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Algún tiempo en la ciudad de Nueva York [a] es un parcial de estudio , parcial vivo álbum doble por John Lennon y Yoko Ono , con la banda de rock estadounidense memoria de elefante . Lanzado en junio de 1972 en los Estados Unidos y en septiembre de 1972 en el Reino Unido por Apple Records , es el tercer álbum que lleva el nombre de Lennon desde que dejó los Beatles, y el cuarto con Ono. Al igual que los álbumes en solitario anteriores de Lennon, fue coproducido por Lennon, Ono y Phil Spector . Las letras del álbum tienen mucha carga política en comparación con sus predecesores, discutiendo temas políticos y sociales y temas como el sexismo , el encarcelamiento ,colonialismo y racismo .

La grabación de la parte de estudio del álbum tuvo lugar entre diciembre de 1971 y marzo de 1972, mientras que la parte en vivo, lanzada como Live Jam , se grabó el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres para un concierto benéfico de UNICEF y el 6 de junio de 1971 en Fillmore East en Nueva York. Los músicos que contribuyeron a la actuación de 1969 incluyeron a Eric Clapton , George Harrison , Nicky Hopkins , Keith Moon y Klaus Voormann , mientras que la actuación de 1971 contó con Frank Zappa y su banda The Mothers of Invention .

Precedido por el sencillo " Woman Is the Nigger of the World ", que causó controversia debido a su título, Some Time in New York City recibió críticas mordaces en su lanzamiento y tuvo un desempeño comercial deficiente. Los revisores fueron especialmente críticos con su contenido políticamente cargado. Zappa criticó el manejo de Lennon y Ono de las grabaciones de la actuación de Mothers, y finalmente lanzó su propia versión de la actuación en Playground Psychotics (1992). Some Time in New York City se reeditó en disco compacto en 2005 como un solo álbum, eliminando varias de las canciones de Live Jam y agregando otros singles que no pertenecían al álbum, y nuevamente en CD en 2010 en su formato original de doble álbum.

Antecedentes [ editar ]

John Lennon y Yoko Ono se mudaron a la ciudad de Nueva York en septiembre de 1971 y continuaron su participación en las causas políticas, de paz y justicia social de la era de la contracultura . Cuando se establecieron en Greenwich Village , en octubre, [1] fueron rápidamente contactados por los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, quienes los persuadieron de comparecer en una próxima manifestación por el escritor de izquierda John Sinclair , que había sido encarcelado por posesión de dos marihuana. articulaciones. [1] Los Lennon también hablaron sobre los disturbios en la prisión de Attica y el encarcelamiento de Angela Davis.y opresión de la mujer. El 12 de noviembre, Lennon y Ono grabaron numerosas demostraciones de "La suerte de los irlandeses", que fueron filmadas por el director John Reilly para un cortometraje documental de 17 minutos titulado La suerte de los irlandeses - Una cinta de vídeo de John Reilly . [1] [2] El 9 de diciembre, Lennon y Ono volaron a Ann Arbor, Michigan , para el mitin de John Sinclair , que debía comenzar al día siguiente. [1] Poco después de su llegada, Lennon grabó "Chords of Fame" con Phil Ochs . [1] En el mitin en sí, Lennon y Ono tocaron cinco canciones que terminarían en Some Time in New York City.: "Attica State", "La suerte de los irlandeses", "Sisters O Sisters" y "John Sinclair". [1] La actuación fue filmada e incluida en el cortometraje Ten for Two, que se mostró localmente en Ann Arbor en algún momento de diciembre. [1] [b]

Lennon y Ono, junto con David Peel , interpretaron "The Ballad of New York" de Peel en The David Frost Show , con Lennon tocando el bajo . [1] El trío, ahora acompañado por The Lower East Side Band , tocó el mismo conjunto de canciones que Lennon y Ono habían tocado en el mitin de John Sinclair, aunque la versión de "The Luck of the Irish" era más corta. [1] Este episodio fue grabado el 16 de diciembre de 1971 y transmitido el 13 de enero de 1972. [1] Al día siguiente, Lennon y Ono actuaron en un concierto benéfico para las familias de las víctimas de los disturbios en la prisión de Attica en el Teatro Apollo., reproduciendo versiones acústicas de " Imagine ", "Attica State" y "Sisters, O Sisters". [1] En enero de 1972, la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) había abierto un expediente sobre los Lennon, temiendo que organizaran el voto de los jóvenes e impidieran un segundo mandato para el presidente Richard Nixon . Pronto, el gobierno comenzaría los procedimientos de deportación contra la pareja y el FBI comenzó una intensa vigilancia, documentando todos sus movimientos.

