La escultura en el subcontinente indio , en parte debido al clima del subcontinente indio dificulta la supervivencia a largo plazo de los materiales orgánicos, consiste esencialmente en la escultura de piedra, metal o terracota . Está claro que hubo una gran cantidad de pintura y escultura en madera y marfil durante estos períodos, pero solo quedan unas pocas supervivencias. Las principales religiones indias , después de comienzos vacilantes, habían desarrollado el uso de la escultura religiosa alrededor del comienzo de la Era Común , y el uso de la piedra se estaba generalizando cada vez más.
La primera escultura conocida en el subcontinente indio es de la civilización del valle del Indo , y una tradición más extendida de pequeñas figuras de terracota, en su mayoría de mujeres o animales, que la antecede. [1] Después del colapso de la civilización del valle del Indo, hay pocos registros de esculturas más grandes hasta la era budista, aparte de un tesoro de figuras de cobre de (algo controvertido) c. 1500 a. C. de Daimabad . [2] Por lo tanto, la gran tradición de la escultura monumental india en piedra parece comenzar relativamente tarde, con el reinado de Asoka de 270 a 232 a. C., y los pilares de Ashoka que erigió alrededor de la India, llevando sus edictos y coronados por famosas esculturas de animales. , en su mayoría leones, de los cuales seis sobreviven. [3] Grandes cantidades de escultura figurativa, en su mayoría en relieve, sobreviven de las estupas de peregrinación budistas tempranas, sobre todo Sanchi ; estos probablemente se desarrollaron a partir de una tradición que usaba madera que también abarcaba el hinduismo . [4]
Durante el siglo II al I a.C. en el extremo norte de la India, en el arte greco-budista de Gandhara de lo que ahora es el sur de Afganistán y el norte de Pakistán , las esculturas se volvieron más explícitas, representando episodios de la vida y las enseñanzas de Buda.
Las esculturas hindúes, jainistas y budistas de arenisca rosa de Mathura de los siglos I al III d.C. reflejaron tanto las tradiciones indias nativas como las influencias occidentales recibidas a través del arte greco-budista de Gandhara, y establecieron efectivamente las bases para la posterior escultura religiosa india. [4] El estilo se desarrolló y difundió en la mayor parte de la India bajo el Imperio Gupta (c. 320-550), que sigue siendo un período "clásico" para la escultura india, que cubre las cuevas de Ellora anteriores , [5] aunque las cuevas de Elefanta son probablemente un poco más tarde. [6] La escultura a gran escala posterior sigue siendo casi exclusivamente religiosa, y en general bastante conservadora, a menudo volviendo a poses simples de pie frontal para las deidades, aunque los espíritus asistentes como apsaras y yakshi a menudo tienen poses sensualmente curvas. La talla suele ser muy detallada, con un intrincado respaldo detrás de la figura principal en alto relieve. Los célebres bronces de la dinastía Chola (c. 850-1250) del sur de la India , muchos diseñados para ser llevados en procesiones, incluyen la forma icónica de Shiva como Nataraja , [7] con las enormes tallas de granito de Mahabalipuram [8] que datan de la anterior dinastía Pallava . [9]
Escultura de la edad de bronce
La primera escultura conocida en el subcontinente indio es de la civilización del valle del Indo (3300-1700 a. C.). Estos incluyen la famosa bailarina de bronce pequeña . Sin embargo, estas figuras de bronce y piedra son raras y superadas en número por las figurillas de cerámica y los sellos de piedra, a menudo de animales o deidades muy finamente representados. [10]
Bailarina , mohenjo-daro
La segunda figura de bronce de Dancing Girl
Carro de Daimabad
Mujer montando dos toros (bronce), de Kausambi, c. 2000-1750 a. C.
