El R&B contemporáneo (comúnmente conocido como simplemente R&B ) es un género musical que combina el ritmo y el blues con elementos de pop , soul , funk , hip hop y música electrónica .
Orígenes estilísticos | |
---|---|
Formas derivadas | |
Sub géneros | |
Géneros de fusión | |
El género presenta un estilo distintivo de producción de discos , ritmos respaldados por una caja de ritmos, voces con tono corregido y un estilo suave y exuberante de arreglo vocal. Electrónicos influencias se están convirtiendo en una tendencia creciente y el uso de hip hop o danza , inspirada latidos son típicos, aunque la rugosidad y la arena inherente en el hip hop se pueden reducir y suavizan. Los vocalistas contemporáneos de R&B son a menudo conocidos por su uso del melisma , popularizado por vocalistas como Michael Jackson , Stevie Wonder , [1] Whitney Houston , [1] [2] [3] Mariah Carey [2] [4] [5] y Beyoncé . [6] A finales de 2000, los ritmos contemporáneos de R&B se están combinando con elementos del hip hop y la música pop .
Prehistoria
Según Geoffrey Himes en 1989, el movimiento soul progresivo de principios de la década de 1970 "expandió los límites musicales y líricos del [R&B] en formas que no se han igualado desde entonces". Este movimiento fue liderado por cantautores / productores de soul como Curtis Mayfield , Marvin Gaye y Stevie Wonder . [7] Las producciones de Norman Whitfield en Motown , el sello discográfico de Gaye, también fueron pioneras en establecer la voz soul y los ganchos simples de los primeros discos de ritmos y blues contra fuertes backbeats , armonías vocales y sonidos orquestales, todo lo cual espesó textura de la música. La propia música de Gaye en álbumes como What's Going On (1971) incorporó influencias del jazz que llevaron al género a una dirección musical más flexible. [8]
El precursor más cercano al R&B contemporáneo llegó al final de la era disco a fines de la década de 1970, cuando Michael Jackson y Quincy Jones agregaron más elementos electrónicos al sonido de la época, creando un estilo más suave y amigable para la pista de baile. [8] El primer resultado fue Off the Wall (1979), que, según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , "fue un álbum visionario, que encontró una manera de abrir la discoteca a un nuevo mundo donde el ritmo era innegable, pero no el foco principal "y" era parte de un colorido tapiz de baladas y cuerdas exuberantes, soul y pop suaves, rock suave y funk seductor ". [9]
Richard J. Ripani escribió que Janet Jackson 's Control (1986) fue "importante para el desarrollo del R&B por varias razones", ya que ella y sus productores, Jimmy Jam y Terry Lewis , "crearon un nuevo sonido que fusiona la rítmica elementos de funk y disco, junto con fuertes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y sensibilidad a la música rap ". [10] Ripani escribió que "el éxito de" Control "llevó a la incorporación de rasgos estilísticos del rap durante los próximos años, y Janet Jackson continuaría siendo una de las líderes en ese desarrollo". [10] Ese mismo año, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del hip hop. Esta combinación de estilo R&B y ritmos hip hop se denominó " new jack swing " y se aplicó a artistas como Michael Jackson , Bobby Brown y Bell Biv DeVoe .
Decenio de 1990
En contraste con las obras de Boyz II Men , Babyface y artistas similares, otros artistas y grupos de R&B de este mismo período comenzaron a agregar aún más un sonido hip-hop a su trabajo, como el innovador grupo Jodeci . Las pistas rítmicas de sintetizador pesado de new jack swing fueron reemplazadas por pistas de acompañamiento más valientes inspiradas en el hip hop de la costa este , lo que resultó en un género etiquetado como " hip hop soul " por Mary J. Blige y el productor Sean Combs, quien también había sido mentor del grupo Jodeci en el comenzando y les ayudó con su aspecto único. El estilo se volvió menos popular a fines de la década de 1990, pero luego experimentó un resurgimiento.
En 1990, Mariah Carey lanzó " Vision of Love " como su sencillo debut. Fue inmensamente popular llegando al número 1 en muchas listas mundiales, incluido el Billboard Hot 100 , e impulsó la carrera de Mariah. Se suele decir que la canción popularizó el uso del melisma y lo llevó al R&B convencional.
