" Mr. Tambourine Man " es una canción escrita por Bob Dylan , lanzada como la primera pista del lado acústico de su álbum de marzo de 1965 Bringing It All Back Home . La popularidad de la canción llevó a Dylan a grabarla en vivo muchas veces, y se ha incluido en múltiples álbumes recopilatorios. Se ha traducido a otros idiomas y se ha utilizado o referenciado en programas de televisión, películas y libros.
"Mr. Tambourine Man" | |
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Canción de Bob Dylan | |
del álbum Bringing It All Back Home | |
Liberado | 22 de marzo de 1965 |
Grabado | 15 de enero de 1965 |
Estudio | Columbia , Nueva York |
Género | Gente |
Largo | 5 : 32 |
Etiqueta | Columbia |
Compositor (es) | Bob Dylan |
Productor (es) | Tom Wilson |
Muestra de audio | |
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La canción ha sido interpretada y grabada por muchos artistas, incluidos Byrds , Judy Collins , Melanie , Odetta y Stevie Wonder, entre otros. La versión de The Byrds fue lanzada en abril de 1965 como su primer sencillo en Columbia Records , alcanzando el número 1 tanto en la lista Billboard Hot 100 como en la lista de singles del Reino Unido , además de ser la canción principal de su álbum debut, Mr.Tambourine Man . La grabación de la canción por parte de los Byrds fue influyente en la popularización de los subgéneros musicales del folk rock y el jangle pop , lo que llevó a muchas bandas contemporáneas a imitar su fusión de guitarras tintineantes y letras intelectuales a raíz del éxito del sencillo.
La canción de Dylan tiene cuatro versos, de los cuales los Byrds solo usaron el segundo para su grabación. Dylan y los Byrds versiones han aparecido en varias listas de clasificación de las mejores canciones de todos los tiempos, incluyendo una aparición de tanto en Rolling Stone ' lista de s 500 mejores canciones de la historia . Ambas versiones recibieron premios Grammy Hall of Fame .
La canción tiene una melodía brillante y expansiva y se ha hecho famosa por sus imágenes surrealistas, influenciadas por artistas tan diversos como el poeta francés Arthur Rimbaud y el cineasta italiano Federico Fellini . La letra pide al personaje del título que toque una canción y el narrador la seguirá. Las interpretaciones de la letra han incluido un himno a las drogas como el LSD , una llamada a la musa del cantante , un reflejo de las demandas de la audiencia sobre el cantante e interpretaciones religiosas.
Composición
"Mr. Tambourine Man" fue escrito y compuesto a principios de 1964, al mismo tiempo aproximado que " Chimes of Freedom ", que Dylan grabó más tarde esa primavera para su álbum Another Side of Bob Dylan . [1] [2] Dylan comenzó a escribir y componer "Mr. Tambourine Man" en febrero de 1964, después de asistir al Mardi Gras en Nueva Orleans durante un viaje por carretera a campo traviesa con varios amigos, y lo completó en algún momento entre mediados de marzo y finales. Abril de ese año después de haber regresado a Nueva York. [1] Nigel Williamson ha sugerido en The Rough Guide to Bob Dylan que la influencia de Mardi Gras se puede escuchar en las imágenes arremolinadas y fantasiosas de la letra de la canción. [3] El periodista Al Aronowitz ha afirmado que Dylan completó la canción en su casa, pero la cantante de folk Judy Collins , quien luego grabó la canción, ha declarado que Dylan completó la canción en su casa. [1] Dylan estrenó la canción el mes siguiente en un concierto el 17 de mayo en el Royal Festival Hall de Londres . [1]
Grabación
Durante las sesiones de Another Side of Bob Dylan , en junio de 1964, con Tom Wilson como productor, Dylan grabó "Mr. Tambourine Man" con Ramblin 'Jack Elliott cantando armonía. Como Elliott estaba ligeramente fuera de tono, esa grabación no se usó. [4] [1] [5] Más tarde, ese mismo mes, grabó una demostración para el editor de la canción en Witmark Music. [6] Pasaron más de seis meses antes de que Dylan volviera a grabar la canción, nuevamente con Wilson en la silla del productor, durante la última sesión de Bringing It All Back Home el 15 de enero de 1965, el mismo día que " Gates of Eden ", " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) "y" It's All Over Now, Baby Blue "se grabaron. [1] [7] Durante mucho tiempo se pensó que las cuatro canciones estaban grabadas en una sola toma. [8] Sin embargo, en la biografía de Bob Dylan: Detrás de las cortinas , Clinton Heylin relata que la canción requiere seis intentos, posiblemente debido a las dificultades en la elaboración de las segundas fases de Dylan entre la guitarra acústica y Bruce Langhorne cable eléctrico 's. [1] Las tomas alternativas publicadas en la colección Cutting Edge de Dylan también revelan que las primeras tomas incluyen al baterista Bobby Gregg tocando una pandereta pesada.2 4ritmo, pero Dylan encontró esto demasiado molesto y optó por continuar grabando solo con Langhorne. La toma final fue seleccionada para el álbum, que fue lanzado el 22 de marzo de 1965. [1] [8]