Arte pre-Maurya
Algunas representaciones muy tempranas de deidades parecen aparecer en el arte de la civilización del valle del Indo (3300 a. C. - 1700 a. C.), pero el siguiente milenio, que coincide con el período védico , carece de tales restos. [11] Se ha sugerido que la religión védica primitiva se centró exclusivamente en la adoración de puramente "fuerzas elementales de la naturaleza por medio de elaborados sacrificios", que no se prestaban fácilmente a representaciones antropomorfológicas. [12]
Varios artefactos pueden pertenecer a la cultura del tesoro de cobre (segundo milenio a. C.), algunos de ellos sugieren características antropomorfológicas. [13] Las interpretaciones varían en cuanto al significado exacto de estos artefactos, o incluso la cultura y la periodización a la que pertenecían. [13] Algunos ejemplos de expresión artística también aparecen en diseños de cerámica abstracta durante la cultura de la cerámica negra y roja (1450-1200 a. C.) o la cultura de la cerámica pintada de gris (1200-600 a. C.), con hallazgos en un área amplia. [13]
La mayoría de los primeros hallazgos que siguieron a este período corresponden a lo que se denomina el "segundo período de urbanización" a mediados del primer milenio a. C., después de una brecha de aproximadamente mil años después del colapso de la civilización del valle del Indo . [13] La representación antropomórfica de varias deidades aparentemente comenzó a mediados del primer milenio a. C., posiblemente como consecuencia de la afluencia de estímulos extranjeros iniciada con la conquista aqueménida del valle del Indo y el surgimiento de religiones locales alternativas que desafían al vedismo . como el budismo y el jainismo y los cultos populares locales. [11] Algunos artefactos rudimentarios de terracota pueden datar de este período, justo antes de la era Maurya. [14]
Arte del período Maurya
El arte sobreviviente del Imperio Maurya que gobernó, al menos en teoría, sobre la mayor parte del subcontinente indio entre 322 y 185 a. C. es principalmente escultura. Había un arte patrocinado por la corte imperial patrocinado por los emperadores, especialmente Ashoka , y luego un estilo "popular" producido por todos los demás.
Los restos más significativos del arte monumental de Maurya incluyen los restos del palacio real y la ciudad de Pataliputra , una barandilla monolítica en Sarnath , el Bodhimandala o el altar que descansa sobre cuatro pilares en Bodhgaya , los chaitya -halls excavados en la roca en las cuevas de Barabar cerca de Gaya , los pilares que llevan el edicto y el que lleva el edicto, las esculturas de animales que coronan los pilares con relieves animales y botánicos que decoran los ábacos de los capiteles y la mitad frontal de la representación de un elefante tallado en redondo en una roca viva en Dhauli . [15]
Este período marcó la aparición de la escultura de piedra india; Mucha de la escultura anterior probablemente estaba en madera y no ha sobrevivido. Los capiteles de animales elaboradamente tallados que sobreviven de algunos Pilares de Ashoka son las obras más conocidas, y entre las más finas, sobre todo la Capital de los Leones de Ashoka de Sarnath, que ahora es el Emblema Nacional de la India . Coomaraswamy distingue entre el arte de la corte y un arte más popular durante el período Maurya. El arte de la corte está representado por los pilares y sus capiteles, [16] y el arte popular sobreviviente por algunas piezas de piedra y muchas obras más pequeñas en terracota .
La superficie altamente pulida de la escultura de la corte a menudo se llama pulido de Maurya . Sin embargo, esto no parece ser del todo confiable como herramienta de diagnóstico para una fecha Maurya, ya que algunos trabajos de períodos considerablemente posteriores también lo tienen. El Didarganj Yakshi , que ahora se cree que es del siglo II d.C., es un ejemplo.
El capitel de Pataliputra , que muestra la influencia tanto griega como aqueménida , con diseños de voluta , cuenta y carrete , meandro y madreselva . Periodo Maurya temprano, siglos IV-III a.C.
Escultura del león Masarh
Estatua de Maurya del siglo III-II a. C.
