Timothy John Follin (nacido el 19 de diciembre de 1970) [1] es un compositor de música de videojuegos inglés que ha escrito pistas para una variedad de títulos y sistemas de juegos domésticos, incluidos ZX Spectrum , Commodore 64 , Amiga , Atari ST , Nintendo Entertainment System , Mega Drive , Super NES , Game Boy , Dreamcast y PlayStation .
Tim Follin | |
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Nombre de nacimiento | Timothy John Follin |
Nació | 19 de diciembre de 1970 |
Origen | St Helens , Lancashire , Inglaterra |
Géneros | Electrónica , new age , orquestal , rock , chiptune , música de videojuegos |
Ocupación (es) | Programador arreglador compositor |
Instrumentos | Piano / teclado, guitarra, violín |
Años activos | 1985-2006, 2015-presente |
Etiquetas | C64Audio.com (anteriormente Publicaciones de alta tecnología) |
Actos asociados | Geoff Follin |
Sitio web | Cirugía en el hogar del Dr. Follin [ enlace muerto ] Baggy Cat LTD |
Follin también cofundó una empresa de publicidad televisiva llamada ABF Pictures y una empresa de medios de uso general llamada Baggy Cat Ltd, que hasta la fecha ha producido dos videojuegos, Contradiction y At Dead of Night .
Entre las obras de Follin se encuentran las bandas sonoras de Solstice , Silver Surfer , Spider-Man / X-Men: Arcade's Revenge , Plok y Ecco the Dolphin: Defender of the Future .
Carrera de videojuegos
Estudios Insight
Cuando era niño, Follin no tenía una formación musical significativa. [2] Dejó el Sandown Music College de Liverpool después de un año de estudios, [2] [3] La carrera de Follin comenzó a la edad de 15 años trabajando en Insight Studios, [4] finalmente consiguió títulos como Agent X , Chronos y Bubble Bobble para Computadoras de 8 bits como Commodore 64 y ZX Spectrum . Follin terminó en los videojuegos debido a que su hermano mayor Mike Follin aprendió a programar para ZX Spectrum y obtuvo trabajo profesional en Insight, [2] [3] con uno de los primeros trabajos de Tim en Insight como banda sonora de The Sentinel . [3] Mike le dio a Tim un breve tutorial sobre cómo crear música en Spectrum mediante código de máquina, y Tim más tarde escribió el controlador de música y la banda sonora de su primer juego profesional, Subterranean Stryker . [5] Después de descubrir cómo crear sonidos phasing, [6] Follin fue capaz de utilizar un controlador de música de dos canales [5] a una mayor experimento y llegar a un arreglo de Stravinsky " El pájaro de fuego ", que se utiliza para el juego de estrellas Firebirds . [7] Follin se graduó en música de tres canales con su tercera banda sonora, Vectron . [5] Al principio de su carrera, la música de Follin fue elogiada en las reseñas de juegos de revistas. [3]
El único crédito de programación de juegos de Follin (sin contar los controladores de música) llegó con su cuarto título, Future Games , donde creó un minijuego de los varios presentados. [5]
Creaciones de software
Contratado por Richard Kay, Tim siguió a su hermano Mike y se mudó a Software Creations [2] en 1987, su primer trabajo a tiempo completo, donde pasó una parte importante de su carrera. La banda sonora arreglada de Follin para Bubble Bobble fue la primera que escribió para un chip de sonido, el AY-3-8910 . [5]
Follin escribió la música de Black Lamp en una noche después de un bloqueo de escritor. [3]
Dentro de la música de nivel 1 de Ghouls'n Ghosts para Amiga hay una muestra de voz reproducida al revés que dice "autoridad secreta", considerada nada más que una broma por Follin. [8] Junto a Ghouls'n Ghosts , se presentaron otras dos bandas sonoras de Amiga, Sly Spy y Puzznic , en el formato de música de Amiga "Follin Player II". [9] Para los arreglos de bandas sonoras de arcade como Bionic Commando y Ghouls'n Ghosts, Follin agregó una paleta de sonido más rica y ocasionalmente compuso algunas canciones nuevas (la música del título de Ghouls'n Ghosts ).
