Las mujeres participan activamente en todos los aspectos de la música clásica , como la interpretación instrumental, la interpretación vocal, la dirección orquestal, la dirección coral, la investigación académica y la composición contemporánea. Sin embargo, proporcionalmente a los hombres, su representación y reconocimiento -especialmente en los niveles más altos- cae muy por debajo de sus números.
Aunque las mujeres no han tenido papeles en orquestas sinfónicas hasta hace poco, ha sido mucho más común que las mujeres estudien instrumentos musicales. En el siglo XIX, a menudo se esperaba que las mujeres de clase alta aprendieran a tocar un instrumento, a menudo el arpa , el piano , la guitarra o el violín , o que aprendieran a cantar. [1] Es solo en los últimos años que las mujeres han actuado en el escenario solista con más frecuencia. La pianista (y compositora) Clara Schumann y la vocalista Jenny Lind fueron dos ejemplos más raros y destacados en el siglo XIX. [1] [2]
Historia
Una de las primeras mujeres históricamente registradas en la música medieval fue Hildegarda de Bingen , quien escribió canciones religiosas en el siglo XII. [3] Las mujeres también han sido necesarias para el funcionamiento de los coros, que requieren el registro superior que las mujeres pueden cantar, [4] aunque el Papa León IV (847-855 d. C.) prohibió a las mujeres en los coros cantar en las iglesias, y el Papa Pío X prohibió a las mujeres en los coros de la iglesia en 1907. [5] Antonio Vivaldi dirigió una orquesta de niñas en 1714 en una escuela para niñas. [6]
Históricamente, se esperaba que las mujeres dominaran los instrumentos además de aprender los conceptos básicos de la música, como leer música, escribir música e interpretarla. Sin embargo, hasta el siglo XX, se consideraba inmoral actuar en público y solo se esperaba que las mujeres jugaran en el ámbito doméstico privado. [7] Hasta hace poco, a las mujeres no se les permitía recibir enseñanza a nivel de conservatorio y se les incluía en un plan de estudios menos exigente que omitía temas que se consideraban complejos. Estos temas incluían composición, contrapunto [8] y orquestación. A las mujeres se les anima aún menos a componer que a interpretarlo. El estatus profesional de las compositoras estaba influenciado por su familia y estado civil. Las mujeres que provenían de familias musicales y tenían el apoyo de su esposo y su padre podían hacerse un nombre.
Un ejemplo histórico destacado es Élisabeth Jacquet de La Guerre , una compositora francesa nacida en 1665. Su abuelo, Jehan Jacquet, y su padre, Claude Jacquet, fueron fabricantes de clavecines. En lugar de simplemente enseñar a sus hijos, Claude Jacquet les enseñó tanto a sus hijos como a sus hijas cómo sobrevivir y prosperar en el mundo. Esta crianza, el apoyo de su padre y la rica historia musical de su familia fue un paso importante para su carrera musical. A la edad de cinco años, Luis XIV se fijó en ella cuando actuó en su palacio de Versalles. Esto finalmente la llevó a convertirse en músico en la corte del Rey Sol, Luis XIV . Escribió la mayoría de sus obras para su rey, lo cual era común en la época. Titon du Tillet le concedió un lugar en su monte Parnaso cuando solo tenía 26 años. A pesar de que su única ópera publicada, Céphale et Procris , solo tuvo 5 o 6 representaciones, continuó componiendo a lo largo de su vida, produciendo una amplia variedad de piezas. Tras su muerte, se reconoce su genio compositivo, su creatividad en la música vocal e instrumental y su variedad de géneros. Su vida y el éxito de su carrera muestran que se le dio una oportunidad única de triunfar como compositora y cómo la aprovechó al máximo. [9]
Solía considerarse apropiado que una mujer joven de la alta sociedad alcanzara el dominio de un instrumento clásico, generalmente el piano, el arpa, la guitarra clásica o la voz. Los roles de las mujeres en la música, ya sea en la interpretación o en la educación, estaban destinados a su vida privada dentro de sus hogares, más que al público. [7] Aparte de esto, las mujeres no fueron capacitadas como profesionales, sin embargo, porque se consideraba inmodesta que una mujer actuara en público. [2] Estas pautas de etiqueta se difundieron típicamente en libros como Letters to a Young Lady, escrito por John Bennett en 1798, y Letters to Young Ladies, escrito por Lydia Sigourney en 1844. [2] La interpretación musical se consideraba una búsqueda femenina, y por lo tanto, las escuelas para mujeres a menudo se centraban más en la música que las escuelas para niños. De hecho, el primer conservatorio de música en los Estados Unidos, Music Vale Seminary , se estableció en 1835 con el propósito de enseñar música a mujeres. [10] La cultura de las mujeres que aprendían música era tan fuerte en el siglo XVIII que la nieta de George Washington, Eleanor Custis Parke, y la esposa de Thomas Jefferson , Martha Jefferson, eran músicas. [2]
