" Sea Within a Sea " es una canción de la banda de rock inglesa The Horrors , lanzada el 17 de marzo de 2009 por XL Recordings como sencillo de su segundo álbum de estudio, Primary Colors .
"Sea Within a Sea" ha sido visto como el cambio de los Horrors del garage rock de su álbum debut de 2007, Strange House . Jacob Sheppard, de la revista DIY , examinó la canción como la "nueva dirección" del grupo, en la que "adquieren un sonido más maduro; más electrónico , con graves más pesados y psicodélicos", y la saludaron como un " Neu! Sound, shoe-gazing de siete minutos". obra maestra". [1] Del mismo modo, Cam Lindsay de Exclaim! La revista ha considerado la pista como "una belleza de ocho minutos que descarta el estridente garaje destrozado de antaño" y "un siniestro sonido de retroceso en trances profundos de krautrock y 'mientras se las arreglan para aferrarse a su truco espeluznante". [2]
Muchos escritores y críticos musicales han declarado que la canción combina influencias de krautrock, post-punk y Portishead (la banda anterior del productor del sencillo, Geoff Barrow ). Johnathan Garrett de Pitchfork describió la canción como una "versión extrañamente amortiguada del krautrock"; sin embargo, comentó que la pista estaba "extrañamente restringida" y que "los Horrors ni siquiera se molestan en dejar una impresión". [3] Sean O'Neal del AV Club describió que la instrumentación de la canción "ahoga sus reflujos post-punk en aerosoles de guitarra estruendosa antes de llevarse a cabo en una marea brillante de pulsos electrónicos minimalistas".reclamó el sencillo como "krautrock ascendente - Can a través del último álbum de Portishead ", elogiándolo como "varios tipos de maravilloso". [5] La revista Prefix explicó que la canción "se conecta perfectamente con las piedras de toque de Portishead como Neu!, Can y Kraftwerk " y es un "ritmo glacial de ocho minutos que solo mejora a medida que sus partes se desenredan". [6] Emily Tartanella de PopMatters expresó que el sencillo principal estaba "a millas de distancia de todo lo que habían hecho antes", destacando que "como Ian Curtis al frente de The Cure , es misterioso, lánguido y un poco espeluznante". La revista NME describió la canción como "una odisea de ocho minutos de Spacemen 3 -meets-Neu! de siniestros ritmos motorik , los tristes encantamientos de Faris y un campo estelar de sintetizadores en expansión". [8] En octubre de 2011, NME lo colocó en el número 101 de su lista "150 mejores pistas de los últimos 15 años". [9]
El video musical de la canción fue dirigido por Douglas Hart , ex bajista de la banda escocesa de rock alternativo Jesus and Mary Chain . Hart integró viejos métodos de producción y efectos especiales para forjar un video psicodélico y colorido de ocho minutos, creando una atmósfera similar a las presentaciones en vivo de Velvet Underground en The Factory . Hart afirmó que "el desafío es cómo crear algo psicodélico sin recurrir al cliché de atrapar a la banda en una lámpara de lava gigante". [10]
El video comienza con un presentador sentado en un sillón, presentando a los Horrores. La intención era recrear la situación de las bandas "actuando en el tipo de espectáculos en los que no encajaban" con un presentador "que obviamente odiaba a la banda" para generar emoción en la actuación. Esta idea se inspiró principalmente en la actuación de Public Image Ltd en American Bandstand en 1980. [10]
Hart procesó imanes alrededor de un televisor con un tubo de rayos catódicos que ilustraba imágenes de arquitectura y coloridos lunares. Estas imágenes se volvieron a tomar para su proyección. Posteriormente, los imanes doblaron los rayos catódicos en otra parte de la pantalla, a lo largo de un campo magnético, y crearon variaciones con los colores vibrantes. Esta técnica de producción fue utilizada por los primeros videoartistas ya que aún no se habían inventado las máquinas que coloreaban las imágenes de video. Las imágenes proyectadas fueron desarrolladas y creadas en Final Cut Pro y Adobe After Effects . [10]