A mediados de la década de 1990, The Bodyguard: Original Soundtrack Album de Whitney Houston vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en la banda sonora más vendida de todos los tiempos. [13] Janet, quinto álbum de estudio homónimo de Janet Jackson . (1993), que se produjo después de su histórico contrato multimillonario con Virgin Records , vendió más de veinte millones de copias en todo el mundo. [14] [15] Boyz II Men y Mariah Carey grabaron varios éxitos No. 1 de Billboard Hot 100 , incluyendo " One Sweet Day ", una colaboración entre ambos actos, que se convirtió en el hit No. 1 de mayor duración en la historia de Hot 100. Carey también lanzó un remix de su sencillo de 1995 " Fantasy ", con Ol 'Dirty Bastard como característica, un formato de colaboración que era inaudito en este momento. Carey, Boyz II Men y TLC lanzaron álbumes en 1994 y 1995: Daydream .
A finales de la década de 1990, surgió el neo soul , que añadió influencias del soul de los 70 a la mezcla de hip hop soul, liderado por artistas como Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . Hill y Missy Elliott desdibujaron aún más la línea entre el R&B y el hip hop al grabar ambos estilos. A partir de 1995, los premios Grammy otorgaron el premio Grammy al mejor álbum de R&B , y II de Boyz II Men se convirtió en el primer destinatario. El premio fue recibido más tarde por TLC por CrazySexyCool en 1996, Tony Rich por Words en 1997, Erykah Badu por Baduizm en 1998 y Lauryn Hill por The Miseducation of Lauryn Hill en 1999. A finales de 1999, la revista Billboard clasificó a Mariah Carey y Janet. Jackson como el primer y segundo artista más exitoso de la década de 1990. [dieciséis]
Simultáneamente, en la segunda mitad de la década de 1990, The Neptunes y Timbaland establecieron una precedente influyente en la música contemporánea de R&B y hip hop. [17]
Actos de R&B como Michael Jackson , Whitney Houston , Janet Jackson y Mariah Carey son algunos de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos .
2000
- Robert Christgau ( The Village Voice , 2003) [18]
Después de períodos de éxito fluctuante, la música urbana alcanzó el dominio comercial a principios de la década de 2000, que contó con un éxito cruzado masivo en las listas de Billboard por artistas de R&B y hip hop. [20]
En 2001, Alicia Keys lanzó " Fallin ' " como su sencillo debut. Llegó al número uno en las listas Billboard Hot 100 , Mainstream Top 40 y Hot R & B / Hip-Hop Songs . Ganó tres premios Grammy en 2002, incluyendo Canción del año , Mejor canción de R&B y Mejor interpretación vocal femenina de R&B . También fue nominado a Record of the Year . [22] El álbum debut en estudio en solitario de Beyoncé Dangerously in Love (2003) ha vendido más de 5 millones de copias en los Estados Unidos y ganó cinco premios Grammy . [23] [24]
Usher 's Confessions (2004) vendió 1,1 millones de copias en su primera semana [25] y más de 8 millones de copias en 2004, desde entonces ha sido certificado como Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) y, a partir de 2016, ha vendió más de 10 millones de copias en los Estados Unidos y más de 20 millones de copias en todo el mundo. Confessions tuvo cuatro sencillos consecutivos en el número uno de Billboard Hot 100: " ¡Sí! ", " Burn ", " Confessions Part II " y " My Boo ". [26] Ganó tres premios Grammy en 2005, incluyendo Mejor Álbum de R&B Contemporáneo , Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voz por "My Boo" y Mejor Colaboración Rap / Sung por "Yeah!" [27]
En 2004, las 12 canciones que encabezaron el Billboard Hot 100 eran artistas afroamericanos y representaron el 80% de los éxitos número uno de R&B ese año. [20] Junto con la racha de singles de Usher, la radio Top 40 y las listas de pop y R&B fueron encabezadas por " Hey Ya! " De Outkast , " Drop It Like It's Hot " de Snoop Dogg , " Lean Back " de Terror Squad "y " Goodies "de Ciara . [20] Chris Molanphy de " The Village Voice " comentó más tarde que "a principios de la década de 2000, la música urbana" era "música pop". [20]
Entre 2005 y 2009, Raymond, Knowles y Keys lanzaron álbumes: B'Day , Here I Stand , I Am ... Sasha Fierce y The Element of Freedom .