Torso de lohanipur
Estatua de yaksha
Arte del período Shunga (180-80 a. C.)
Las artes de terracota ejecutadas durante los períodos pre-Maurya y Maurya se refinan aún más durante los períodos Shunga y Chandraketugarh emerge como un centro importante para las artes de terracota del período Shunga. Mathura, que tiene su base en el período pre-Maurya, también surge como un centro importante para el arte jainista, hindú y budista.
Estupa Bharhut, jinete Shunga
Shunga Yakshi
Estatuilla de Chandraketugarh
Balaustre -Celebración yakṣa , Madhya Pradesh , periodo Shunga (2do-1r siglo BCE). Museo Guimet
Figura masculina, Chandraketugarh, India, siglo II-I a.C.
Arte Satavahana
La dinastía Satavahana gobernó gran parte del Deccan y, a veces, otras áreas, incluida Maharashtra , aproximadamente entre el siglo II a. C. y el siglo II d. C. Eran una dinastía budista, y los restos más importantes de su patrocinio escultórico son las estupas Sanchi y Amaravati , [18] junto con una serie de complejos excavados en la roca.
Las estupas Sanchi fueron construidas por el emperador Ashoka y luego expandidas por Shungas y Satavahanas. Satavahana Empire realizó un trabajo importante en la decoración del sitio con la entrada y la barandilla de Torana.
Puerta de Sanchi
Relieves tallados de la puerta de Sanchi
Sanchi Torana
Alivio de Satavahana con respecto a la ciudad de Kusinagara en la guerra por las reliquias de Buda, South Gate, Stupa no. 1, Sanchi
Templos de cuevas
Entre el siglo II a. C. y el siglo II d. C. bajo Satavahanas, varias cuevas budistas asentadas a lo largo de las áreas costeras de Maharashtra y estos templos de cuevas estaban decoradas con esculturas de la era Satavahana y, por lo tanto, no solo algunas de las primeras representaciones de arte, sino también evidencia de la arquitectura india antigua .
Estatua de Buda de las cuevas de Kanheri
Estatua de las cuevas de Kanheri
Arte Amaravathi
La escuela de arte budista Amaravati fue uno de los tres principales centros de escultura budista junto con Mathura y Gandhara y floreció bajo Satavahanas, muchas esculturas y tablillas de piedra caliza que alguna vez fueron estupas budistas enyesadas proporcionan una visión fascinante de las principales escuelas de artes budistas tempranas.
Mármoles de Amaravati , fragmentos de estupa budista
Cabeza de león, del pilar Gateway en la Estupa Amaravati
Desplazamiento apoyado por el indio Yaksha , Amaravati , siglos II-III d.C.
El asalto de Mara al Buda, siglo II d.C., Amaravati
India del sur temprano
La escultura de piedra llegó mucho más tarde al sur de la India que al norte, y el período más antiguo solo está representado por el lingam con una figura de pie de Shiva en el pueblo de Gudimallam , en el extremo sur de Andhra Pradesh . El "misterio" de esto "radica en la ausencia total hasta ahora de cualquier objeto de una manera remotamente similar dentro de muchos cientos de millas, y de hecho en cualquier parte del sur de la India". [19] Tiene unos 5 pies de altura y un pie de grosor; el pene es relativamente naturalista, con el glande claramente visible. La piedra es local y el estilo descrito por Harle como " relacionado con Satavahana ". [19] Está fechado en el siglo III a. C., [20] o en el siglo II / I a. C. [19]
Aunque la dureza de los granitos locales , la penetración relativamente limitada del budismo y el jainismo en el sur profundo y una presunta preferencia persistente por la madera se han propuesto como factores en el desarrollo tardío de la arquitectura y la escultura en piedra en el sur ", el misterio permanece ". [21] La forma del linga de Gudimallam, por ejemplo, sería natural para evolucionar en madera, utilizando un tronco de árbol recto de manera muy eficiente, pero decir que lo hizo es pura especulación en nuestro estado actual de conocimiento. La escultura de madera y la arquitectura se han mantenido comunes en Kerala , donde la piedra es difícil de conseguir, pero esto significa que las supervivencias se limitan en gran medida a los últimos siglos. [22]
Arte Kushana
("Año 4 del Gran Rey Kanishka")
El arte Kushan se destaca por la aparición de extensas artes budistas en forma de escuelas de arte Mathuras, Gandharan y Amaravathi.