Follin describió el título de NES Solstice como "un juego muy inspirador para hacer música", exigente música atmosférica dentro del oscuro entorno del castillo del juego, así como música poderosa coreografiada con la secuencia del título. [10] Follin no usó un teclado ni ningún instrumento para la banda sonora de Solstice , componiendo mientras "pensaba en la línea de la computadora y no en un [...] teclado". [10] Follin sintió que el enfoque de solo programación le permitió trabajar con "una mente más abierta". [10]
En una entrevista de 1990, Follin expresó "un poco de desolación" por la perspectiva de no seguir componiendo para el Commodore 64, afirmando "No me veo a mí mismo quedándome con esta máquina", tal vez sintiendo que la transición que se está produciendo en el mercado europeo de juegos la tercera generación de plataformas de videojuegos y videojuegos llegó a su fin. [1] El lanzamiento final de Commodore 64 de Follin llegó con el Gauntlet III de 1991 .
Además de contribuir con la banda sonora con su hermano Geoff, Follin grabó efectos de sonido en vivo para el título de SNES de 1993, Thomas the Tank Engine & Friends . [5]
Citando un entorno de trabajo en declive, [4] Follin dejó Software Creations en 1993 (con su título final allí siendo Rock N 'Roll Racing ). [7]
Malibu Interactive y autónomo
Después de dejar Software Creations, Follin se unió a Malibu Interactive durante 18 meses. Mientras trabajaba para Malibu, Follin proporcionó la banda sonora de Time Trax en Sega Mega Drive y (junto con su hermano Geoff) Prime para el CD de Sega, sin hacer "prácticamente nada y cobrar" [8] durante el año siguiente antes de terminar trabaja. Otro título compuesto junto a su hermano Geoff, Firearm , quedó inédito. Follin pasaría el resto de su carrera en los videojuegos como autónomo. Tras el colapso de Malibu Interactive, Follin luego trabajó con grupos que hicieron lanzamientos de juegos sin éxito a Psygnosis y la BBC . [8] Follin proporcionó parte de la banda sonora de Batman & Robin , desarrollada por Probe.
Follin se unió al equipo de desarrollo de Ecco the Dolphin: Defender of the Future como compositor principal del título a mediados de 1998, [2] dejando a Attila Heger ya no responsable de proporcionar la totalidad de la banda sonora. (Heger fue el principal responsable de anotar las escenas de corte del juego). [11] A Follin le había ofrecido el puesto de compositor el productor de Sega UK, David Nulty, quien era fanático del trabajo de Follin Commodore 64. [2] La banda sonora recibió críticas muy favorables de Edge , DC-UK y la revista oficial Dreamcast . [12]
El lanzamiento multiplataforma de 2003, Starsky & Hutch , recibió una partitura de estilo funk de Follin, quien dijo en ese momento: "Este es el proyecto que esperaba conseguir algún día. Siempre me ha gustado Starsky & Hutch y es [sic] música del título original ". [13] Mientras trabajaba con Software Creations, Follin había arreglado previamente el tema de la serie de televisión Starsky & Hutch como el título musical del lanzamiento de 1991 de NES Treasure Master .
Fin de la carrera de videojuegos y regreso
Alrededor de agosto de 2005, Follin anunció en su sitio web "con mucho deleite" que había decidido dejar de componer música para videojuegos, citando que su trabajo irregular no proporcionaba ingresos sustanciales, y agregó alegremente que la situación le causaba "angustia y enfermedad". " La naturaleza tenue del desarrollo del juego provocó que se contratara a Follin y posteriormente se archivara el proyecto. Follin señaló que Starsky & Hutch había estado en desarrollo durante unos tres años antes de ser finalmente lanzado. [7]
Sin embargo, a lo largo de 2012 a 2014, Follin trabajó en el videojuego de aventuras Contradiction como programador, editor de video y compositor. [14]
Sus hermanos Geoff Follin y Mike Follin también trabajaron en la industria de los videojuegos como músicos y programadores, respectivamente, y ambos pasaron a otras carreras. Al igual que sus hermanos, Follin ha cambiado de carrera y ha optado por dedicarse al cine, la publicidad televisiva y el diseño gráfico. Follin nunca se consideró tanto un jugador como un músico o un desarrollador. [7] El sitio web de Follin ofrece una breve descripción de su carrera musical en los videojuegos.
