En música, el montaje (literalmente "poner juntos") o el collage de sonido ("pegar") es una técnica en la que se crean objetos o composiciones de sonido de nueva marca , incluidas canciones, a partir del collage , también conocido como montaje . Esto se hace a menudo mediante el uso de muestreo , mientras que algunos collages de sonido reproducibles se produjeron pegando sectores de diferentes discos de vinilo . En todo caso, podrá lograrse mediante el uso de grabaciones sonoras o partituras musicales anteriores . [ cita requerida ]Al igual que su primo visual, el trabajo del collage puede tener un efecto completamente diferente al de las partes componentes, incluso si las partes originales son completamente reconocibles o provienen de una sola fuente.
El origen del collage sonoro se remonta a las obras de la sonata programática Battalia (1673) de Biber y Don Giovanni (1789) de Mozart , y algunos críticos [ ¿quién? ] han descrito ciertos pasajes de las sinfonías de Mahler como collage, pero los primeros collages completamente desarrollados ocurren en algunas obras de Charles Ives , cuya pieza Central Park in the Dark , compuesta en 1906, crea la sensación de un paseo por la ciudad superponiendo varias distintas melodías y citas una encima de la otra. Por lo tanto, el uso del collage en la música en realidad es anterior a su uso en la pintura por parte de artistas como Picasso y Braque. , a quienes generalmente se les atribuye la creación de las primeras pinturas de collage alrededor de 1912. [ cita requerida ]
Las formas y procedimientos tradicionales anteriores, como el quodlibet , el medley , el popurrí y la centonización , difieren del collage en que los diversos elementos en ellos están hechos para encajar entre sí sin problemas, mientras que en un collage chocan la tonalidad, el timbre, la textura, la métrica, el tempo o otras discrepancias son importantes para ayudar a preservar la individualidad de los elementos constituyentes y transmitir la impresión de un conjunto heterogéneo. [1] Sin embargo, lo que hizo que su técnica fuera un verdadero collage fue la yuxtaposición de citas y melodías no relacionadas, ya sea superponiéndolas o moviéndose entre ellas en rápida sucesión, como en una secuencia de montaje de película. [ cita requerida ]
El primer ejemplo documentado de collage sonoro creado por medios electrónicos es la pieza "Wochenende" (en inglés, "Weekend"), un collage de palabras, música y sonidos creado por el cineasta y artista multimedia Walter Ruttmann en 1928. [2] Posteriormente, en 1948, Pierre Schaeffer utilizó las técnicas del collage sonoro para crear la primera pieza de musique concrète , "Étude aux chemins de fer", que fue ensamblada a partir de grabaciones de trenes. Schaeffer creó esta pieza grabando sonidos de trenes en varios discos de vinilo, algunos de los cuales tenían ranuras de bloqueo que les permitían reproducirse en un bucle continuo. Luego instaló varios tocadiscos en su estudio, lo que le permitió activar y mezclar los diversos sonidos del tren según fuera necesario. [3]
Hoy en día, el collage de audio se puede considerar como un Fluxus posmoderno y una forma de arte digital . George Rochberg es un artista muy conocido por su uso del collage en piezas como Contra Mortem et Tempus y Symphony No. 3 . [4]
El micromontaje es el uso del montaje en la escala de tiempo de los microsonidos . Su principal defensor es el compositor Horacio Vaggione en obras como Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) y Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). La técnica puede incluir la extracción y disposición de partículas de sonido de una muestra o la creación y ubicación exacta de cada partícula para crear patrones de sonido complejos o partículas singulares ( transitorios ). Puede lograrse a través de la edición gráfica, un guión o automatizado a través de un programa de computadora. [5]