Arte Mathura
El arte de Mathura floreció en la antigua ciudad de Mathura y la piedra arenisca roja predominantemente se ha utilizado para hacer esculturas budistas y jainistas.
Imagen Jain cuádruple con Suparshvanath y otros tres Tirthankaras - Alrededor del siglo I d.C.
Bodhisattwa de arenisca roja manchada, Arte Mathura, Imperio Kushan, siglo II d.C.
Yakshi Mathura
Estatua de un hombre, Museo Mathura Lucknow
Sibijataka y otras leyendas budistas, arte Mathura, siglo II d.C.
Bhutesvara Yakshis , relieves de Mathura , siglo II d.C.
Arte de Gandharan
El arte greco-budista es la manifestación artística del greco-budismo , un sincretismo cultural entre la cultura griega clásica y el budismo , que se desarrolló durante un período de cerca de 1000 años en Asia Central , entre las conquistas de Alejandro Magno en el siglo IV a. C. , y las conquistas islámicas del siglo VII d.C. El arte greco-budista se caracteriza por el fuerte realismo idealista del arte helenístico y las primeras representaciones del Buda en forma humana, que han ayudado a definir el canon artístico (y particularmente escultórico) del arte budista en todo el continente asiático hasta el presente. Aunque la datación es incierta, parece que los estilos fuertemente helenísticos persistieron en Oriente durante varios siglos después de su declive en el Mediterráneo, hasta el siglo V d.C. Se adoptaron algunos aspectos del arte griego, mientras que otros no se extendieron más allá del área greco-budista; en particular, la figura de pie, a menudo con una pose relajada y una pierna flexionada, y los cupidos voladores o victorias, que se hicieron populares en toda Asia como apsaras . La decoración de follaje griego también fue influyente, apareciendo versiones indias del capitel corintio . [26]
Aunque la India tenía una larga tradición escultórica y un dominio de la rica iconografía, el Buda nunca fue representado en forma humana antes de esta época, sino solo a través de algunos de sus símbolos. [27] Esto puede deberse a que la escultura budista de Gandharan en el Afganistán moderno muestra la influencia artística griega y persa . Artísticamente, se dice que la escuela de escultura de Gandhara contribuyó con cabello ondulado, cortinas que cubrían ambos hombros, zapatos y sandalias, decoraciones con hojas de acanto, etc.
Los orígenes del arte greco-budista se encuentran en el reino helenístico greco-bactriano (250 a. C. - 130 a. C.), ubicado en el actual Afganistán , desde donde la cultura helenística irradió al subcontinente indio con el establecimiento del pequeño reino indo-griego. (180 a. C.-10 a. C.). Bajo los indo-griegos y luego los kushans , la interacción de la cultura griega y budista floreció en el área de Gandhara , en el actual norte de Pakistán , antes de extenderse más a la India, influyendo en el arte de Mathura y luego en el arte hindú del imperio Gupta. , que se extendería al resto del sudeste asiático. La influencia del arte greco-budista también se extendió hacia el norte hacia Asia Central , afectando fuertemente el arte de la cuenca del Tarim y las cuevas de Dunhuang , y finalmente la figura esculpida en China, Corea y Japón. [28]
Friso de Gandhara con devotos, sosteniendo hojas de plátano , en estilo puramente helenístico, dentro de columnas corintias , siglos I-II d.C. Buner , Swat , Pakistán . Museo de Victoria y Alberto
Fragmento del dios del viento Boreas , Hadda , Afganistán .