Las mujeres no compusieron música clásica a menudo en el siglo XVIII. Si bien las composiciones escritas por mujeres eran aceptables en Europa y Gran Bretaña, las composiciones escritas por mujeres estadounidenses a menudo se atribuían o no atribuían vagamente. [2]
De 1870 a 1910, las mujeres comenzaron a aceptar más trabajos en la música clásica, generalmente en puestos de enseñanza. La estadounidense Clara Baur fue la primera mujer en fundar un conservatorio, la Universidad de Cincinnati - Colegio-Conservatorio de Música , en 1867. [2] La creciente popularidad estadounidense de la música de ópera en este período de tiempo también contribuyó a un número creciente de mujeres en la música clásica. música, ya que se necesitaban mujeres para cantar partes femeninas prominentes. [2]
siglo 20
En 1936, Nadia Boulanger dirigió un concierto con la Filarmónica de Londres , la primera mujer en hacerlo. Boulanger también dirigió la Orquesta de Filadelfia , la Sinfónica de Boston y la Filarmónica de Nueva York en los años siguientes. [11] Vítězslava Kaprálová dirigió la Filarmónica Checa en 1937 y la Orquesta de la BBC (más tarde conocida como Orquesta Sinfónica de la BBC en 1938 en Londres, durante el 16º Festival ISCM) . [12]
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial , el número de mujeres en trabajos de música clásica aumentó considerablemente en los Estados Unidos. En 1947, sólo el 8% de los músicos de orquestas sinfónicas eran mujeres, en comparación con el 26,3% en 1982. [2] Sin embargo, el número de mujeres en las orquestas europeas siguió siendo bajo. Las mujeres en puestos de composición permanente en las universidades también siguieron siendo muy poco comunes en la década de 1970, con un 10,6% de esos puestos ocupados por mujeres. [2]
En 1984, Odaline de la Martinez se convirtió en la primera mujer en dirigir un concierto de la BBC Promenade [13] en el Royal Albert Hall .
Siglo 21
La proporción de mujeres y hombres en las orquestas estadounidenses es aproximadamente igual, pero la proporción en las orquestas europeas sigue siendo baja. [11] Hay relativamente pocas mujeres conductoras, pero el número está aumentando, ya que figuras como Marin Alsop , Barbara Hannigan , Susanna Mälkki y Mirga Gražinytė-Tyla ganan la atención del público y la popularidad. [14]
Mujeres en orquestas
La primera orquesta del mundo en contratar mujeres músicas fue la Queen's Hall Orchestra en Londres en 1913, dirigida por Sir Henry Wood . [1] Antes de 1913, las mujeres tocaban en orquestas exclusivas para mujeres, la primera de las cuales fue fundada por Mary Wurm en 1898 en Berlín. [1] La primera mujer en unirse a una orquesta estadounidense fue la arpista Edna Phillips, quien fue aceptada en la Orquesta de Filadelfia en 1930. [1]
Las mujeres eran inexistentes en la mayoría de las grandes orquestas sinfónicas de música hasta la década de 1960. [11] Este desequilibrio ha sido particularmente notable en las direcciones musicales de las orquestas sinfónicas , con un 4,1% de las principales orquestas en los Estados Unidos dirigidas por una mujer, en noviembre de 2016, [14] y de los 150 mejores directores reconocidos en el mundo. , solo el 3,3% eran mujeres. [15] La brecha también se extiende a las posiciones de los miembros en las orquestas sinfónicas. En 1982, la Filarmónica de Berlín contrató a su primera mujer, Madeleine Carruzzo . [16] [17] En 2003, la Filarmónica de Viena nombró a su primera mujer músico después de 161 años de operar sin mujeres. De hecho, hubo una prohibición explícita de las mujeres músicas hasta 1996, cuando la Filarmónica fue amenazada con recortes presupuestarios por parte del gobierno austriaco. [18]
Mujeres compositoras
Sara Mohr-Pietsch estima en un artículo para The Guardian que alrededor del 40% de los compositores vivos son mujeres y, sin embargo, lamenta que solo alrededor del 17% de los nombres en las listas de editores de música son mujeres. [19] La investigación de la Orquesta Sinfónica de Boston sugiere una discrepancia más marcada; en la programación de las 22 principales orquestas de EE. UU. en 2014-2015, solo el 1,8% de los compositores eran mujeres. Reconociendo que, en tiempos históricos, las oportunidades para las mujeres como compositoras eran (a través de normas sociales indiscutidas) mucho menores, el trabajo incluyó un análisis similar considerando las proporciones de compositores vivos programados, pero incluso dentro de este subconjunto de datos, la proporción de los compositores programados que eran mujeres solo alcanzaron el 14.3%, muy por debajo de la paridad cercana que podría desearse en estos tiempos teóricamente más ilustrados, y solo un tercio del 40% de Mohr-Pietsch. [20]
En "The Power List: Why Women are not equal in New Music Leadership and Innovation", [21] Ellen McSweeney analiza seis factores genéricos que contribuyen a identificar Sheryl Sandberg en Lean In: Women, Work and the Will to Lead, que pueden tener algunos efecto sobre estos números, todo lo cual requeriría un mayor tratamiento para lograr un campo de juego más nivelado.