Grabando [ editar ]

El álbum doble original contenía el álbum en vivo Live Jam , con las presentaciones en vivo del Supergrupo Plastic Ono del 15 de diciembre de 1969 de " Cold Turkey " y " Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) " [c] en el Lyceum Ballroom de Londres, [4] para un espectáculo benéfico de UNICEF [5] anunciado como el "Concierto de Paz para Navidad". [6] Además de Lennon y Ono, el supergrupo incluía al ex Beatle George Harrison , [5] el baterista de The Who Keith Moon , Delaney & Bonnie ,[3] Billy Preston y Legs Larry Smith , entre otros. [6] Harrison, que había estado de gira con Delaney & Bonnie, recibió una llamada telefónica de Lennon y estaba entusiasmado con la perspectiva de actuar con él. [7] El salón de baile tenía su interior cubierto por carteles que decían "LA GUERRA HA TERMINADO, si quieres, ama a John y Yoko". [8] Para "Cold Turkey", Ono se sentó dentro de una bolsa blanca ubicada cerca de los pies de Lennon, y luego saltó de la bolsa durante "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)", frente a la multitud y gritándoles. [8] Hacia el final de la última actuación, Ono rompió a llorar.[8] La primera mezcla de las dos pistas fue producida porLos ingenieros de Abbey Road Studios el 26 de noviembre de 1970 y fue enviado a Lennon y Ono. [1] El álbum también incluyó una grabación de Lennon y Ono actuando con Frank Zappa y The Mothers of Invention en el Fillmore East el 6 de junio de 1971, una colaboración instigada por Andy Warhol . [1] Ono hizo los arreglos para que se filmara la actuación, [1] y Klaus Voormann sobregrabó algunas de sus partes de bajo en una fecha posterior. [1]

Durante todo enero, hasta el 21, Lennon mezcló el álbum en vivo en Record Plant . [1] Lennon también mezcló las grabaciones del mitin de John Sinclair, así como las actuaciones de Apollo Theatre y Lyceum Ballroom, para su posible lanzamiento como EP; sin embargo, sólo se publicó la actuación de Lyceum. [1] Lennon y Ono, con la ayuda del baterista de estudio Jim Keltner , contrataron a Elephant's Memory , una banda local conocida por su estilo musical fiestero y antisistema, para respaldarlos en una serie de álbumes y presentaciones en vivo. Lennon volvió a contratar a Phil Spector para coproducir el nuevo álbum de estudio, que se completó el 20 de marzo de 1972. [1]Por esta época, Lennon y Ono estaban produciendo el álbum homónimo de Elephant's Memory. [1] Se grabaron varias improvisaciones, con Lennon y Elephant's Memory, todas inéditas: " Don't Be Cruel ", " Hound Dog ", " Send Me Some Lovin ' ", " Roll Over Beethoven ", " Whole Lotta Shakin 'Goin' On "," Seré yo "," No se desvanecerá "," No es una vergüenza "y" Caribe ". [1]

Música y letras [ editar ]

La canción de apertura del álbum de estudio, " Woman Is the Nigger of the World " (una frase que Ono había acuñado a fines de la década de 1960), tenía la intención de negar el sexismo y también se publicó como sencillo en los EE. UU. Ante una polémica reacción. y, como consecuencia, poca transmisión de aire. Los Lennon hicieron todo lo posible (incluida una conferencia de prensa a la que asistió el personal de las revistas Jet y Ebony ) para explicar que la palabra " negro " no significaba una afrenta a los negros. Una cita de Ron Dellums , refiriéndose al uso de la palabra "nigger", apareció en un número de Billboard (mencionado en un episodio de The Dick Cavett Show). Las otras canciones de Lennon incluyen la biográfica " New York City ", un rockero al estilo de Chuck Berry que detalla los primeros meses de los Lennon en su nuevo hogar, así como " John Sinclair ", su súplica musical para que Sinclair sea liberado de una sentencia de diez años. por darle dos porros de marihuana a una mujer policía encubierta.

Ono, una feminista, responde musicalmente con " Sisters, O Sisters ", aborda el sistema educativo deficiente con " Born in a Prison " y celebra una cultura de uno en "Were All Water". El álbum generalmente se ve como el comienzo de la aparición de Ono como compositor. [ cita requerida ] Juntos, Lennon y Ono lamentan la brutalidad policial en " Attica State ", las penurias de la Irlanda del Norte devastada por la guerra en "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck of the Irish" (ver el artículo de Bloody Sunday (1972) ), y rendir homenaje a Angela Davis con "Angela".