Cabeza de Buda de estuco de Hadda , Afganistán, siglos III-IV. Esto fue pintado.
Gandhara Poseidon ( Museo del Antiguo Oriente )
Los dioses budistas Pancika (izquierda) y Hariti (derecha), siglo III, Gandhara
Buda más alto de Bamiyán , c. 547 d.C., en 1963 y en 2008 después de que fueran dinamitados y destruidos en marzo de 2001 por los talibanes.
Período de Gupta
El arte Gupta es el estilo de arte, que sobrevive casi en su totalidad como escultura, desarrollado bajo el Imperio Gupta , que gobernó la mayor parte del norte de la India, con su apogeo entre aproximadamente 300 y 480 EC, sobreviviendo en forma muy reducida hasta c. 550. El período Gupta se considera generalmente como un pico clásico y una edad de oro del arte del norte de la India para todos los principales grupos religiosos. [29] Aunque la pintura estaba evidentemente muy extendida, las obras supervivientes son casi todas esculturas religiosas. El período vio el surgimiento de la deidad icónica de piedra tallada en el arte hindú, mientras que la producción de la figura de Buda y las figuras de tirthankara de Jain continuó expandiéndose, esta última a menudo a gran escala. El principal centro tradicional de la escultura era Mathura , que continuó floreciendo, con el arte de Gandhara , el centro del arte greco-budista más allá de la frontera norte del territorio de Gupta, que continuó ejerciendo influencia. Otros centros surgieron durante el período, especialmente en Sarnath . Tanto Mathura como Sarnath exportaron esculturas a otras partes del norte de la India.
Es costumbre incluir en el "arte Gupta" obras de áreas del norte y centro de la India que no estaban realmente bajo el control de Gupta, en particular el arte producido bajo la dinastía Vakataka que gobernó el Deccan c. 250–500. [30] Su región contenía sitios muy importantes como las Cuevas de Ajanta y las Cuevas de Elefanta , ambas creadas principalmente en este período, y las Cuevas de Ellora que probablemente se iniciaron entonces. Además, aunque el imperio perdió sus territorios occidentales en aproximadamente 500, el estilo artístico continuó utilizándose en la mayor parte del norte de la India hasta aproximadamente 550, [31] y posiblemente alrededor de 650. [32] Luego fue seguido por el "Post-Gupta". "período, con (en un grado reducido con el tiempo) muchas características similares; Harle termina esto alrededor del año 950. [33] A menudo se reconocen tres escuelas principales de escultura de Gupta, con sede en Mathura , Varanasi / Sarnath y, en menor medida, Nalanda . [34] Las piedras distintivamente diferentes utilizadas para las esculturas exportadas desde los principales centros que se describen a continuación ayudan en gran medida a la identificación. [35]
Tanto la escultura budista como la hindú se concentran en figuras grandes, a menudo cercanas al tamaño natural, de las principales deidades, respectivamente Buda , Vishnu y Shiva . La dinastía tenía parcialidad hacia Vishnu, que ahora ocupa un lugar más destacado, donde la familia imperial Kushan generalmente había preferido a Shiva. Figuras menores como el yakshi , que habían sido muy prominentes en períodos anteriores, ahora son más pequeñas y se representan con menos frecuencia, y las escenas abarrotadas que ilustran los cuentos de Jataka de las vidas anteriores del Buda son raras. [36] Cuando las escenas incluyen una de las figuras principales y otras menos importantes, hay una gran diferencia de escala, con las figuras principales muchas veces más grandes. Este es también el caso de las representaciones de incidentes de la vida de Buda, que anteriormente habían mostrado todas las figuras en la misma escala. [37]