La emancipación de Mimi (2005) de Mariah Carey debutó en el número uno en el Billboard 200 y obtuvo diez nominaciones a los premios Grammy. El segundo sencillo " We Belong Together " encabezó las listas Hot 100 durante 14 semanas, y luego fue aclamado como "canción de la década" y ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B en 2006.
A mediados de la década de 2000 llegó con la aparición de nuevos artistas de R&B como Ashanti , Keyshia Cole y Akon . El álbum debut homónimo de Ashanti encabezó las listas de álbumes Billboard 200 de EE. UU . Y Top R & B / Hip-Hop . Le valió tres nominaciones al Grammy ganando una como Mejor Álbum de R&B Contemporáneo . El recién llegado al R&B Chris Brown lanzó su álbum homónimo en 2005, que debutó en el número dos en el "Billboard" 200 . Su sencillo debut " Run It! " Alcanzó su punto máximo en el Billboard Hot 100, Hot R & B / Hip-Hop Songs y la US Radio Songs .
Durante este tiempo también vino la aparición de compositores de R&B . [28] Bryan-Michael Cox coescribió " Burn " y " Confessions Part II " de Usher (2005), " Shake It Off " y " Don't Forget About Us " de Mariah Carey (2006) y " Say Goodbye " de Chris Brown "(2006). [29] Keri Hilson coescribió las canciones " Take Me as I Am " de Mary J. Blige (2006), " Ice Box " de Omarion (2006) y " Like a Boy " de Ciara (2006). [30] Rico Love coescribió " Throwback " (2005) de Usher, " Energy " (2008) de Keri Hilson, " Boyfriend # 2 " de Pleasure P (2008). [31] The-Dream escribió " Umbrella " (2007) de Rihanna , " Bed " de J. Holiday y " Moving Mountains " y " Trading Places " de Usher (2008). [32] Ne-Yo escribió " Let Me Love You " de Mario , " Take a Bow " e " Unfaithful " de Rihanna y " Irreplaceable " de Beyoncé (2008). [33]
Según Billboard , los actos de R&B de mayor éxito comercial de la década fueron Usher , Alicia Keys , Beyoncé , Mariah Carey , Rihanna , Chris Brown y Ne-Yo . [34]
2010
Continuando con las décadas de 1990 y 2000, el R&B, como muchos otros géneros, se inspiró en las innovaciones técnicas de la época y comenzó a incorporar más sonidos e instrumentos electrónicos y hechos a máquina. El uso de efectos como Auto-Tune y los nuevos sintetizadores computarizados le han dado al R&B una sensación más futurista al mismo tiempo que intentan incorporar muchos de los temas comunes del género, como el amor y las relaciones.
- Christgau ( Vice , 2017) [35]
Artistas de principios de la década de 2010 como Kelly Rowland, Ne-Yo, Usher y Chris Brown comenzaron a adoptar nuevas influencias electrónicas sin dejar de mantener la sensación original de R&B. " Commander " de Kelly Rowland , [36] " OMG " de Usher , [37] " DJ Got Us Fallin 'in Love ", [38] " Scream " [39] y " Climax ", [40] " Yeah 3x " de Chris Brown , [41] " Turn Up the Music " [42] y " Don't Wake Me Up " [43] están todos orientados al EDM. A medida que este elemento electrónico continúa haciéndose evidente en todo el género, los artistas contemporáneos como están ganando popularidad fuera del R&B y continúan colaborando con artistas que no pertenecen al R&B.