Créditos del juego
Juego | Fecha de lanzamiento | Plataforma (s) | Notas |
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En la muerte de la noche | 2020 | Ventanas | |
Contradicción: ¡Encuentra al mentiroso! | 2015 | iOS , Windows , OS X | |
Lemmings | 2006 | PlayStation portátil , PlayStation 2 , PlayStation 3 | |
Ford Racing 3 | 2005 | PlayStation 2, Xbox , Windows , Nintendo DS | co-compositores: Muddy Funkers, Paul Stroud |
Tácticas futuras: el levantamiento | 2004 | PlayStation 2, GameCube , Xbox, Windows | |
Ford Racing 2 | 2003 | PlayStation 2, Xbox, Macintosh , Windows | co-compositor: Bjørn Lynne |
Starsky y Hutch | 2003 | PlayStation 2, Xbox, Windows, GameCube | sonido, historia adicional; co-compositores: Dave Sullivan, Matthew Costello |
Ecco the Dolphin: Defensor del futuro | 2000 (2002: PS2) | Dreamcast , PlayStation 2 | co-compositor: Attila Heger (escenas de corte) |
Bust-A-Move 4 | 1999 | Game Boy Color | arreglista, co-arreglista: Andy Brock |
South Park (cancelado) | 1998 | Game Boy Color | |
Batman y Robin | 1998 | Estación de juegos | arreglos de partituras de películas (sin composiciones) |
Zona de guerra de la WWF | 1998 | Chico del juego | |
Arma de fuego (cancelada) | 1995 | ordenador personal | co-compositor: Geoff Follin |
principal | 1995 | CD de Sega | co-compositor: Geoff Follin |
Batman para siempre | 1995 | Mega Drive / Genesis , Super NES | co-compositor: Geoff Follin (Super NES) |
Ken Griffey Jr.presenta las Grandes Ligas de Béisbol | 1994 | SNES | arreglista co-compositores / co-arreglistas: Geoff Follin, Chris Jojo, Paul Tonge, Matthew Cannon |
Moto-X (completado, inédito) [15] | 1994 | SNES | co-compositor: Geoff Follin |
Time Trax | 1993 | Sega Mega Drive | diseñador de controladores de música, juego nunca lanzado |
Thomas la locomotora tanque y sus amigos | 1993 | SNES | arreglista co-compositor / co-arreglista: Geoff Follin |
Carreras de rock n 'roll | 1993 | SNES | diseñador de controladores de música, arreglista; co-compositor / co-arreglista: Geoff Follin |
Equinoccio | 1993 | SNES | co-compositor: Geoff Follin |
Plok | 1993 | SNES | co-compositor: Geoff Follin |
Super todoterreno | 1992 | SNES | co-compositor: Geoff Follin |
Spider-Man / X-Men: La venganza de Arcade | 1992 | Super NES, Génesis | co-compositor: Geoff Follin |
Los increíbles muñecos de choque | 1992 | Game Boy, Game Gear , Master System | co-compositor: Geoff Follin, conversión de música: Matt Furniss (GG, SMS) |
Guantelete III | 1991 | Commodore 64 , Amiga , ZX Spectrum | co-compositor: Geoff Follin (C64, Spectrum) |
Indiana Jones y la última cruzada ( versión Taito ) | 1991 | NES | |
Maestro del tesoro | 1991 | NES | |
La historia de Nueva Zelanda (conocida en Estados Unidos como Kiwi Kraze ) | 1991 | NES | co-compositor: Geoff Follin |
Tom y Jerry (y Tuffy) | 1991 | NES | co-compositor: Geoff Follin |
Pictionary | 1990 | NES | |
Surfista de plata | 1990 | NES | co-compositor: Geoff Follin |
Solsticio | 1990 | NES | |
Tiburón del cielo | 1989 | NES | |
Ghouls'n Ghosts | Diciembre de 1989 | Amiga, Commodore 64, Atari ST | arreglista |
Qix | 1989 | Comodoro 64, Amiga | |
Contraataque de Magic Johnson | 1989 | Comodoro 64, NES | |
Campo de Chester | 1989 | Comodoro 64 | |
Misil Ground Zero | 1989 | Espectro ZX | |
Invasión solar | 1989 | Espectro ZX | |
Tormenta LED | Febrero de 1989 [5] | Amiga, Commodore 64, Atari ST, ZX Spectrum | arreglista |
Comando biónico | Junio de 1988 [5] | Amiga, Commodore 64, ZX Spectrum, Atari ST | arreglista |
Objetivo: Renegado | 1988 | NES | arreglista |
Tiburón del cielo | 1988 | Comodoro 64, NES | arreglista |
Peter Pack Rata | 1988 | Commodore 64, ZX Spectrum | arreglista |
Bodyslam | 1988 | Comodoro 64 | |
Psycho Pigs UXB | 1988 | Commodore 64, ZX Spectrum | co-compositor: Geoff Follin (C64) |
Profecía de Aigina | 1988 | Comodoro 64 | |
Patas de estrella | 1988 | Espectro ZX | |
Recluta crudo | 1988 | Commodore 64, ZX Spectrum | |
Lámpara negra | Abril de 1988 [5] | Commodore 64, ZX Spectrum | |
Bubble Bobble | Octubre de 1987 [5] | Commodore 64, ZX Spectrum, Atari ST | arreglista |
Renegado | 1987 | Amiga, Atari ST | arreglista |
Scumball | 1987 | Comodoro 64 | |
Agente X II: La espalda del profesor loco | 1987 | Commodore 64, ZX Spectrum | |
Chronos | 1987 | Espectro ZX | |
El centinela | Marzo de 1987 [5] | Espectro ZX | |