En su libro Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia , Oliver Trager describe "Mr. Tambourine Man" como una melodía brillante y expansiva, [9] con el acompañamiento de guitarra eléctrica de Langhorne, que proporciona una contramelodía a las voces, siendo el única instrumentación además de la guitarra acústica y la armónica de Dylan . [10] El autor Wilfred Mellers ha escrito que aunque la canción está en la clave de re mayor , está armonizada como si estuviera en un sol mayor de Lidia , lo que le da a la canción una ambigüedad tonal que realza la calidad de ensueño de la melodía. [11] Inusualmente, en lugar de comenzar con el primer verso, la canción comienza con una repetición del coro: [9]
- ¡Oye! Sr. Tambourine Man, toca una canción para mí
- No tengo sueño y no hay ningún lugar al que vaya.
- ¡Oye! Sr. Tambourine Man, toca una canción para mí
- En la mañana del tintineo te seguiré. [12]
Interpretaciones
William Ruhlmann, que escribe para el sitio web AllMusic , ha sugerido el siguiente esquema de la letra de la canción: "El tiempo parece ser la madrugada siguiente a una noche en la que el narrador no ha dormido. Aún sin poder dormir, aunque asombrado por su cansancio, está disponible y abierto a la canción del Sr. Tambourine Man, y dice que lo seguirá. En el transcurso de cuatro versos salpicados de rimas internas, expone esta situación, su significado a menudo fuertemente bordado con imágenes, aunque el deseo de ser liberado por el canto del pandero queda claro ". [13]
Si bien se ha especulado que la canción trata sobre las drogas, en particular con frases como "llévame a un viaje en tu barco mágico que gira" y "los anillos de humo de mi mente", [1] [2] [10] Dylan ha negó que la canción sea sobre drogas. [14] Aunque fumaba marihuana en el momento en que se escribió la canción, Dylan no conoció el LSD hasta unos meses después. [1] [2] [15] Fuera de la especulación con las drogas, la canción se ha interpretado como una llamada al espíritu o musa del cantante , o como una búsqueda de trascendencia. [2] [15] [16] [17] [18] En particular, el biógrafo John Hinchey ha sugerido en su libro Like a Complete Unknown que el cantante está rezando a su musa en busca de inspiración; Hinchey señala que, irónicamente, la canción en sí misma es evidencia de que la musa ya ha proporcionado la inspiración buscada. [16] La figura del Sr. Tambourine Man se ha interpretado a veces como un símbolo de Jesús o del Flautista de Hamelín . [13] La canción también puede hacer referencia a temas de música gospel , siendo Mr. Tambourine Man el portador de la salvación religiosa. [18]
Dylan ha citado la influencia de la película La Strada de Federico Fellini en la canción, [9] [19] mientras que otros comentaristas han encontrado ecos de la poesía de Arthur Rimbaud . [1] [20] [21] El autor Howard Sounes ha identificado la letra "en el jingle jangle mañana voy a seguirte" como si hubiera sido tomada de una grabación de Lord Buckley . [19] Bruce Langhorne , que toca la guitarra en la pista, ha sido citado por Dylan como la inspiración para la imagen del pandero en la canción. [9] Langhorne solía tocar una " pandereta " gigante de cuatro pulgadas de profundidad (en realidad, un tambor de marco turco ), y había llevado el instrumento a una sesión de grabación anterior de Dylan. [1] [10] [22] [23]
Otros lanzamientos de Dylan
La versión Bringing it All Back Home de "Mr. Tambourine Man" se incluyó en los grandes éxitos de Bob Dylan en 1967 y en varios álbumes recopilatorios posteriores de Dylan, incluidos Biograph , Masterpieces y The Essential Bob Dylan . [13] [24] Las dos grabaciones de junio de 1964, una con Ramblin 'Jack Elliott y la otra en Witmark Music, se publicaron en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home y The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos 1962-1964 , respectivamente. [13] [25] Las tomas descartadas de la sesión de grabación del 15 de enero de 1965 se publicaron en The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966 en 2015.
