Pintura de lavado de tinta ( chino simplificado :水墨画; chino tradicional :水墨畫; pinyin : shuǐmòhuà ; japonés :水墨画, romanizado : suiboku-ga o japonés :墨 絵, romanizado : sumi-e ; coreano : 수묵화 , romanizado : sumukhwa ; vietnamita : Thủy mặc họa , Hán Nôm :水墨畫) es un tipo de pintura con pincel de tinta china que utiliza tinta negra , como la que se utiliza en la caligrafía china , en diferentes concentraciones. Surgió durante la dinastía Tang de China (618–907) y anuló técnicas anteriores más realistas . Es típicamente monocromático , que usa solo tonos de negro, con un gran énfasis en la pincelada virtuosa y transmite el "espíritu" o la "esencia" percibidos de un tema por encima de la imitación directa . [1] [2] [3] Floreció a partir de la dinastía Song en China (960-1279) en adelante, así como en Japón después de que fuera introducido por los monjes budistas Zen en elSiglo XIV . [4] Algunos eruditos occidentales dividen la pintura china (incluida la pintura al aguada con tinta) en tres períodos: épocas de representación, épocas de expresión y arte oriental histórico. [5] [6] Los eruditos chinos tienen sus propios puntos de vista diferentes a este, y creen que las pinturas de aguada con tinta china contemporáneas son la continuación pluralista de múltiples tradiciones históricas. [7]
En China y Japón, pero mucho menos en Corea, la pintura al aguada con tinta formó una tradición estilística distinta, con un conjunto diferente de artistas que trabajaban en ella de los que realizaban otros tipos de pintura. Especialmente en China, era una ocupación de caballeros asociada con la poesía y la caligrafía , y a menudo producida por la clase académica-oficial o literaria, idealmente ilustrando su propia poesía y produciendo las pinturas como obsequios para amigos o patrocinadores, en lugar de pintar como pago. En la práctica, un pintor talentoso a menudo tenía una ventaja muy útil al subir la escalera burocrática. En Corea, los pintores estaban menos segregados y más dispuestos a pintar en dos técnicas, como mezclar áreas de color con tinta monocromática, por ejemplo, al pintar caras de figuras. [1][3] [8]
El rollo colgante vertical era el formato clásico; el formato largo de pergamino horizontal tendía a asociarse con la pintura de color profesional, pero también se utilizaba para la pintura de literatos. En ambos formatos, las pinturas generalmente se guardaban enrolladas y se sacaban para que el propietario las admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos. [9] A los coleccionistas chinos les gustaba estampar pinturas con sus sellos , generalmente en una almohadilla de tinta roja, y algunas veces agregaban poemas o notas de agradecimiento. Algunas pinturas antiguas y famosas han quedado bastante desfiguradas por esto; el emperador Qianlong era un delincuente particular. [2]
En la pintura de paisajes, las escenas representadas son típicamente imaginarias o adaptaciones muy vagas de vistas reales. El estilo shan shui de los paisajes de montaña es, con mucho, el más común, a menudo evoca áreas particulares tradicionalmente famosas por su belleza, de las que el artista puede haber estado muy distante. Muy a menudo se incluye agua. [3] [10]
La escritura de Asia oriental sobre estética es generalmente coherente al afirmar que el objetivo de la pintura con tinta y aguada no es simplemente reproducir la apariencia del sujeto, sino capturar su espíritu. Para pintar un caballo, el artista que pinta con tinta debe comprender mejor su temperamento que sus músculos y huesos. Para pintar una flor no es necesario combinar a la perfección sus pétalos y colores, pero es fundamental transmitir su vivacidad y fragancia. En esto, se ha comparado con el posterior movimiento occidental del impresionismo . [1] También está particularmente asociado con la secta Chán o Zen del budismo , que enfatiza la "simplicidad, la espontaneidad y la autoexpresión", y el taoísmo , que enfatiza la "espontaneidad y armonía con la naturaleza".[4] especialmente cuando se compara con el confucianismo menos orientado espiritualmente. [3] [11]