Agente X | 1986 | Espectro ZX | |
Futuros juegos | Junio de 1986 [5] | Espectro ZX | |
Vectron | Octubre-diciembre de 1985 [5] | Espectro ZX | |
Star Firebirds | Octubre de 1985 [5] | Espectro ZX | arreglista |
Stryker subterráneo | Marzo de 1985 [5] | Espectro ZX |
Pensamientos sobre la música de los videojuegos
La metodología de la música de Follin era que la música es "básicamente una experiencia inconsciente" que no "compromete su intelecto" y no debe hacerlo. [8] Más bien, Follin creía que la música de los juegos era "más una especie de cosa atmosférica" [10] y "siempre había escrito música para ser parte de otra cosa", con la intención de que el videojuego (u otros medios para los que se compone la música ) para proporcionar la imagen o la escena de contexto. [8]
Dentro de su experiencia personal, Follin siempre encontró que la parte más difícil de crear música era la fase conceptual, diciendo "Probablemente me arranco el pelo más por los arreglos que por cualquier otra cosa". La parte más fácil fue la ejecución de los conceptos solidificados. [2]
Follin sintió que la idea de la música por computadora era "una tontería para empezar", ya que los chips de sonido de las primeras plataformas (por ejemplo, ZX Spectrum) solo estaban destinados a producir efectos de sonido. [16] Ya en 1994, Follin expresó su deseo de alejarse de la puntuación de videojuegos y la transición a películas, afirmando que prefería no volver a trabajar con música generada por chips, junto con sus esperanzas de que la industria de los juegos no retroceda. el estándar emergente de audio en CD. [16] Ya sea tratando con las limitaciones de audio de las consolas más antiguas o con las pautas de estilo estrechas de un juego al componer para bandas sonoras modernas, Follin consideró el desafío de crear música dentro de las restricciones como una parte interesante del trabajo en la música de videojuegos. [6]
Como compositor de videojuegos, Follin creía que la necesidad de dominar muchos géneros y crear música a pedido a menudo confundía al público en general, que está acostumbrado a actos que producen un estilo de música. Observó que "los músicos generalmente no son recompensados por ser heterogéneos". [17]
Durante su carrera en la música de videojuegos, Follin nunca tuvo el ánimo ni el interés de unirse a ningún grupo de demoscene . [1] Aunque Follin conocía a pocos compositores de videojuegos, respetaba mucho a Richard Jacques por la cantidad de trabajo que dedicaba a su música. [17]
Influencias
Follin citó al rock progresivo [2] [7] , así como a muchos músicos (incluidos Quincy Jones , Jethro Tull , [8] Led Zeppelin y John Martyn [3] ) por haber tenido alguna influencia casual o subconsciente en su música, y ha También disfrutó de la música de Deep Purple y Guns N 'Roses . [1] Sin embargo, no sintió que ningún artista o estilo específico hubiera sido una inspiración principal durante su carrera. [3] Follin reconoció que, en una ocasión, optó por un estilo más contemporáneo al componer la banda sonora ganadora de premios [2] de Bionic Commando , eligiendo activamente imitar la música de otras personas por temor a perder potencialmente su trabajo. [3]
La banda sonora de Ecco the Dolphin: Defender of the Future puede haber estado influenciada por las obras del compositor minimalista estadounidense John Adams , a quien Follin reconoció explícitamente como una influencia actual durante el tiempo en que completaba la banda sonora, citando el trabajo de Adams como "el único cosas minimalistas que he escuchado que me han tocado la fibra sensible ". [2]
Follin no tuvo mucho tiempo para escuchar el trabajo de sus contemporáneos musicales mientras estaba en la industria de los videojuegos, situación que insinuó como un beneficio para su carrera. Follin especuló que al escuchar activamente esas obras, probablemente corría el riesgo de encontrar ideas en las que no había pensado y, posteriormente, desanimarse y / o ser propenso a imitar. [2]
Vista personal del trabajo