La canción ha estado en el repertorio de conciertos en vivo de Dylan desde que fue escrita, [9] generalmente como una canción acústica en solitario, y las presentaciones en vivo han aparecido en varios álbumes de conciertos y DVD. Una actuación temprana, quizás el debut en vivo de la canción, grabada en el Royal Festival Hall de Londres el 17 de mayo de 1964, apareció en Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections , mientras que otra actuación temprana, grabada durante un taller de canciones en el Newport Folk. Festival del 24 de julio de 1964 se incluyó tanto en la película de Murray Lerner El otro lado del espejo [26] como en el lanzamiento en DVD del documental No Direction Home de Martin Scorsese . [27] Una actuación en vivo en el Philharmonic Hall de Nueva York que data del 31 de octubre de 1964 apareció en The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concierto en Philharmonic Hall . [13] Durante su aparición en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, después de que los fanáticos de la música folk acústica lo interrumpieran durante su presentación eléctrica, Dylan regresó para tocar versiones acústicas de "Mr. Tambourine Man" y " It's All Over Now". , Baby Blue "; [28] [29] esta interpretación de "Mr. Tambourine Man" se incluyó en El otro lado del espejo . [26]
Una versión en vivo del famoso concierto de Dylan del 17 de mayo de 1966 en Manchester, Inglaterra (conocido popularmente pero erróneamente como Royal Albert Hall Concert) se incluyó en The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, el concierto "Royal Albert Hall" . [30] La interpretación de Dylan del 31 de agosto de 1969 de la canción en el Festival de la Isla de Wight apareció en Isle of Wight Live , parte de la edición de lujo de 4 CD de The Bootleg Series Vol. 10: Otro autorretrato (1969-1971) . Dylan tocó la canción como parte de su velada en el Concierto para Bangladesh de 1971 , organizado por George Harrison y Ravi Shankar . Esa actuación fue incluida en el álbum The Concert For Bangladesh , aunque fue excluida de la película del concierto. [31] Otra versión en vivo, de la gira Rolling Thunder Revue de 1975, se incluyó en The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue y The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings , mientras que las versiones de bandas eléctricas de 1978 y 1981 aparecieron, respectivamente, en Bob Dylan en Budokan y la Edición Deluxe de The Bootleg Series Vol. 13: No más problemas 1979–1981 . [32] [33]
En noviembre de 2016, todas las actuaciones en vivo grabadas por Dylan de la canción de 1966 se lanzaron en la caja The 1966 Live Recordings , con la presentación del 26 de mayo de 1966 lanzada por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .
La versión de Byrds
"Mr. Tambourine Man" | ||||
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Soltero de los Byrds | ||||
del álbum Mr. Tambourine Man | ||||
Lado B | " Sabía que te querría " | |||
Liberado | 12 de abril de 1965 | |||
Grabado | 20 de enero de 1965 | |||
Estudio | Columbia , Hollywood, California | |||
Género | Folk rock , jangle pop [34] | |||
Largo | 2 : 18 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Compositor (es) | Bob Dylan | |||
Productor (es) | Terry Melcher | |||
La cronología de solteros de Byrds | ||||
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Muestra de audio | ||||
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Lanzamiento
"Mr. Tambourine Man" fue el sencillo debut de la banda estadounidense The Byrds , y fue lanzado el 12 de abril de 1965 por Columbia Records. [35] La canción también fue la canción principal del álbum debut de la banda, Mr. Tambourine Man , que fue lanzado el 21 de junio de 1965. [36] La versión de The Byrds es abreviada y en un tono diferente al original de Dylan.