El lingam era el murti central en la mayoría de los templos. Aparecen algunas figuras nuevas, incluidas personificaciones de los ríos Ganges y Yamuna , aún no adoradas, pero colocadas a ambos lados de las entradas; estos eran "los dos grandes ríos que rodean el corazón de Gupta". [38] El bodhisattva principal aparece de manera prominente en la escultura por primera vez, [39] como en las pinturas de Ajanta. Las esculturas budistas, hindúes y jainistas muestran el mismo estilo, [40] y hay una "semejanza creciente de formas" entre figuras de las diferentes religiones, que continuó después del período Gupta. [31]
La tradición estilística india de representar el cuerpo como una serie de "planos suaves y muy simplificados" continúa, aunque las poses, especialmente en las muchas figuras de pie, son sutilmente inclinadas y variadas, en contraste con la "rigidez columnar" de figuras anteriores. [41] Los detalles de las partes faciales, el cabello, el tocado, las joyas y los halos detrás de las figuras están tallados con mucha precisión, lo que contrasta agradablemente con el énfasis en las amplias masas hinchadas en el cuerpo. [42] Las deidades de todas las religiones se muestran en un estilo meditativo tranquilo y majestuoso; "Tal vez sea esta interioridad omnipresente la que explica la inigualable capacidad de Gupta y post-Gupta para comunicar estados espirituales superiores". [31]
Relieve de terracota hindú Gupta , siglo V EC, de Krishna matando al caballo Demon Keshi
Buda de Sarnath , siglo V a VI d.C.
Cabeza de Vishnu de Vidisha cerca de Udayagiri, India Central, siglo IV
Vishnu en forma de Varaha , cuevas de Udayagiri , siglo V
Medieval, c. 600 en adelante
Imperios Pala y Sena
El Imperio Pala gobernó una gran área en el norte y este de la India entre los siglos VIII y XII d.C., heredada en su mayoría por el Imperio Sena . Durante este tiempo, el estilo de la escultura cambió de "Post-Gupta" a un estilo distintivo que fue muy influyente en otras áreas y siglos posteriores. Las figuras de la deidad se volvieron más rígidas en la postura, muy a menudo de pie con las piernas rectas juntas, y las figuras a menudo estaban cargadas de joyas; muy a menudo tienen varios brazos, una convención que les permite tener muchos atributos y mostrar mudras . La forma típica de las imágenes del templo es una losa con una figura principal, algo más de la mitad de su tamaño natural, en muy alto relieve, rodeada de figuras asistentes más pequeñas, que podrían tener poses tribhanga más libres . Los críticos han encontrado que el estilo tiende a la elaboración excesiva. La calidad del tallado es generalmente muy alta, con detalles nítidos y precisos. En el este de la India, los rasgos faciales tienden a volverse nítidos. [43]
Aunque los monarcas Pala están registrados como patrocinadores de establecimientos religiosos en un sentido general, su patrocinio de una obra de arte específica no puede ser documentado por la evidencia sobreviviente, que en su mayoría son inscripciones. [44] Sin embargo, hay un número mucho mayor de imágenes fechadas, en comparación con otras regiones y períodos de la India, lo que ayuda en gran medida a la reconstrucción del desarrollo estilístico. [45]
Ha sobrevivido un número mucho mayor de grupos de bronce más pequeños de composición similar que de períodos anteriores. Probablemente los números producidos estuvieran aumentando. Estos se hicieron principalmente para santuarios domésticos de los ricos y de monasterios. Gradualmente, las figuras hindúes superan en número a las budistas, lo que refleja el declive terminal del budismo indio, incluso en el este de la India, su último bastión. [46]
Templos de Khajuraho