Particularmente en los primeros días de su carrera, Follin a menudo componía bandas sonoras de juegos mientras los juegos en sí todavía estaban en las etapas de escritura, lo que significa que generalmente no había un marco de referencia u objetivo de género en mente. El propio Follin sintió con humor que estas situaciones crearon muchos casos en los que la banda sonora no era adecuada para el juego, aunque en ese momento ni él ni los desarrolladores del juego tuvieron problemas. Si hubiera tenido otra oportunidad, Follin dijo que se habría esforzado más para hacer que sus bandas sonoras anteriores se adaptaran mejor a los juegos, sintiendo que su fracaso (a pesar de la calidad de la composición) probablemente le costaría trabajo en el futuro. En ese entonces, Follin, en cambio, se centró en explorar las limitaciones de audio de las distintas consolas. [6] [7] Las limitaciones técnicas de los chips de sonido de los sistemas de videojuegos más primitivos hicieron que los objetivos principales de Follin fueran crear sonidos originales y no permitir que la música resultante sonara pobre. [dieciséis]
Follin nunca tuvo el interés de unirse a un grupo de demoscene , aunque, cerca del final de su tiempo trabajando con las plataformas Commodore, afirmó que se divertía cuando hacía música. [1] Fuera de Ghouls'n Ghosts , sin embargo, Follin describió más tarde su trabajo de Commodore 64 como una tontería con la que no estaba particularmente feliz. [3]
Follin señaló a Ghouls'n Ghosts en el Commodore 64 como su trabajo favorito, [2] [7] aunque el juego era una entidad conocida, a diferencia de muchos de los primeros proyectos de Follin. El programador de Software Creations, Steve Ruddy, quien creó el controlador de música para el juego (con la entrada de diseño de Follin) [18] [19] recordó a Follin describiendo una amplia gama de imágenes para el tema del título. [18] Para la banda sonora de Ghouls'n Ghosts , Follin retuvo partes de la banda sonora arcade original de Tamayo Kawamoto en la mayoría de las pistas, solo para pasar a sus propias ideas para otras partes de esas pistas. [7] Circunstancias similares resultaron en la banda sonora de Follin para Bionic Commando . [1]
A Follin le ha resultado difícil escuchar las obras que creó, sintiéndolas obsoletas cuando se terminaron. [19] A Follin no le gustaba trabajar con el Atari ST [3] y el chip AY del ZX Spectrum, sintiendo que la NES tenía más carácter. Aunque no se sentía muy exitoso componiendo música para el Amiga, Follin disfrutó trabajando en bandas sonoras para SNES y Commodore 64. Describió escribir para el chip SID del C64 como "tocar un instrumento por derecho propio", [8] apreciando el sonido analógico producido, a pesar de tener solo tres canales para trabajar. [2] [3] Follin también recordó que Spider-Man / X-Men: Arcade's Revenge de SNES fue divertido debido a la inclusión de sintetizadores de guitarra y sintetizadores de metales cursis de los 70. [7]
A pesar de no considerarse un experto en instrumentos en vivo y componer varias bandas sonoras más allá de la quinta generación de consolas de videojuegos usando samples, a Follin no le gustaba la música sampleada. En cambio, Follin se esforzó por hacer que su música sonara lo más cerca posible de la instrumentación en vivo. [8] Su trabajo más notable con instrumentos muestreados fue la banda sonora de Ecco the Dolphin: Defender of the Future , una experiencia que disfrutó, pero con la que también se sintió frustrado debido a "la falta de equipo y recursos, como una orquesta de cuerdas y ¡coro!" [4] Follin encuentra la música orquestal inherentemente más humana y audible. [17]
Fandom
Varios contemporáneos de Follin lo han citado como inspiración o compositor de primer nivel, incluidos Richard Jacques , [20] Jesper Kyd , [21] David Wise , [22] Frédéric Motte, [23] Markus Schneider, [24] Matt "Gasman" Westcott, [6] Ramiro "Extremer" Vaca, [25] el artista gráfico Haydn Dalton, [26] y el programador Dean Belfield. [27] Steve Ruddy, colaborador frecuente de Software Creations, que programó los controladores de música utilizados por Follin con la entrada de diseño de Follin, se maravilló: "No tenía idea de cómo hizo que hiciera lo que hizo", y describió su música como "asombrosa". [28]
Con respecto a las comunidades de fans dedicadas a la organización de la música de los videojuegos, incluida la suya propia, Follin comentó: "Es realmente bueno. Muchas de las cosas, simplemente piensas 'Bueno, eso es mucho mejor de lo que habría hecho ... podría hacer ahora'. '" [7] Follin es constantemente mencionado como un compositor favorito entre los músicos europeos dentro de la escena de los arreglos de Commodore.