Liberar [ editar ]

Some Time in New York City se publicó en los EE. UU. El 12 de junio de 1972, pero se retrasó hasta el 15 de septiembre en el Reino Unido, debido a una disputa con Northern Songs sobre los derechos de publicación de las canciones coescritas por Lennon y Ono. [1] El álbum fue empaquetado como un periódico (un enfoque empleado previamente en las cuatro estaciones ' La genuina imitación de la vida Gaceta , Jefferson Airplane ' s Voluntarios y Jethro Tull 's duro como un ladrillo ), que representa a los eventos cubiertos en las canciones del álbum , causando aún más consternación con una imagen de Richard Nixon y Mao Zedongbailando desnudos juntos. (La foto estaba pegada en muchas de las copias emitidas, con un sello no removible).

Con la mayor parte del espacio de portada plegable ocupado por letras y fotografías impresas, los créditos del álbum aparecieron en la portada interior del primer disco. La etiqueta personalizada, con la cara de Lennon transformándose en la de Ono, fue creada por Iain Macmillan . La portada interior de Live Jam presentaba garabatos de Lennon sobre la portada del álbum de Zappa, Fillmore East - junio de 1971 , agregando sus créditos y comentarios a los de Zappa.

Las copias iniciales de la edición estadounidense incluían una fotografía de la Estatua de la Libertad y una petición que se podía enviar por correo para permitir la ciudadanía a John y Yoko. Además, el mensaje "John y Yoko para siempre Paz en la tierra y buena voluntad para todos los hombres '72" está inscrito en cera muerta en el lado 1.

Aunque el lanzamiento en el Reino Unido logró un pico en la lista número 11, solo llegó al número 48 en los EE. UU. Según los informes, Lennon se sorprendió por el fracaso del álbum y, en consecuencia, no grabó música nueva durante casi un año. [9]

Recepción crítica [ editar ]

En su lanzamiento, Some Time in New York City proporcionó un contraste sorprendente para los oyentes que esperaban una repetición del bien recibido Imagine en 1971. Según el autor Robert Rodríguez, el nuevo álbum recibió "críticas abismales". [18] En una mordaz crítica publicada en Rolling Stone , Stephen Holden escribió que "los Lennon deben ser elogiados por su osadía", no sin antes llamar al álbum "suicidio artístico incipiente". Holden agregó: "excepto por 'John Sinclair', las canciones son horribles. Las melodías son superficiales y derivadas y las palabras son poco más que rimas infantiles descuidadas.que patrocinan los problemas y las personas que buscan exaltar. Sólo una presunción monomaníaca podría permitir a los Lennon pensar que esta estúpida idiotez no insultaría la inteligencia y los sentimientos de ningún público " [19].

Dave Marsh escribió una crítica mixta para Creem , afirmando que "no es tan malo. Puede ser 49.9% malo, pero no la mitad". [20] El Milwaukee Sentinel declaró que John y Yoko habían producido "otra mirada burda y superficial a la política izquierdista de moda y se han sumergido aún más en su interminable cámara de resonancia". [21] En la NME , Tony Tyler presentó la reseña de su álbum en forma de carta abierta, titulada "Lennon, eres un revolucionario patético y envejecido". Después de criticar a Lennon por "la falta de gusto general de la presentación", en particular la letra y la portada del álbum, Tyler concluyó: "No confíes en la hipocresía y la rigidez. No te alienes. Estimula.Ya sabes, como solías hacerlo ".[22]

Más recientemente, Garry Mulholland de la revista Uncut ha descrito Some Time in New York City como "un contendiente para el peor LP de una figura musical importante, su lista de clichés de izquierda de los 70 paralizada por la total ausencia de convicción dentro de las melodías y letra". [17] Escribiendo en Boston Phoenix en 2005, Eliot Wilder dijo que escuchar el álbum fue "una experiencia dolorosa". Aunque admitió que Lennon "tenía su corazón en el lugar correcto", Wilder opinó: "estos temas - pedantes, tópicos, elitistas - muestran que un Dylan de los últimos días no era ... Refiérase a la ' Revolución ' de los Beatles o su propio ' Dale una oportunidad a la paz 'si necesita una dosis de John the Protest Singer ". [11]Más impresionado, Mark Kemp de Paste consideró que "el álbum ha sido injustamente reprendido", identificando "Woman Is the Nigger of the World" como "una de las mejores canciones de Lennon" y "Born in a Prison" de Ono como otro punto culminante. [15]

Legado [ editar ]

El 30 de agosto de 1972, Lennon y Ono realizaron dos conciertos benéficos para Willowbrook State School para discapacitados mentales en el Madison Square Garden , a pedido de su amigo Geraldo Rivera . Los programas, conocidos como One to One , fueron filmados y grabados, con el programa de la noche transmitido por ABC Television, y el programa matinée anterior compilado para su lanzamiento como el álbum y video en vivo de 1986, Live in New York City . El alcalde de Nueva York, John Lindsay, declaró la fecha "One to One Day", y las actuaciones resultaron ser los últimos conciertos en vivo completos de Lennon.

