Las bodas de Caná ( italiano : Nozze di Cana ) (1563), de Paolo Veronese (1528-1588), es una pintura representativa que describe la historia bíblica de las bodas de Caná , en las que Jesús convierte el agua en vino (Juan 2 : 1-11). Realizada en estilo manierista (1520-1600) de finales del Renacimiento, la pintura al óleo de gran formato (6,77 mx 9,94 m)comprende elideal estilístico de la armonía compositiva, tal como lo practicaron los artistas Leonardo , Rafael y Miguel Ángel . [1] : 318
La fiesta de bodas de Caná | |
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Artista | Paolo Veronese |
Año | 1563 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 6,77 m × 9,94 m (267 pulg × 391 pulg) |
Localización | Museo Louvre |
El arte del Alto Renacimiento (1490-1527) enfatizó figuras humanas de proporciones ideales, composición equilibrada y belleza, mientras que el manierismo exageró los ideales renacentistas - de figura, luz y color - con arreglos asimétricos y antinaturalmente elegantes logrados al aplanar el pictórico. espacio y distorsionando la figura humana como un preconcepto ideal del sujeto, más que como una representación realista. [1] : 469
La tensión visual entre los elementos del cuadro y la inestabilidad temática entre las figuras humanas en Las bodas de Caná se derivan de la aplicación del artificio técnico de Veronese, la inclusión de códigos culturales sofisticados y simbolismos (sociales, religiosos, teológicos), que presentan una historia bíblica relevante para el espectador del Renacimiento y para el espectador contemporáneo. [2]
De los siglos XVI al XVIII el cuadro estuvo colgado en el refectorio del Monasterio de San Giorgio. En 1797, los soldados del Ejército Revolucionario Francés de Napoleón saquearon el cuadro como botín de guerra durante las campañas italianas de las Guerras Revolucionarias Francesas (1792–1802). La superficie pictórica (67,29 m 2 ) del lienzo convierte a Las bodas de Caná en el cuadro más extenso de la colección de pinturas del Museo del Louvre .
Historia
La Comisión
En Venecia, el 6 de junio de 1562, los Monjes Negros de la Orden de San Benito (OSB) encargaron a Paolo Veronese la realización de un cuadro monumental (6,77 m × 9,94 m) para decorar la pared del fondo del nuevo refectorio del monasterio , diseñado por el arquitecto. Andrea Palladio , en el Monasterio de San Giorgio , en la isla del mismo nombre . En su contrato comercial para la comisión de Las bodas de Caná , los monjes benedictinos estipulaban que a los veroneses se les pagaran 324 ducados ; se le pagarán los costos de su manutención personal y doméstica; que se le proporcione un barril de vino; y ser alimentado en el refectorio. [3]
Estéticamente, el contrato benedictino estipulaba que el pintor representaba “la historia del banquete del milagro de Cristo en Caná, en Galilea, creando el número de figuras [humanas] que se pueden acomodar plenamente”, [4] y que utiliza optimi colori ( colores óptimos), específicamente, el color ultramar , un pigmento azul profundo hecho de lapislázuli , una roca metamórfica semipreciosa . [5] Con la ayuda de su hermano, Benedetto Caliari, Veronese entregó el cuadro terminado en septiembre de 1563, a tiempo para la Festa della Madonna della Salute , en noviembre. [3]
Composición y técnica
En el siglo XVII, a mediados de la década de 1630, los partidarios de Andrea Sacchi (1599-1661) y los partidarios de Pietro da Cortona (1596-1669) discutieron mucho sobre el número ideal de figuras humanas para una composición representativa . [6] Sacchi dijo que solo unas pocas figuras (menos de 12) le permiten al artista representar honestamente las poses corporales únicas y las expresiones faciales que comunican el carácter; mientras que Da Cortona dijo que muchas figuras humanas consolidan la imagen general de una pintura en un tema épico a partir del cual se desarrollarían subtemas. [6] En el siglo XVIII, en Seven Discourses on Art (1769-1790), el retratista Joshua Reynolds (1723-1792), dijo que:
Los temas de los pintores venecianos son en su mayoría aquellos que les dieron la oportunidad de presentar un gran número de figuras, como fiestas, matrimonios y procesiones, martirios públicos o milagros. Puedo fácilmente concebir que [Paolo] Veronese, si se le preguntara, diría que ningún tema es propio de un cuadro histórico, pero como admitió al menos cuarenta figuras; porque en un número menor, él diría, no podría haber oportunidad de que el pintor mostrara su arte en la composición, su destreza para manejar y disponer las masas de luz y grupos de figuras, y de presentar una variedad de vestidos y personajes orientales. en sus ricos tejidos. [7]
Como pintura narrativa de estilo manierista , Las bodas de Caná combina elementos estilísticos y pictóricos de la filosofía del colorito (prioridad del color) de la escuela veneciana de Tiziano (1488-1576) con el disegno (dibujo) compositivo del Alto. Renacimiento (1490-1527) utilizado en las obras de Leonardo (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564). [8] Como tal, la representación de Veronese de la concurrida escena del banquete que es La fiesta de las bodas de Caná debe verse hacia arriba, desde abajo, porque el borde inferior de la pintura estaba a 2,50 metros del piso del refectorio, detrás y por encima de la cabeza. -mesa del abad del monasterio. [4]
Según lo estipulado en el contrato benedictino de la pintura, el lienzo de dimensiones monumentales (6,77 mx 9,94 m) y área (67,29 m 2 ) ocuparía toda la pared de exhibición del refectorio. En el siglo XVI, el diseño a gran escala de Palladio era clásicamente austero; el comedor del monasterio presentaba un vestíbulo con una gran puerta, y luego escaleras que conducían a una estrecha antecámara , donde la puerta de entrada al refectorio estaba flanqueada por dos lavabos de mármol , para que los comensales se limpiaran ; [9] el interior del refectorio presentaba bóvedas de cañón y bóvedas de arista , ventanas rectangulares y una cornisa . [9] En la práctica, la destreza artística de Veronese con la perspectiva y la arquitectura (real y virtual) persuadió al espectador de ver El banquete de bodas de Caná como una extensión espacial del refectorio. [9] [10]
El tema
En La fiesta de bodas de Caná (1563), Paolo Veronese describe la historia del Nuevo Testamento de las bodas de Caná dentro del contexto histórico del Renacimiento en el siglo XVI. En el Evangelio de Juan , la historia del primer milagro cristiano, María , su hijo, Jesús de Nazaret , y algunos de sus Apóstoles , asisten a una boda en Caná , una ciudad de Galilea . En el transcurso del banquete de bodas , el suministro de vino se agotó; A petición de María, Jesús ordenó a los sirvientes de la casa que llenaran cántaros de piedra con agua, que luego transformó en vino (Juan 2: 1-11).
