La música mínima (también llamada minimalismo ) [2] [3] es una forma de música artística u otra práctica de composición que emplea materiales musicales limitados o mínimos. Las características destacadas de la música minimalista incluyen patrones o pulsos repetitivos , zumbidos constantes , armonía consonante y reiteración de frases musicales o unidades más pequeñas. Puede incluir funciones como el cambio de fase , lo que da como resultado lo que se denomina música de fase , o técnicas de proceso que siguen reglas estrictas, generalmente descritas como música de proceso.. El enfoque está marcado por un enfoque no narrativo, no teleológico y no representacional , y llama la atención sobre la actividad de escuchar centrándose en los procesos internos de la música. [4]
El enfoque se originó en la escena del centro de Nueva York de la década de 1960 y se consideró inicialmente como una forma de música experimental llamada New York Hypnotic School. [5] En la tradición de la música de arte occidental , se atribuye a los compositores estadounidenses La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich y Philip Glass estar entre los primeros en desarrollar técnicas de composición que explotan un enfoque mínimo. [6] [2] [7] [8] [9] El movimiento involucró originalmente a docenas de compositores, aunque solo cinco (Young, Riley, Reich, Glass y más tarde John Adams) surgió para asociarse públicamente con la música minimalista estadounidense; otros pioneros menos conocidos incluyeron a Pauline Oliveros , Phill Niblock y Richard Maxfield . En Europa, la música de Louis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Howard Skempton , Éliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt y John Tavener exhibe rasgos minimalistas.
No está claro de dónde se origina el término música mínima . Steve Reich ha sugerido que es atribuible a Michael Nyman, una afirmación que dos académicos, Jonathan Bernard y Dan Warburton, también han hecho por escrito. Philip Glass cree que Tom Johnson acuñó la frase. [10] [11] [12]
La palabra "minimal" quizás fue utilizada por primera vez en relación con la música en 1968 por Michael Nyman, quien "dedujo una receta para el éxito de la 'música mínima' del entretenimiento presentado por Charlotte Moorman y Nam June Paik en el ICA ", que incluyó una actuación de Springen de Henning Christiansen y una serie de piezas de arte escénico no identificadas. [13] Más tarde, Nyman amplió su definición de música mínima en su libro de 1974 Experimental Music: Cage and Beyond . Tom Johnson, uno de los pocos compositores que se identifica a sí mismo como minimalista, también afirma haber sido el primero en usar la palabra como nuevo crítico musical para The Village Voice .. Él describe el "minimalismo":
La idea del minimalismo es mucho más grande de lo que mucha gente cree. Incluye, por definición, cualquier música que funcione con materiales limitados o mínimos: piezas que usan solo unas pocas notas, piezas que usan solo unas pocas palabras de texto o piezas escritas para instrumentos muy limitados, como platillos antiguos, ruedas de bicicleta, o vasos de whisky. Incluye piezas que sostienen un estruendo electrónico básico durante mucho tiempo. Incluye piezas realizadas exclusivamente a partir de grabaciones de ríos y arroyos. Incluye piezas que se mueven en círculos interminables. Incluye piezas que configuran un muro inmóvil de sonido de saxofón. Incluye piezas que tardan mucho tiempo en pasar gradualmente de un tipo de música a otro. Incluye piezas que permiten todos los tonos posibles, siempre que se encuentren entre C y D.Incluye piezas que reducen el tempo a dos o tres notas por minuto.[14]
Ya en 1965, la historiadora del arte Barbara Rose había nombrado Dream Music de La Monte Young , la característica dinámica suave de Morton Feldman y varios compositores anónimos "todos, en mayor o menor grado, en deuda con John Cage " como ejemplos de "arte mínimo". , [15] pero no utilizó específicamente la expresión "música mínima".