Los templos de Khajuraho , un complejo de templos hindúes y jainistas , fueron construidos entre los siglos IX y XI por la dinastía Chandela . Se consideran uno de los mejores ejemplos del arte y la arquitectura de la India. [47]
Los templos tienen una rica exhibición de esculturas intrincadamente talladas. Si bien son famosos por sus esculturas eróticas , los temas sexuales cubren menos de una décima parte de la escultura del templo. Las esculturas representan varios aspectos de la vida cotidiana, historias míticas, así como una exhibición simbólica de varios valores seculares y espirituales importantes en la tradición hindú. [47]
Dinastías del sur de la India
Después del lingam de Gudimallam (ver arriba), la primera dinastía del sur de la India que dejó la escultura de piedra a gran escala fue la dinastía Pallava, que gobernó gran parte del sudeste de la India entre 275 y 897, aunque los principales proyectos escultóricos provienen de la última parte del período. Sobreviven varios templos hindúes importantes, con una rica decoración escultórica. Inicialmente, estos tienden a ser excavados en la roca, al igual que la mayoría del Grupo de Monumentos de Mahabalipuram (siglos VII y VIII), quizás los ejemplos más conocidos del arte y la arquitectura de Pallava.Muchos de estos explotan afloramientos naturales de roca, que están tallados por todos lados hasta dejar un edificio. Otros, como el Shore Temple , se construyen de la manera habitual, y otros cortan en una pared de roca como la mayoría de las otras arquitecturas excavadas en la roca . El descenso del Ganges en Mahabalipuram, es "la composición escultórica más grande y más elaborada de la India", [48] un relieve tallado en una pared de roca casi vertical de unos 29 metros (86 pies) de ancho, con cientos de figuras, incluida una elefante de tamaño natural (finales del siglo VII).
Otros templos de Pallava con esculturas que sobreviven en buenas condiciones son el templo de Kailasanathar , el templo de Vaikunta Perumal y otros en Kanchipuram , [49] y los templos de cuevas en Mamandur . El estilo Pallava en los relieves de piedra está influenciado por la dureza de la piedra más utilizada; el relieve es menos profundo y los detalles, como las joyas, se minimizan, en comparación con más al norte. Las figuras son más esbeltas y "delicadamente construidas y proyectan dulzura y delicadeza y refinamiento sin modales"; [50] En la escultura Chola se continúa con el mismo tipo de figura, tanto en piedra como en bronce. En grandes paneles narrativos, algunos de los sujetos son distintivamente tamil, como Korravai ( Durga como diosa de la victoria) y Somaskanda , un grupo familiar sentado de Shiva , su consorte Parvati y Skanda ( Murugan ) cuando era niño. [51]
La dinastía "imperial" Chola comienza alrededor de 850, controlando gran parte del sur, con un lento declive desde alrededor de 1150. Se construyeron un gran número de templos, que en su mayoría sufrieron mucho menos de la destrucción musulmana que los más al norte. Estos estaban fuertemente decorados con esculturas en relieve de piedra, tanto grandes paneles narrativos como figuras individuales, principalmente en nichos en el exterior. El estilo Pallava se continuó ampliamente.
Los bronces de Chola, los más grandes en su mayoría alrededor de la mitad de su tamaño natural, son algunas de las esculturas más icónicas y famosas de la India, con un estilo elegante pero poderoso similar a las piezas de piedra. Fueron creados utilizando la técnica de la cera perdida . Las esculturas eran de Shiva en varios avatares con su consorte Parvati y Vishnu con su consorte Lakshmi , entre otras deidades. [52] Incluso los bronces grandes tenían la ventaja de que eran lo suficientemente ligeros para usarse en procesiones para festivales.