El éxito del sencillo inició el boom del folk rock de 1965 y 1966, con una serie de actos estadounidenses y británicos que imitaban el híbrido de la banda de ritmo de rock, guitarra tintineante y letras poéticas o con conciencia social. [13] [37] El sencillo fue el "primer éxito de folk rock", [38] [39] y dio lugar al término "folk rock" en la prensa musical estadounidense para describir el sonido de la banda. [40] [41]
Este híbrido tuvo sus antecedentes en el resurgimiento del folk estadounidense de principios de la década de 1960, [42] la grabación orientada al rock de Animals de la canción folclórica " The House of the Rising Sun ", [43] las influencias folclóricas presentes en la composición de los Beatles , [44] y el tintineo de guitarra de doce cuerdas de los Searchers y George Harrison de los Beatles . [45] [46] Sin embargo, el éxito del debut de los Byrds creó una plantilla para el folk rock que resultó ser un éxito para muchos actos a mediados de la década de 1960. [13] [47]
Concepción
La mayoría de los miembros de los Byrds tenían experiencia en música folclórica, [39] ya que Jim McGuinn , Gene Clark y David Crosby habían trabajado como cantantes folclóricos a principios de la década de 1960. [48] [49] Todos habían pasado tiempo, independientemente unos de otros, en varios grupos folclóricos, incluidos los New Christy Minstrels , Limeliters , Chad Mitchell Trio y Les Baxter's Balladeers . [48] [50] [51] [52]
A principios de 1964, McGuinn, Clark y Crosby formaron Jet Set y comenzaron a desarrollar una fusión de letras y melodías basadas en folk, con arreglos al estilo de los Beatles. [49] [53] En agosto de 1964, el manager de la banda Jim Dickson adquirió un disco de acetato de "Mr. Tambourine Man" del editor de Dylan , con una actuación de Dylan y Ramblin 'Jack Elliott. [1] [49] [54] [55] Aunque los miembros de la banda inicialmente no estaban impresionados con la canción, finalmente acordaron comenzar a ensayar y hacer una demostración . [56] [57] En un intento de hacer que sonara más como los Beatles, la banda y Dickson eligieron darle a la canción un tratamiento de banda de rock eléctrico completo, creando efectivamente el subgénero musical del folk rock. [39] [55] [56] Para reforzar aún más la confianza del grupo en la canción, Dickson invitó a Dylan a escuchar la interpretación de la banda. [58] Dylan quedó impresionado y comentó con entusiasmo: "¡Vaya, puedes bailar con eso!" Su respaldo borró cualquier duda persistente que la banda tenía sobre la canción. [58]
Durante este período, se unieron el baterista Michael Clarke y el bajista Chris Hillman , [49] y la banda cambió su nombre a The Byrds durante el Día de Acción de Gracias de 1964. [55] El biógrafo de la banda Johnny Rogan ha comentado que los dos demos supervivientes de "Mr. Tambourine Man "que datan de este período presenta una incongruente parte de batería de la banda de música de Clarke, pero en general el arreglo, que utilizaba una4 4 tipo de compás en lugar de Dylan2 4configuración, está muy cerca de la última versión única. [59] [60]
Producción
La toma maestra de "Mr. Tambourine Man" se grabó el 20 de enero de 1965 en los estudios Columbia de Hollywood, antes del lanzamiento de la propia versión de Dylan. [61] El sonido tintineante y melódico de la guitarra de la canción (interpretado por McGuinn en una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas ) fue inmediatamente influyente y ha permanecido así hasta el día de hoy. [55] El complejo trabajo de armonía vocal del grupo , como aparece en "Mr. Tambourine Man", se convirtió en otra característica importante de su sonido. [62] Debido al productor Terry Melcher 's [54] inicial falta de confianza en los Byrds musicalidad, McGuinn fue el único Byrd a jugar en ambos "Mr. Tambourine Man" y su cara B , " sabía que había Te quiero ". [55] En lugar de utilizar miembros de la banda, Melcher contrató a Wrecking Crew , una colección de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles (enumerados aquí ), quienes (con McGuinn a la guitarra) proporcionaron la pista de acompañamiento sobre la que cantaron McGuinn, Crosby y Clark. [63] Cuando comenzaron las sesiones de su álbum debut en marzo de 1965, Melcher estaba convencido de que la banda era lo suficientemente competente como para grabar su propio acompañamiento musical. [39] Gran parte de la pista de arreglo y última remezcla fue modelado después de Brian Wilson 's trabajo de producción para los Beach Boys ' " ¡No se preocupe bebé ". [64] [65] [66]