Junto a la música del también compositor de música de videojuegos Rob Hubbard , el trabajo musical de Follin en juegos se destacó en las estaciones de escucha de la exposición mundial Game On , organizada por la Barbican Art Gallery . [29]
Carrera de producción de medios
Follin ha escrito, dirigido, producido y compuesto para dos cortometrajes: Body Counting y The Sun Circle . Body Counting ganó el premio al Mejor Cortometraje por menos de £ 5,000 en el Festival de Cine de Salford en noviembre de 2004. [30]
Desde que se retiró parcialmente de la composición musical de videojuegos, Follin pasó a trabajar en la industria de la televisión, trabajando como director de fotografía para anuncios de televisión y dramas, además de crear gráficos, CGI y música para comerciales. En abril de 2010, Follin se unió a Matt Barraclough y Paul Ambler para formar ABF Pictures Ltd., una empresa que realiza comerciales de televisión, videos web y promociones musicales. En 2013, fundó una empresa para abrazar sus diversos intereses y habilidades, llamada Baggy Cat Ltd.
Vida personal
Follin una vez expresó interés en las obras de Carl Jung con respecto al significado de los sueños. Más recientemente se ha interesado en la psicología del comportamiento y la neuropsicología, particularmente en el efecto civilizador de las neuronas espejo y sus implicaciones, sugiriendo que el yo, en el sentido común, es una construcción social, que consiste en comportamientos fundacionales e inconscientes copiados. [8] Ha expresado que no usa drogas recreativas, tal vez en contra de las inferencias hechas por los fanáticos de su música. [8]
Follin tiene poco interés en la televisión, pero es fanático del documentalista Adam Curtis , así como de comedias como la serie de Channel 4 Father Ted , The Office , Alan Partridge y The League of Gentlemen . [3] También disfrutó del cortometraje del cineasta John Boorman I Dreamed I Woke Up . [31]
Follin considera que la escritura es terapéutica. [3]
Familia
Tim está casado y tiene dos hijos en edad escolar. Tim, hijo de Marjorie Follin, era el menor de tres hermanos, todos los cuales tenían carreras en la industria de los videojuegos. El hermano mayor Michael Stuart (Mike) se trasladó después de 16 años como programador para convertirse en ministro ordenado en la Iglesia de Inglaterra . El hermano del medio Geoffrey Mark (Geoff), un compañero compositor de juegos que era competente en varios instrumentos, software MIDI y lectura de partituras, luego se convirtió en maestro de escuela primaria y luego en tutor de matemáticas a tiempo parcial, mientras que ocasionalmente componía música. Otra familia incluye a la tía Janice Perkins, el tío David Eaton y sus primas Catherine y Rachel Perkins, de Liverpool. [32]
Referencias
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enlaces externos
- "Cirugía en el hogar del Dr. Follin" - Página de inicio de Tim Follin
- Tim Follin en Twitter
- Perfil de Tim Follin en OverClocked ReMix
- Perfil de Tim Follin en Remix64
- Tim Follin en VGMdb
- Tim Follin en MobyGames
- Tim Follin en IMDb
- Discografía de Tim Follin en MusicBrainz
- Carless, Simon (2 de enero de 2006), "A Fond Farewell to Follin" , GameSetWatch
- Tim Follin en YouTube
Entrevistas
- Cifaldi, Frank (26 de septiembre de 2005). "Jugando a ponerse al día: Tim Follin" . Gamasutra (entrevista).
- Sharples, Matt; Stowell, Dan (1 de junio de 2005). "Chiptunes: Programa 1: ZX Spectrum Music" . Flat Four Radio (Entrevista).
- Aldis, Neil (1 de agosto de 2003). "Entrevista de Starsky & Hutch: veterano compositor de juegos Tim Follin" . Música 4 Juegos (Entrevista). Archivado desde el original el 27 de mayo de 2009.
- Mackenzie, Jason; Pilkington, Warren (1998). "Otra maravillosa entrevista exclusiva de CZone de Kenz y Waz" . Commodore Zone (entrevista). Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2004.
- Aydin, Metin L. (1990). "Entrevista del mes" . Lethal News (entrevista).