Los cantantes Miguel , John Legend y Jeremih son populares en el hip hop convencional por muchas colaboraciones con raperos como Wale , Rick Ross y J.Cole . El R&B actual es mucho más diverso e incorpora más elementos sonoros que antes, ya que amplía su atractivo y viabilidad comercial. [44] La influencia de la música trap mantuvo una fuerte presencia en las listas musicales con las canciones de la cantante de R&B Beyoncé " Drunk in Love ", " Flawless " y " 7/11 ", el álbum de estudio debut de Bryson Tiller , Trapsoul and Mary. " Thick of It " de J. Blige . [45]
El R&B latino está ganando terreno desde que la ola de artistas comenzó a mezclar trap con ese sonido a mediados de esta década. [46] Los sencillos en español de Alex Rose, Rauw Alejandro y Paloma Mami , que toman prestados sagazmente del R&B, están cautivando a una audiencia global. [47] En América Latina, el género se hizo popular con "Toda" de Alex Rose, [47] y " Otro Trago " de Sech . [48]
2020
Muchos artistas notables que ganaron popularidad durante la década de 2010 continuaron mejorando su trabajo anterior, incluido Drake , con el mixtape Dark Lane Demo Tapes (2020) y EP Scary Hours 2 (2021), y The Weeknd con su cuarto álbum de estudio After Hours (2020). ). Entre los artistas de R&B contemporáneos importantes de la década de 2020 se incluyen Drake , The Weeknd , Ariana Grande , Jhené Aiko , SZA y más.
Ver también
- Lista de músicos de R&B
Referencias
- ^ a b "R&B" . Kustom Beats . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2012.
- ^ a b Frere-Jones, Sasha (3 de abril de 2006). "En la cima: la carrera récord de Mariah Carey" . The New Yorker . Archivado desde el original el 20 de abril de 2006.
- ^ Jarret, Michael (6 de octubre de 1998). "Síndrome de Whitney Houston". Pistas de sonido: un ABC musical . Prensa de la Universidad de Temple . ISBN 978-1-56639-641-7.
- ^ " " Vision of Love "pone en marcha la tendencia melisma" . La voz del pueblo . 4 de febrero de 2003. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014 . Consultado el 2 de noviembre de 2014 , a través de Mcarchives.com.
- ^ "El 100 cantante más grande de todos los tiempos: 79 - Mariah Carey" . Rolling Stone . 12 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2010.
- ^ Browne, David (24 de diciembre de 2010). "Los pájaros cantores trinos cortan sus alas" . The New York Times . Archivado desde el original el 25 de agosto de 2012 . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ Himes, Geoffrey (29 de agosto de 1989). "Curtis Mayfield" . The Washington Post . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2021 . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
- ^ a b Ward, David (noviembre de 2011). "R&B e influencia: el productor como efebo" . Circulación Mag . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2020 . Consultado el 27 de agosto de 2015 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . "Michael Jackson - Off the Wall" . AllMusic . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2015 . Consultado el 27 de agosto de 2015 .
- ^ a b Ripani, Richard J. (2006). La nueva música azul: cambios en el ritmo y el blues, 1950-1999 . Prensa de la Universidad de Mississippi . págs. 130-155, 186-188. ISBN 978-1-57806-862-3.
- ^ Concepción, Mariel (18 de noviembre de 2010). "The Juice presenta los 50 mejores artistas de R & B / Hip-Hop de los últimos 25 años" . Cartelera . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2017 . Consultado el 15 de diciembre de 2014 .
- ^ "Historia de portada - R. Kelly" . Jet . Vol. 95 no. 5. 28 de diciembre de 1999 - 4 de enero de 1999. p. 56. ISSN 0021-5996 . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2021 . Consultado el 9 de noviembre de 2020 .
- ^ Gipson, Brooklyne (26 de enero de 2012). "Adele's" 21 "Acercándose al récord de listas de Billboard" . APUESTA . Archivado desde el original el 23 de enero de 2015 . Consultado el 2 de noviembre de 2014 .
- ^ Goldberg, Michael (2 de mayo de 1991). "Los Jackson tienen una gran puntuación". Rolling Stone . pag. 32. ISSN 0035-791X .
- ^ Bickelhaupt, Susan; Dezell, Maureen (13 de enero de 1996). "Habitación con vista privada". El Boston Globe . pag. 26.
- ^ Mayfield, Geoff (25 de diciembre de 1999). "Totalmente '90: Diario de una década". Cartelera . Vol. 111 no. 112. ISSN 0006-2510 .
- ^ Frere-Jones, Sasha (6 de octubre de 2008). "La era de Timbaland" . The New Yorker . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2008.
- ^ Christgau, Robert (30 de septiembre de 2003). "La reina plebeya" . La voz del pueblo . Nueva York. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2014 . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
- ^ "Usher Crowned Top Hot 100 Artist of Decade" . Singersroom . 22 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2018 . Consultado el 27 de junio de 2016 .