La grabación de la canción por parte de los Byrds se abre con una introducción de guitarra distintiva inspirada en Bach interpretada por McGuinn y luego, como la versión de Dylan, entra en el coro de la canción . [55] Aunque la versión de Dylan contiene cuatro versos, los Byrds solo interpretan el segundo verso de la canción y dos repeticiones del coro, seguidas de una variación en la introducción de la canción, que luego se desvanece . [13] El arreglo de la canción de The Byrds se había acortado durante los ensayos de la banda, por sugerencia de Jim Dickson, para dar cabida a las estaciones de radio comerciales , que eran reacias a tocar canciones que duraban más de dos minutos y medio. largo. [55] [56] Como resultado, mientras que la versión de Dylan dura cinco minutos y medio, la versión de Byrds dura poco menos de dos minutos y medio. [13] La voz principal de la grabación de Byrds de "Mr. Tambourine Man" fue cantada por McGuinn, quien intentó modificar su estilo de canto para llenar lo que percibió como un vacío en la escena musical popular del día, en algún lugar entre el sonido vocal de John Lennon y Bob Dylan. [55] La canción también adquirió un aspecto espiritual para McGuinn durante las sesiones de grabación, como le dijo a Rogan en 1997: "Estaba cantando a Dios y estaba diciendo que Dios era el Pandereta y le decía: 'Oye Dios, llévame de viaje y te seguiré. Fue una oración de sumisión ". [55]
Recepción
El sencillo alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista de singles del Reino Unido, lo que la convierte en la primera grabación de una canción de Dylan en alcanzar el número 1 en cualquier lista de música pop . [67] [68] [69] En 2009, el bajista de la banda Chris Hillman le dio a Bob Eubanks , un DJ de KRLA y más tarde el presentador de The Newlywed Game , el crédito por romper originalmente la canción en la radio en Los Ángeles [70] Critic William Ruhlmann ha argumentado que a raíz de "Mr. Tambourine Man", la influencia de los Byrds podría ser escuchada en las grabaciones de varios otros actos con sede en Los Ángeles, incluidos los Turtles , The Leaves , Barry McGuire y Sonny & Cher. . [13] Además, el autor e historiador musical Richie Unterberger ve la influencia de los Byrds en las grabaciones de Lovin 'Spoonful , The Mamas & the Papas , Simon & Garfunkel y Love , [47] [71] mientras que el autor John Einarson ha dijo que tanto Grass Roots como We Five disfrutaron del éxito comercial al emular el sonido folk rock de los Byrds. [72] Unterberger también siente que, a finales de 1965, los Beatles estaban asimilando el sonido de los Byrds en su álbum Rubber Soul , sobre todo en las canciones " Nowhere Man " y " If I Needed Someone ". [73]
Cuando la década de 1960 llegó a su fin, el folk rock cambió y evolucionó alejándose de la plantilla tintineante iniciada por los Byrds, [37] pero, según Unterberger, la influencia de la banda todavía se podía escuchar en la música de Fairport Convention . [74] Desde la década de 1960, el sonido tintineante y folk rock de los Byrds ha seguido influyendo en la música popular, con autores como Chris Smith, Johnny Rogan y Mark Deming, destacando la influencia de la banda en varios actos como Big Star , Tom Petty y Heartbreakers , REM , Long Ryders , Smiths , Bangles , Stone Roses , Teenage Fanclub y La's . [75] [76] [77]
Además de aparecer en el álbum debut de Byrds, "Mr. Tambourine Man" se incluye en varios álbumes de recopilación y en vivo de Byrds , incluidos The Byrds Greatest Hits , Live at Royal Albert Hall 1971 , The Very Best of The Byrds , The Essential Byrds , The Byrds Play Dylan y el disco en vivo del álbum de The Byrds (Sin título) . [78] La versión de la canción de The Byrds aparece en álbumes recopilatorios que incluyen canciones exitosas de varios artistas. [78] Dos grabaciones de demostración anteriores de "Mr. Tambourine Man", que datan de las sesiones de ensayo de World Pacific, se pueden escuchar en los álbumes de archivo de Byrds, Preflyte , In the Beginning y The Preflyte Sessions . [79]
