La música mínima (también llamada minimalismo ) [2] [3] es una forma de música artística u otra práctica compositiva que emplea materiales musicales limitados o mínimos. Las características destacadas de la música minimalista incluyen patrones o pulsos repetitivos , zumbidos constantes , armonía consonante y reiteración de frases musicales o unidades más pequeñas. Puede incluir características como el cambio de fase , lo que da como resultado lo que se denomina música de fase , o técnicas de proceso que siguen reglas estrictas, generalmente descritas como música de proceso.. El enfoque está marcado por un enfoque no narrativo, no teleológico y no representativo , y llama la atención sobre la actividad de escuchar al centrarse en los procesos internos de la música. [4]
El enfoque se originó en la escena del centro de Nueva York de la década de 1960 y se consideró inicialmente como una forma de música experimental llamada New York Hypnotic School. [5] En la tradición de la música artística occidental , los compositores estadounidenses La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich y Philip Glass se encuentran entre los primeros en desarrollar técnicas de composición que explotan un enfoque mínimo. [6] [2] [7] [8] [9] El movimiento originalmente involucró a docenas de compositores, aunque solo cinco (Young, Riley, Reich, Glass y más tarde John Adams) surgió para asociarse públicamente con la música minimal estadounidense; otros pioneros menos conocidos fueron Pauline Oliveros , Phill Niblock y Richard Maxfield . En Europa, la música de Louis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Howard Skempton , Éliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt y John Tavener exhibe rasgos minimalistas.
No está claro dónde se origina el término música mínima . Steve Reich ha sugerido que es atribuible a Michael Nyman, afirmación que también han hecho por escrito dos eruditos, Jonathan Bernard y Dan Warburton. Philip Glass cree que Tom Johnson acuñó la frase. [10] [11] [12]
La palabra "mínimo" fue quizás utilizada por primera vez en relación con la música en 1968 por Michael Nyman, quien "dedujo una receta para el éxito de la 'música mínima' a partir del entretenimiento presentado por Charlotte Moorman y Nam June Paik en el ICA ", que incluyó una interpretación de Springen de Henning Christiansen y una serie de obras de arte de performance no identificadas. [13] Nyman más tarde amplió su definición de música mínima en su libro Experimental Music: Cage and Beyond de 1974 . Tom Johnson, uno de los pocos compositores que se identifica a sí mismo como minimalista, también afirma haber sido el primero en usar la palabra como nuevo crítico musical para The Village Voice .. Describe el "minimalismo":
La idea del minimalismo es mucho más grande de lo que muchas personas creen. Incluye, por definición, cualquier música que trabaje con materiales limitados o mínimos: piezas que usan solo unas pocas notas, piezas que usan solo unas pocas palabras de texto, o piezas escritas para instrumentos muy limitados, como platillos antiguos, ruedas de bicicleta, o vasos de whisky. Incluye piezas que mantienen un retumbar electrónico básico durante mucho tiempo. Incluye piezas realizadas exclusivamente a partir de grabaciones de ríos y arroyos. Incluye piezas que se mueven en círculos infinitos. Incluye piezas que configuran una pared inmóvil de sonido de saxofón. Incluye piezas que tardan mucho en pasar gradualmente de un tipo de música a otro. Incluye piezas que permiten todos los lanzamientos posibles, siempre que se encuentren entre C y D.Incluye piezas que ralentizan el tempo a dos o tres notas por minuto.[14]
Ya en 1965, el historiador de arte Barbara Rose había llamado de La Monte Young Sueño Música , Morton Feldman Es la dinámica característicamente suaves, y varios compositores anónimos 'todos, en mayor o menor grado, en deuda con John Cage ' como ejemplos de 'minimal art' , [15] pero no utilizó específicamente la expresión "música mínima".