- ^ a b c d Molanphy, Chris (16 de julio de 2012). "100 y single: el factor R & B / Hip-Hop en la caída sin fin del negocio de la música" . Los blogs de Village Voice . Archivado desde el original el 20 de julio de 2012 . Consultado el 16 de julio de 2012 .
- ^ "Artistas de la Década" . Cartelera . 11 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2014 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ " " Fallin' "gana la canción del año" . Grammy.com . 2 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ Caulfield, Keith (30 de diciembre de 2015). "El álbum 'Dangerously in Love' de Beyoncé supera los 5 millones vendidos en la cartelera estadounidense" . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ Leopold, Todd (9 de febrero de 2004). "Beyonce encabeza con cinco Grammys" (Comunicado de prensa). CNN . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ Susman, Gary (31 de marzo de 2004). "Usher vende un récord de 1,1 millones" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ "Usher, Keys Duet Keeps Cozy en el n . ° 1" . Cartelera . 4 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
- ^ "Artista: Usher" . Grammy.com . Archivado desde el original el 22 de junio de 2020 . Consultado el 30 de mayo de 2019 .
- ^ Hope, Clover (27 de noviembre de 2012). "Unsung Heroes: los 36 mejores compositores de la década de 2000" . Vibe . Archivado desde el original el 25 de junio de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ "Bryan-Michael Cox - Créditos" . Toda la música. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ "Keri Hilson - Créditos" . Toda la música. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ "Rico Love - Créditos" . Toda la música. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ "El-Sueño - Créditos" . Toda la música. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ "Ne-Yo - Créditos" . Toda la música. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ "Artistas de la carta musical de la década" . Cartelera . Archivado desde el original el 29 de julio de 2011 . Consultado el 8 de febrero de 2011 .
- ^ Christgau, Robert (3 de marzo de 2017). "Sobre la profundidad y resonancia de Syd: testigo experto con Robert Christgau" . Vice . Archivado desde el original el 2 de junio de 2017 . Consultado el 4 de marzo de 2017 .
- ^ Androides (22 de marzo de 2013). "10 cantantes que deberían hacer un álbum de EDM> Kelly Rowland" . Complejo . Archivado desde el original el 12 de enero de 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ Shipley, Al (6 de agosto de 2014). "20 canciones más grandes del verano: la década de 2010 (hasta ahora)" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 12 de enero de 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ Cordero, Bill. "Las 10 mejores canciones de Usher" . About.com . Archivado desde el original el 5 de enero de 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ "Usher quiere hacerte" gritar " " . Popdust . 26 de abril de 2012. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ Khal (25 de julio de 2013). "Créditos de producción más sorprendentes de Diplo> Usher -" Climax " " . Complejo . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2020 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ Wete, Brad (21 de octubre de 2010). "Chris Brown baila en una fiesta en la calle en el video 'Yeah 3X': Míralo aquí" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ Garibaldi, Christina (26 de enero de 2012). "Chris Brown lanza nuevo single 'Turn Up the Music ' " . Noticias MTV . Archivado desde el original el 12 de enero de 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ "Los triunfos y fracasos de los premios BET 2012> Victoria: Chris Brown interpreta" Don't Wake Me Up. " " . Complejo . 2 de julio de 2012. Archivado desde el original el 12 de enero de 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2016 .
- ^ Bat (29 de noviembre de 2001). "¿Qué es Hypersoul?" . Riddim.ca . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014 . Consultado el 11 de diciembre de 2013 .
- ^ "Escuche la nueva y poderosa canción de Mary J. Blige 'Thick of It ' " . NPR . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2016 . Consultado el 25 de noviembre de 2016 .
- ^ "La playlist que inspiró a la nueva generación del R&B latino" . Heabbi (en español). Archivado desde el original el 30 de marzo de 2019 . Consultado el 11 de agosto de 2019 .
- ^ a b Leight, Elias (22 de enero de 2019). "Artistas latinos cambiaron la música trap para siempre - el R&B es el siguiente" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2019 . Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
- ^ Cobo, Leila (22 de julio de 2019). "Cómo el dúo padre-hijo de Rich Music está liderando el camino para el R&B latino" . Cartelera . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2019 . Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
Otras lecturas
- Christgau, Robert (18 de noviembre de 1997). "¡¡Nuestro amor es el Cl– !!" . La voz del pueblo . Nueva York.