- El hecho sociológico de que las mujeres músicas, como todas las mujeres, pagan un “impuesto a la simpatía” cuando son autopromociones, asertivas y exitosas.
- Es menos probable que las mujeres músicas se embarquen en proyectos de alta visibilidad, asuman riesgos profesionales y se conciban a sí mismas como líderes, lo que las deja en una clara desventaja en el desarrollo de carreras empresariales.
- Las mujeres subestiman constantemente sus propios talentos y habilidades, dejándolas en desventaja en el ámbito esencial de la autopromoción.
- Al elegir a quién contratar, es mucho más probable que los hombres elijan a un hombre.
- De manera similar, es más probable que los hombres mayores sean mentores de hombres jóvenes que de mujeres jóvenes.
- A las mujeres se les enseña desde una edad temprana a preocuparse por si pueden tener hijos y una carrera.
Reacciones
Kristin Kuster señala que “Se debe dar el mensaje de que ... [componer] es algo ... [las mujeres] pueden hacer y ... [las 'autoridades' de la música] quieren escuchar de ellas”, dijo. "Si estas mujeres no ven que esta es una posibilidad, ni siquiera pueden auto-seleccionarse". [20]
Marin Alsop dijo que cuando su carrera como directora comenzó a despegar, asumió que había una tendencia mayor de mujeres directoras abriéndose camino en el mundo de la orquesta. "Pensé que estaba cambiando, y luego no cambió", dijo. [20]
Ella está registrada diciendo que puede haber una tendencia a celebrar los primeros éxitos notables o los éxitos individuales de alto perfil y simplemente asumir que estos casos excepcionales significan que un problema está resuelto. “No puedes rendirte solo porque la casilla está marcada”, dijo Alsop. “El hecho de que Jennifer Higdon haya ganado el premio Pulitzer [de composición] no es motivo para no presionar por la próxima mujer” [20].
Compensación
Entre los grupos que buscan corregir el desequilibrio de género en la música se encuentran:
- La Alianza Internacional de Mujeres en la Música [22]
- Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica [23] fundada por Patricia Adkins Chiti , una organización miembro del Consejo Internacional de Música de la UNESCO (véase Consejo Europeo de la Música ).
- Defensa de la Filarmónica de Mujeres. [24] Promoviendo el legado de la legendaria Filarmónica de Mujeres , [25] esta organización apoya a las orquestas estadounidenses que programan música de mujeres compositoras.
- La Sociedad Kapralova. [12] Fundada en 1998, la sociedad publica Kapralova Society Journal : A Journal of Women in Music.
- Mujeres en la música (Reino Unido) [26]
Grupos históricos con objetivos similares han incluido la Sociedad de Mujeres Músicas del Reino Unido.
Ver también
- Listas de mujeres en la música
- Mujeres en la musica
- Lista de mujeres afroamericanas en la música clásica
Referencias
- ↑ a b c d e Cynthia Collins (9 de marzo de 2015). "Contribución de las mujeres músicas a las orquestas sinfónicas" . CMUSE.org. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2016 . Consultado el 5 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo Tick, Judith; Tsou, Judy (2015). Mujeres en la música estadounidense: Grove Music Essentials . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-026879-4.[ página necesaria ]
- ^ Maddocks, Fiona (2001). Hildegarda de Bingen: la mujer de su época . Nueva York: Doubleday. pag. 194.
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- ^ a b Rupp, Teresa. "Mujeres de logros excepcionales: ocho mujeres compositoras". Cite journal requiere
|journal=
( ayuda )[ se necesita cita completa ] [ fuente no confiable? ] - ↑ Véase, por ejemplo, Margaret Ruthven Lang: las mujeres estaban excluidas de las clases de contrapunto en el Conservatorio Real de Música hasta 1898.
- ^ Cerveza, Anna (2017). Sonidos y dulces aires: las mujeres olvidadas de la música clásica . Publicaciones de Oneworld.
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