. Del mismo modo, Jean Baudrillard afirmó que la posmodernidad se definió por un cambio hacia la hiperrealidad en la que las simulaciones han reemplazado a lo real. En la posmodernidad, la gente está inundada de información, la tecnología se ha convertido en un foco central en muchas vidas y la comprensión de lo real está mediada por simulaciones de lo real. Muchas obras de ficción se han ocupado de este aspecto de la posmodernidad con la ironía y el pastiche característicos. Por ejemplo, la realidad virtual de cajas "empatía"" en Philip K. Dick novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? En el que una religión basada en la tecnología nueva llama Mercerismo surge. Otro ejemplo es Don DeLillo 's ruido blanco presenta los caracteres que están bombardeada con un "ruido blanco" de televisión, marcas de productos y clichés. La ficción cyberpunk de William Gibson , Neal Stephenson y muchos otros utilizan técnicas de ciencia ficción para abordar este bombardeo de información hiperreal y posmoderno. [49] [50] [ 51]
Paranoia
Quizás demostrado de manera más famosa y eficaz en Heller's Catch-22 , la sensación de paranoia , la creencia de que hay un sistema de ordenamiento detrás del caos del mundo es otro tema postmoderno recurrente. Para el posmodernista, ningún orden depende en gran medida del tema, por lo que la paranoia a menudo se extiende a ambos lados de la línea entre el engaño y la brillante percepción. El llanto del lote 49 de Pynchon , considerado durante mucho tiempo un prototipo de la literatura posmoderna, presenta una situación que puede ser "coincidencia o conspiración, o una broma cruel". [52] Esto a menudo coincide con el tema de la tecnocultura y la hiperrealidad. Por ejemplo, en Breakfast of Champions de Kurt Vonnegut , el personaje Dwayne Hoover se vuelve violento cuando está convencido de que todos los demás en el mundo son un robot y que él es el único humano. [12] Este tema también está presente en el juego de rol de mesa de ciencia ficción distópica satírico Paranoia .
Maximalismo
Apodado maximalismo por algunos críticos, el lienzo extenso y la narrativa fragmentada de escritores como Dave Eggers y David Foster Wallace ha generado controversia sobre el "propósito" de una novela como narrativa y los estándares por los cuales debe ser juzgada. La posición posmoderna es que el estilo de una novela debe ser apropiado a lo que describe y representa, y apunta a ejemplos de épocas anteriores como Gargantua de François Rabelais y la Odisea de Homero , que Nancy Felson aclama como el ejemplo de lo politrópico. audiencia y su compromiso con una obra.
Muchos críticos modernistas, en particular BR Myers en su polémico Manifiesto del lector , atacan la novela maximalista como desorganizada, estéril y llena de juegos de lenguaje por sí misma, vacía de compromiso emocional y, por lo tanto, vacía de valor como novela. Sin embargo, hay contraejemplos, como Mason & Dixon de Pynchon y Infinite Jest de David Foster Wallace, donde la narrativa posmoderna coexiste con el compromiso emocional. [53] [54]
Minimalismo
El minimalismo literario se puede caracterizar como un enfoque en una descripción superficial donde se espera que los lectores tomen un papel activo en la creación de una historia. Los personajes de las historias y novelas minimalistas tienden a no ser excepcionales. Generalmente, las historias cortas son historias de "rebanadas de vida". El minimalismo, lo opuesto al maximalismo , es una representación de solo las piezas más básicas y necesarias, específicas por economía con palabras. Los autores minimalistas dudan en usar adjetivos, adverbios o detalles sin sentido. En lugar de proporcionar cada detalle, el autor proporciona un contexto general y luego permite que la imaginación del lector dé forma a la historia. Entre los clasificados como posmodernistas, el minimalismo literario se asocia más comúnmente con Jon Fosse y especialmente con Samuel Beckett . [55]
Fragmentación
La fragmentación es otro aspecto importante de la literatura posmoderna. Varios elementos relacionados con la trama, personajes, temas, imágenes y referencias fácticas están fragmentados y dispersos a lo largo de toda la obra. [56] En general, hay una secuencia interrumpida de eventos, desarrollo del personaje y acción que a primera vista puede parecer moderna. Sin embargo, la fragmentación pretende representar un universo caótico e infundado metafísicamente. Puede ocurrir en el lenguaje, la estructura de la oración o la gramática. En Z213: Exit , un diario de ficción del escritor griego Dimitris Lyacos , uno de los mayores exponentes de la fragmentación en la literatura posmoderna, [57] [58] se adopta un estilo casi telegráfico, desprovisto, en su mayor parte, de artículos y conjunciones. El texto está intercalado con lagunas y el lenguaje cotidiano se combina con la poesía y las referencias bíblicas que conducen a la alteración de la sintaxis y la distorsión de la gramática. Un medio de lenguaje inventado para formar una especie de estructura de sintaxis intermitente que complementa la ilustración de los miedos subconscientes y la paranoia del personaje principal en el curso de su exploración de un mundo aparentemente caótico crea una sensación de alienación del personaje y el mundo. [59]
Perspectivas diferentes
John Barth , el novelista posmodernista que a menudo habla de la etiqueta "posmoderno", escribió un ensayo influyente en 1967 titulado " La literatura del agotamiento " y en 1980 publicó "La literatura de la reposición" para aclarar el ensayo anterior. "La literatura del agotamiento" trataba sobre la necesidad de una nueva era en la literatura después de que el modernismo se hubiera agotado. En "La literatura de la reposición", Barth dice:
Mi autor posmodernista ideal ni simplemente repudia ni simplemente imita a sus padres modernistas del siglo XX oa sus abuelos premodernistas del siglo XIX. Tiene la primera mitad de nuestro siglo en su haber, pero no en la espalda. Sin caer en el simplismo moral o artístico, la artesanía de mala calidad, la venalidad Madison Avenue, o sea ingenuidad falsa o verdadera, que, sin embargo, aspira a una ficción más democrático en su apelación de tales maravillas tardomoderno como Beckett 's Textos para nada ... El La novela posmodernista ideal se elevará de alguna manera por encima de la disputa entre realismo e irrealismo, formalismo y "contentismo", literatura pura y comprometida, ficción de cuadrilla y ficción basura ... [60]
Muchas de las novelas posmodernas más conocidas tratan de la Segunda Guerra Mundial , una de las más famosas es Catch-22 de Joseph Heller . Heller afirmó que su novela y muchas de las otras novelas estadounidenses de la época tenían más que ver con el estado del país después de la guerra:
Los sentimientos contra la guerra y contra el gobierno en el libro pertenecen al período posterior a la Segunda Guerra Mundial: la Guerra de Corea , la Guerra Fría de la década de 1950. Entonces se produjo una desintegración general de la fe, que afectó a Catch-22 en el sentido de que la forma de la novela casi se desintegró. Catch-22 era un collage; si no en la estructura, entonces en la ideología de la novela misma ... Sin ser consciente de ello, formé parte de un movimiento cercano a la ficción. Mientras yo escribía Catch-22 , JP Donleavy escribía The Ginger Man , Jack Kerouac escribía On the Road , Ken Kesey escribía One Flew Over the Cuckoo's Nest , Thomas Pynchon escribía V. y Kurt Vonnegut escribía Cat's Cradle . No creo que ninguno de nosotros conociera a los demás. Ciertamente no los conocía. Cualesquiera que fueran las fuerzas que actuaban para dar forma a una tendencia en el arte, no solo me afectaban a mí, sino a todos nosotros. Los sentimientos de impotencia y persecución en Catch-22 son muy fuertes en Cat's Cradle . [61]
En sus Reflexiones sobre 'El nombre de la rosa ' , el novelista y teórico Umberto Eco explica su idea del posmodernismo como una especie de doble codificación y como un fenómeno transhistórico:
El [posmodernismo ... no es una tendencia a definir cronológicamente, sino más bien una categoría ideal, o mejor aún un Kunstwollen , una forma de operar. ... Pienso en la actitud posmoderna como la de un hombre que ama a una mujer muy cultivada y sabe que no puede decirle "te quiero locamente", porque sabe que ella sabe (y que ella sabe que él sabe) que Estas palabras ya han sido escritas por Barbara Cartland . Todavía hay una solución. Puede decir: "Como diría Barbara Cartland, te amo con locura". En este punto, habiendo evitado la falsa inocencia, habiendo dicho claramente que ya no es posible hablar inocentemente, sin embargo, dirá lo que quería decirle a la mujer: que la ama en una época de inocencia perdida. [62]
El novelista David Foster Wallace en su ensayo de 1990 "E Unibus Pluram: Televisión y ficción estadounidense" establece la conexión entre el auge del posmodernismo y el auge de la televisión con su tendencia a la autorreferencia y la yuxtaposición irónica de lo que se ve y lo que se dice. Esto, afirma, explica la preponderancia de referencias de la cultura pop en la literatura posmoderna:
Fue en la América posatómica donde las influencias del pop en la literatura se convirtieron en algo más que técnico. Aproximadamente en el momento en que la televisión se quedó sin aliento y aspiró aire, la cultura popular estadounidense de masas pareció volverse viable para el arte elevado como colección de símbolos y mitos. El episcopado de este movimiento de referencia pop fueron los humoristas negros post-Nabokovianos , los metaficcionistas y una variedad de francos y latinófilos que solo más tarde se convirtieron en "posmodernos". Las ficciones eruditas y sardónicas de los humoristas negros introdujeron a una generación de nuevos escritores de ficción que se veían a sí mismos como una especie de vanguardia, no solo cosmopolitas y políglotas, sino también tecnológicamente alfabetizados, productos de más de una región, herencia y teoría. y ciudadanos de una cultura que dijo sus cosas más importantes sobre sí misma a través de los medios de comunicación. En este sentido, uno piensa particularmente en el Gaddis de The Recognitions y JR , el Barth de The End of the Road y The Sot-Weed Factor , y el Pynchon de The Crying of Lot 49 ... Aquí está la obra de Robert Coover de 1966 A Public Burning , en la que Eisenhower fastidia a Nixon al aire, y su A Political Fable de 1968 , en la que El gato en el sombrero se postula para presidente. [63]
Hans-Peter Wagner ofrece este enfoque para definir la literatura posmoderna:
El posmodernismo ... se puede usar al menos de dos maneras: en primer lugar, para etiquetar el período posterior a 1968 (que luego abarcaría todas las formas de ficción, tanto innovadoras como tradicionales), y en segundo lugar, para describir la literatura altamente experimental producida por escritores que comenzaron con Lawrence Durrell y John Fowles en la década de 1960 y llegaron a las obras sin aliento de Martin Amis y la "Generación química (escocesa)" del fin-de-siècle. En lo que sigue, el término "posmodernista" se usa para autores experimentales (especialmente Durrell , Fowles , Carter , Brooke-Rose , Barnes , Ackroyd y Martin Amis ) mientras que "posmodernista" se aplica a autores que han sido menos innovadores. [64]
Ver también
- Posmodernismo
- Realismo histérico
- Metaficción
- Lista de críticos posmodernos
- Lista de novelas posmodernas
- Lista de escritores posmodernos
Referencias
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