Una película muda es una película sin sonido grabado sincronizado (y en particular, sin diálogo audible ). Aunque las películas mudas transmiten narrativa y emoción visualmente, varios elementos de la trama (como un escenario o una época) o líneas clave de diálogo pueden transmitirse, cuando sea necesario, mediante el uso de tarjetas de título .
El término "película muda" es algo inapropiado, ya que estas películas casi siempre iban acompañadas de sonidos en vivo. Durante la era del cine mudo que existió desde mediados de la década de 1890 hasta finales de la de 1920, un pianista , un organista de teatro —o incluso, en las grandes ciudades, una pequeña orquesta— solía tocar música para acompañar las películas. Los pianistas y organistas tocarían a partir de partituras o improvisaciones .. A veces, una persona incluso narraba las tarjetas de intertítulos para la audiencia. Aunque en ese momento no existía la tecnología para sincronizar el sonido con la película, la música se consideraba una parte esencial de la experiencia visual. "Cine mudo" se usa típicamente como un término histórico para describir una era del cine anterior a la invención del sonido sincronizado, sin embargo, también se aplica naturalmente a películas de la era del sonido como City Lights , Silent Movie y The Artist , que van acompañadas de un banda sonora de solo música en lugar de diálogo.
El término película muda es un retroónimo , un término creado para distinguir retroactivamente algo de desarrollos posteriores. Las primeras películas sonoras, comenzando con The Jazz Singer en 1927, se denominaron de diversas formas " talkies ", "películas sonoras" o "imágenes sonoras". La idea de combinar imágenes en movimiento con sonido grabado es casi tan antigua como la propia película, pero debido a los desafíos técnicos involucrados, la introducción del diálogo sincronizado se volvió práctica solo a fines de la década de 1920 con la perfección del tubo amplificador Audion y el advenimiento del Sistema Vitaphone . [1] En una década, la producción generalizada de películas mudas para el entretenimiento popular había cesado y la industria había entrado de lleno en la era del sonido , en la que las películas iban acompañadas de grabaciones sonoras sincronizadas de diálogos hablados, música y efectos de sonido .
La mayoría de las primeras películas se consideran perdidas porque la película de nitrato utilizada en esa época era extremadamente inestable e inflamable. Además, muchas películas fueron destruidas deliberadamente porque tenían un valor financiero continuo insignificante en esta época. A menudo se ha afirmado que alrededor del 75 por ciento de las películas mudas producidas en los EE. UU. se han perdido, aunque estas estimaciones pueden ser inexactas debido a la falta de datos numéricos. [2]
La proyección de películas evolucionó principalmente a partir de espectáculos de linternas mágicas , que utilizaban una lente de vidrio y una fuente de luz persistente (como una linterna potente ) para proyectar imágenes de diapositivas de vidrio en una pared. Estas diapositivas fueron originalmente pintadas a mano, pero, después del advenimiento de la fotografía en el siglo XIX, a veces se utilizaron fotografías fijas. La invención de un práctico aparato fotográfico precedió al cine en unos cincuenta años. [3]
En 1833, Joseph Plateau introdujo el principio de la animación estroboscópica con su Fantascope (más conocido como phenakistiscope ). Seis años más tarde, Louis Daguerre presentó el primer sistema fotográfico exitoso . Inicialmente, los productos químicos no eran lo suficientemente sensibles a la luz para capturar adecuadamente sujetos en movimiento. Plateau sugirió un método temprano para animar fotografías estereoscópicas en 1849, con una técnica de stop motion . Jules Duboscq produjo un dispositivo simplificado en 1852, pero no tuvo mucho éxito. Primeros éxitos en la fotografía instantáneaa fines de la década de 1850 inspiró nuevas esperanzas para desarrollar sistemas de fotografía animada (estéreo), pero en las siguientes dos décadas los pocos intentos volvieron a utilizar técnicas de stop-motion.