Pintura con lavado de tinta ( chino simplificado :水墨画; chino tradicional :水墨畫; pinyin : shuǐmòhuà ; japonés :水墨画, romanizado : suiboku-ga o japonés :墨絵, romanizado : sumi-e ; coreano : 수묵화 , romanizado : sumukhwa ; vietnamita : Thặy m họa , Hán Nôm :水墨畫) es un tipo de pintura con pincel de tinta china que utiliza tinta negra , como la que se usa en la caligrafía china , en diferentes concentraciones. Surgido durante la dinastía Tang de China (618–907), anuló técnicas anteriores más realistas . Es típicamente monocromático , usando solo tonos de negro, con un gran énfasis en la pincelada virtuosa y transmitiendo el "espíritu" o la "esencia" percibido de un tema sobre la imitación directa . [1] [2] [3] Floreció a partir de la dinastía Song en China (960–1279), así como en Japón después de que fuera introducido por el budismo zen .monjes en el siglo XIV . [4] Algunos eruditos occidentales dividen la pintura china (incluida la pintura con aguada de tinta) en tres períodos: tiempos de representación, tiempos de expresión y arte oriental histórico. [5] [6] Los eruditos chinos tienen sus propios puntos de vista diferentes a esto, y creen que las pinturas chinas contemporáneas con lavado de tinta son la continuación pluralista de múltiples tradiciones históricas. [7]
En China y Japón, pero mucho menos en Corea, la pintura con aguada con tinta formó una tradición estilística distinta, con un conjunto diferente de artistas que trabajaban en ella de los que hacían otros tipos de pintura. Especialmente en China, era una ocupación de caballeros asociada con la poesía y la caligrafía , y a menudo producida por la clase erudito-oficial o literato, ilustrando idealmente su propia poesía y produciendo las pinturas como regalos para amigos o patrocinadores, en lugar de pintar para pago. En la práctica, un pintor talentoso a menudo tenía una ventaja muy útil para ascender en la escala burocrática. En Corea, los pintores estaban menos segregados y más dispuestos a pintar en dos técnicas, como mezclar áreas de color con tinta monocromática, por ejemplo, al pintar las caras de las figuras. [1][3] [8]
El rollo colgante vertical era el formato clásico; el formato de rollo de mano horizontal largo tendía a asociarse con la pintura en color profesional, pero también se usaba para la pintura literaria. En ambos formatos, las pinturas generalmente se guardaban enrolladas y se sacaban para que el propietario las admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos. [9] A los coleccionistas chinos les gustaba estampar pinturas con sus sellos , generalmente en una almohadilla de tinta roja, y a veces añadían poemas o notas de agradecimiento. Algunas pinturas antiguas y famosas han quedado bastante desfiguradas por esto; el emperador Qianlong fue un delincuente particular. [2]
En la pintura de paisajes, las escenas representadas son típicamente imaginarias o adaptaciones muy vagas de vistas reales. El estilo shan shui de los paisajes de montaña es, con mucho, el más común, y a menudo evoca áreas particulares tradicionalmente famosas por su belleza, de las cuales el artista puede haber sido muy distante. El agua se incluye muy a menudo. [3] [10]
Los escritos de Asia oriental sobre estética son generalmente consistentes al afirmar que el objetivo de la pintura con tinta y aguada no es simplemente reproducir la apariencia del tema, sino capturar su espíritu. Para pintar un caballo, el artista de la pintura al agua debe comprender su temperamento mejor que sus músculos y huesos. Para pintar una flor, no es necesario combinar a la perfección sus pétalos y colores, pero es fundamental transmitir su vivacidad y fragancia. En esto, se ha comparado con el posterior movimiento occidental del impresionismo . [1] También se asocia particularmente con la secta Chán o Zen del budismo , que enfatiza la "simplicidad, la espontaneidad y la autoexpresión", y el taoísmo , que enfatiza la "espontaneidad y la armonía con la naturaleza".[4] especialmente cuando se compara con el confucianismo menos orientado espiritualmente. [3] [11]