Historial del gráfico
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Otras grabaciones
"Mr. Tambourine Man" ha sido interpretado y grabado por muchos artistas y en diferentes idiomas a lo largo de los años, incluidas al menos trece versiones grabadas solo en 1965. [9] The Brothers Four grabaron una versión comercial antes que los Byrds , pero no pudieron lanzarla debido a problemas de licencia. [90] Odetta , Judy Collins , Stevie Wonder , The Four Seasons , The Barbarians y Chad y Jeremy han realizado grabaciones notables de la canción . [13] Otros artistas que han grabado la canción incluyen Glen Campbell (1965), Beau Brummels (1966), Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Joni Mitchell (1970), [91] Gene Clark (1984) y Crowded House (1989). [92] William Shatner grabó una versión hablada de la canción para su álbum de 1968 The Transformed Man . [9]
Una formación reunida de los Byrds, con Roger McGuinn , Chris Hillman y David Crosby, interpretó "Mr. Tambourine Man" con Dylan en un concierto tributo a Roy Orbison el 24 de febrero de 1990. Esta interpretación en vivo de la canción se incluyó en la caja de 1990 The Byrds . [93] En el concierto tributo al 30 aniversario de Bob Dylan de octubre de 1992 en el Madison Square Garden , McGuinn interpretó la canción, con el respaldo de Tom Petty , Mike Campbell y Benmont Tench , entre otros. [9] [94]
En trabajos creativos
Se ha hecho referencia a "Mr. Tambourine Man" en libros y películas, incluida la novela de no ficción de Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test , [95] la novela Carrie de Stephen King , [96] la película Dangerous Minds , [ 97] [98] [99] y el documental Gonzo: La vida y obra del Dr. Hunter S. Thompson . El tema de la última película, el periodista Hunter S. Thompson , interpretó a "Mr. Tambourine Man" en su funeral y dedicó su novela Miedo y asco en Las Vegas a Dylan y la canción. [100] La película de 1990 de Ann Hui , Song of the Exile, comienza con Maggie Cheung en bicicleta por las calles de Londres mientras un artista callejero toca la canción. [101] La canción de 2013 de John Craigie , "I Wrote Mr. Tambourine Man", trata sobre una persona que Craigie conoció en Nueva Orleans y que afirmó haber escrito la letra original de "Mr. Tambourine Man". [102]
Legado
Los Byrds versión de 'Mr. Tambourine Man' fue catalogado como la canción número 79 de la revista Rolling Stone ' lista de s 500 mejores canciones de todos los tiempos , y la versión de Dylan era el número 106. [103] Es una de las tres canciones para colocar dos veces, junto con " Walk This Way " de Aerosmith y Run-DMC con Perry y Tyler , y " Blue Suede Shoes " de Carl Perkins y Elvis Presley . [103] La versión de Byrds fue honrada con un premio Grammy Hall of Fame en 1998, y la versión de Dylan fue honrada con el mismo premio en 2002. [104]
En 1989, Rolling Stone clasificó la versión de Byrds de "Mr. Tambourine Man" como el sencillo número 86 de los 25 años anteriores. [105] Ese mismo año, el crítico de música Dave Marsh lo incluyó en el puesto 207 en su lista de los 1001 sencillos más importantes que jamás se hayan hecho. [106] En 1999, National Public Radio en los Estados Unidos incluyó esta versión como uno de los 300 discos estadounidenses más importantes del siglo XX. [107] En el Reino Unido, el crítico musical Colin Larkin incluyó la versión de Byrds como el sencillo número 1 de todos los tiempos. [108] Otros editores del Reino Unido que han incluido esta canción como una de las mejores canciones o sencillos incluyen Mojo , New Musical Express y Sounds . [109] [110] [111] El crítico musical australiano Toby Creswell incluyó la canción en su libro 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them . [56]
En una encuesta de lectores de 2005 publicada en Mojo , la versión de Dylan de "Mr. Tambourine Man" figuraba como la canción número 4 más grande de todos los tiempos de Bob Dylan, y una encuesta similar de artistas clasificó la canción número 14. [112] En 2002, Uncut la incluyó como la canción número 15 de todos los tiempos de Dylan. [113]
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enlaces externos
- Letra