Zappa criticó la presentación de la actuación de las Madres en Some Time in New York City , ya que las voces de Mark Volman y Howard Kaylan habían sido eliminadas, y Zappa no recibió crédito por escribir " King Kong ", que se identificó erróneamente en este comunicado. como "Jamrag". [23] [24] Él y Lennon también habían acordado que cada uno lanzaría su propia versión de la actuación, pero a Zappa se le impidió legalmente emitir su versión, que no apareció hasta el lanzamiento de Playground Psychotics en 1992. [5]

Después de la muerte de Lennon , el álbum, junto con otros siete álbumes de Lennon, fue reeditado por EMI como parte de una caja, lanzado en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. [d] [25] Some Time in New York City fue remezclado, remasterizado y reeditado en noviembre de 2005 como un solo CD, eliminando, en el proceso, varios de los cortes de Live Jam , mientras se agrega " Happy Xmas (War Is Over) " y "Listen, the Snow Is Falling". En este lanzamiento remasterizado, "John Sinclair" y "Attica State" no fueron remezclados. En 2010, el álbum fue remasterizado digitalmente y reeditado en CD en su formato original de doble álbum.

Lista de pistas [ editar ]

Todas las canciones escritas por John Lennon y Yoko Ono, excepto donde se indique.

Lado uno
  1. "La mujer es la negra del mundo " - 5:15
  2. " Hermanas, oh hermanas " (Ono) - 3:46
  3. " Estado de Ática " - 2:54
  4. " Nacido en una prisión " (Ono) - 4:03
  5. " Ciudad de Nueva York " (Lennon) - 4:30
Lado dos
  1. " Sunday Bloody Sunday ": 5:00
  2. " La suerte de los irlandeses " - 2:56
  3. "John Sinclair" (Lennon) - 3:28
  4. "Ángela" - 4:06
  5. " Todos somos agua " (Ono) - 7:11
Lado tres
Actuado en vivo en el Lyceum Ballroom de Londres, Inglaterra, el 15 de diciembre de 1969, para un concierto benéfico de UNICEF con George Harrison .
  1. " Cold Turkey " (Lennon) - 8:35
  2. " No te preocupes, Kyoko " (Ono) - 16:01
Lado cuatro
Grabado en vivo en el Fillmore East de la ciudad de Nueva York con Frank Zappa y The Mothers of Invention el 6 de junio de 1971
  1. "Bueno (bebé, por favor, no te vayas)" ( Walter Ward ) - 4:41
  2. "Jamrag" [23] - 5:36
  3. "Scumbag" (Lennon / Ono / Frank Zappa ) - 4:27
  4. "Aü" - 8:04
Versión remezclada de Side 4

Una versión remezclada de las grabaciones en vivo capturadas en la cara cuatro de Some Time in New York City fue lanzada en 1992 en el álbum Playground Psychotics de Frank Zappa . [1] Los remixes hacen que Zappa y su banda sean más prominentes en la mezcla, más notablemente en la canción "Scumbag" donde el canto de Mark Volman y Howard Kaylan se hizo audible, algo que no había sido en Some Time in New York City . [24] En algunos casos, las canciones recibieron nuevos títulos: "Say Please" y "Aaawk" se editaron de "Jamrag" (una pieza más larga de Some Time in New York City), y "Aü" se titula "Una pequeña eternidad con Yoko Ono". Las canciones, que aparecen como pistas 22 a 26 en el disco uno del CD, se indican de la siguiente manera:

Reedición de CD de 2005 [ editar ]

Esta edición remezclada / remasterizada, publicada en un solo disco, omite gran parte del material en vivo con Zappa (aunque está disponible en una mezcla / edición diferente en Playground Psychotics de Zappa ) e incluye dos pistas extra. Algunos de los tiempos de las pistas, en particular para "We're All Water" y "Don't Worry Kyoko", difieren de los de los LP de vinilo originales.