El más emblemático de ellos es la figura de bronce de Shiva como Nataraja , el señor de la danza. En su mano superior derecha sostiene el damaru , el tambor de la creación. [53] En su mano superior izquierda sostiene el agni , la llama de la destrucción. Su mano inferior derecha se levanta en el gesto del abhaya mudra . Su pie derecho está sobre el demonio Apasmara , la encarnación de la ignorancia. [54]
El Imperio Vijayanagara fue el último gran imperio hindú, y construyó grandes templos en Hampi , la capital, de los cuales muchos permanecen en buenas condiciones en general, a pesar de que el ejército mogol pasó un año destruyendo la ciudad después de su caída. [55] Los templos suelen estar muy decorados, en un estilo que elabora aún más el estilo Chola tardío, y fue influyente para los templos posteriores del sur de la India. Las filas de caballos que se levantaban de las columnas se convirtieron en un dispositivo favorito y espectacular. Al final del período, los gopurams de varios pisos enormemente expandidos se habían convertido en la característica más prominente de los templeas, ya que se han mantenido en los principales templos del sur. La gran cantidad de figuras en estos ahora estaban hechas en su mayoría de estuco pintado de colores brillantes .
Período moderno temprano (1206-1858)
El período estuvo dominado por los gobernantes islámicos, que no solo no produjeron esculturas figurativas ellos mismos, sino que sus ejércitos, especialmente en las conquistas iniciales, destruyeron grandes cantidades de escultura religiosa existente, lo que desalentó considerablemente la producción de nuevas figuras.
No obstante, la escultura religiosa continuó, especialmente en el extremo sur, donde los templos más grandes continuaron expandiéndose de una manera bastante competitiva. La innovación sureña de finales de la Edad Media de las imponentes puertas de entrada gopuram continuó, y estas fueron cubiertas con grandes esculturas, en los últimos siglos principalmente en estuco pintado de colores brillantes . Se construyeron salas muy grandes para el gran número de visitantes en los templos, a veces llenas de esculturas espectaculares, como la famosa fila de caballos de tamaño natural en el Templo Ranganathaswamy, Srirangam, del siglo XVII.
Período colonial británico (1858-1947)
Durante este período, se erigieron estatuas de estilo europeo en las plazas de las ciudades, como monumentos al poder del Imperio Británico . Se erigieron estatuas de la reina Victoria , Jorge V y varios gobernadores generales de la India . Estas estatuas se retiraron de los lugares públicos después de la independencia y se colocaron en museos. Sin embargo, algunos todavía se encuentran en su ubicación original, como la Estatua de la Reina Victoria, Bangalore .
Post-independencia (1947-presente)
Los escultores indios modernos incluyen DP Roy Choudhury , Ramkinkar Baij , Sankho Chaudhuri y Chintamoni Kar . [56] La Galería Nacional de Arte Moderno tiene una gran colección de escultura india moderna. [56]
Galería
Escultura Jain chaumukha, siglo I d.C.
Escultura 'A Jain Family Group', Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, siglo VI
Panel de Shiva, Templo Kailash (Cueva 16), Ellora .
Figura de mármol, templo Jaisalmer Jain, Rajasthan , siglo XII
Estatua de Ganesha del siglo XIII
Inscripción de piedra en el Museo ASI, Amaravathi
Escenas seculares
Estatua de Suparshvanatha de c. 900 d.C.
Ganesha sentado, escultura de piedra arenisca de Rajasthan , siglo IX
Templo de Kailasha en la cueva de Ellora
Escultura de mármol de una mujer yakshi en pose curva típica, c. 1450, Rajastán
Santuario con cuatro Jinas- Rishabhanatha , Parshvanatha , Neminatha y Mahavira , siglo VI
Jain tirthankara , Imperio Kushan , siglo I-II
La icónica estatua monolítica de 57 pies de altura de Gommateshwara , Shravanabelagola , siglo X
Ver también
Notas
- ↑ Blurton, 22 años
- ↑ Harle, 17-20
- ↑ Harle, 22-24
- ↑ a b Harle, 26–38
- ↑ Harle, 87; su Parte 2 cubre el período
- ↑ Harle, 124
- ^ Harle, 301-310, 325-327
- ^ "Grupo de monumentos en Mahabalipuram" . Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Consultado el 20 de febrero de 2019 .
- ↑ Harle, 276-284.
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Referencias
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Otras lecturas
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