  1. "La mujer es la negra del mundo" (Lennon / Ono) - 5:17
  2. "Hermanas, oh hermanas" (Ono) - 3:48
  3. "Estado de Ática" (Lennon / Ono) - 2:55
  4. "Nacido en una prisión" (Ono) - 4:05
  5. "Ciudad de Nueva York" (Lennon) - 4:29
  6. "Sunday Bloody Sunday" (Lennon / Ono) - 5:03
  7. "La suerte de los irlandeses" (Lennon / Ono) - 2:59
  8. "John Sinclair" (Lennon) - 3:30
  9. "Angela" (Lennon / Ono) - 4:08
  10. "Todos somos agua" (Ono) - 5:19
  11. "Cold Turkey (Live Jam)" (Lennon) - 8:35
  12. "Don't Worry Kyoko (Live Jam)" (Ono) - 15:20
  13. "Bueno (Baby Please Don't Go) (Live Jam)" (Ward) - 4:33
Pistas de bonificación
  1. "Escucha, la nieve está cayendo" (Ono) - 3:06
  2. " Happy Xmas (War Is Over) " (Lennon / Ono) - 3:34

Personal [ editar ]

Álbum de estudio [ editar ]

  • John Lennon - guitarras , voz
  • Yoko Ono - voz
  • Jim Keltner - batería , percusión
  • Memoria de elefante :
    • Stan Bronstein - saxofón , flauta
    • Wayne 'Tex' Gabriel - guitarra
    • Richard Frank Jr. - batería, percusión
    • Adam Ippolito - piano , órgano
    • Gary Van Scyoc - bajo
    • John La Boosca - piano

Jam en vivo [ editar ]

Todos los créditos tomados de los créditos escritos a mano de Lennon en la cubierta interior de Live Jam . [26]

15 de diciembre de 1969

  • John Lennon - guitarra, voz
  • Yoko Ono - bolso, voz

Para todos, excepto para él y Ono, Lennon inventó seudónimos:

  • Eric Clapton ('Derek Claptoe') - guitarra
  • Delaney & Bonnie ('Bilanie & Donnie') - guitarra, percusión (y amigos, metales, percusión)
  • Jim Gordon ('Jim Bordom') - batería
  • George Harrison ('George Harrisong') - guitarra
  • Nicky Hopkins ('Sticky Topkins') - piano eléctrico (sobregrabado en Nueva York cuando se perdió el órgano)
  • Bobby Keys ('Robbie Knees') - saxo
  • Keith Moon ('Kief Spoon') - batería
  • Billy Preston ('Billy Presstud') - órgano
  • Klaus Voormann ('Raus Doorman') - bajo
  • Alan White ('Dallas White') - batería

La audiencia que asistió se acredita en la etiqueta como "un elenco de 1000" y en la sobrecubierta como un "elenco de miles de estrellas!"

Sin acreditar

  • Jim Price - trompeta

6 de junio de 1971

  • John Lennon - guitarra, voz
  • Yoko Ono - bolso, voz
  • Aynsley Dunbar - batería
  • Bob Harris - teclados, voz
  • Howard Kaylan - voz
  • Jim Pons - bajo, voz
  • Don Preston - Mini-Moog
  • Ian Underwood - teclado, voz, instrumentos de viento
  • Mark Volman - voz
  • Klaus Voormann - bajo, voz
  • Frank Zappa - guitarra, voz

Gráficos [ editar ]

Gráficos semanales [ editar ]

Referencias [ editar ]

Notas al pie
  1. El título aparece en Sometime in New York City en el sello discográfico, la cubierta interior y el disco compacto original.
  2. ^ La película no se estrenó ampliamente hasta el 1 de abril de 1989. [1]
  3. ^ La actuación de "Don't Worry Kyoko" había durado más de 20 minutos. [3]
  4. ^ Reino Unido EMI JLB8 [25]
Citas
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  2. ^ https://mubi.com/films/luck-of-the-irish-a-videotape-by-john-reilly
  3. ↑ a b Edmondson, Jacqueline (2010). John Lennon: A Biography (edición ilustrada). Santa Bárbara, CA: Greenwood. pag. 131. ISBN 978-0-313-37938-3.
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  7. ^ Blake, John (1981). Todo lo que necesitabas era amor: los Beatles después de los Beatles . Middlesex: Hamlyn Paperbacks. págs. 90–91. ISBN 0-600-20466-9.
  8. ↑ a b c Blake, 1981, p. 91
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  25. ↑ a b Blaney, 2005, p. 203
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