El banquete
La Fiesta de Bodas de Caná representa el milagro del agua en vino de Jesús en el gran estilo de las suntuosas fiestas de comida y música que eran características de la sociedad veneciana del siglo XVI; [3] lo sagrado en y entre el mundo profano donde “los platos de banquete no solo significan riqueza, poder y sofisticación, sino que transfieren esas propiedades directamente al comensal individual. Un plato exquisito hace que quien lo come sea exquisito ". [11]
La escena del banquete se enmarca en la arquitectura griega y romana de la Antigüedad clásica y del Renacimiento , la época contemporánea de Veronese. La arquitectura greco-romana presenta columnas de orden dórico y corintio que rodean un patio cerrado con una balaustrada baja; a lo lejos, más allá del patio, hay una torre porticada , del arquitecto Andrea Palladio. En primer plano, los músicos tocan instrumentos de cuerda del Renacimiento tardío , como el laúd, el violón y la viola da gamba. [8]
Entre los invitados a la boda se encuentran personajes históricos, como los monarcas Leonor de Austria , Francisco I de Francia y María I de Inglaterra , Solimán el Magnífico , décimo sultán del Imperio Otomano y el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V ; la poetisa Vittoria Colonna , el diplomático Marcantonio Barbaro y el arquitecto Daniele Barbaro ; la noble Giulia Gonzaga y el cardenal Pole , el último arzobispo católico de Canterbury, el bufón maestro Triboulet y el estadista otomano Sokollu Mehmet Paşa , todos vestidos con la suntuosa moda occidental y oriental alla Turca, popular en el Renacimiento. [8]
Según la leyenda y la tradición artística del siglo XVII, el pintor del cuadro ( Paolo Veronese ) se incluyó en la escena del banquete, como el músico de túnica blanca que toca una viola da braccio . Acompañan a Veronese los principales pintores de la escuela veneciana : Jacopo Bassano , que toca el cornetto , Tintoretto , que también toca la viola da braccio , y Tiziano , vestido de rojo, que toca el violón ; [13] junto a ellos está el poeta Pietro Aretino considerando una copa de vino tinto nuevo. [3] [12] Un estudio más reciente relaciona la identidad del intérprete sentado detrás de Veronese que toca la viola da gamba con Diego Ortiz , teórico musical y luego maestro de capilla en la corte de Nápoles . [14]
Simbolismo
Las bodas de Caná (1563) es una pintura de la época moderna temprana ; la narrativa religiosa y teológica de la interpretación de Veronese del milagro del agua en el vino se divide en dos partes. [10]
I. En el eje horizontal, la mitad inferior de la pintura contiene 130 figuras humanas; la mitad superior del cuadro está dominada por un cielo nublado y una arquitectura greco-romana, que enmarca y contiene a los personajes históricos y personajes del Renacimiento tardío invitados a celebrar a los novios en su banquete de bodas. [3] Algunas figuras humanas se representan en perspectiva acortada , la estilización del manierismo; la arquitectura antigua refleja la arquitectura contemporánea de Andrea Palladio; el tratamiento narrativo coloca al sujeto religioso en un cuadro cosmopolita de personajes históricos y contemporáneos, la mayoría de los cuales están vestidos a la moda con trajes de Oriente - Asia, como la conocía la sociedad renacentista del siglo XVI. [8]
Sentados detrás y encima de los músicos están la Virgen María, Jesús de Nazaret y algunos de sus Apóstoles. Sobre la figura de Jesús, en una pasarela elevada, un hombre observa el banquete y una sirvienta espera a que el tallador corte un animal en porciones. A la derecha, llega un mozo con más carne para que coman los comensales del banquete. La alineación de la figura de Jesús bajo la hoja y el bloque del tallador, y los animales sacrificados, prefiguran su sacrificio como el Cordero de Dios . [3]
cuarto inferior derecho: un sirviente descalzo vierte el vino tinto nuevo en una jarra de servicio , procedente de un gran oenochoe adornado , que antes se había llenado de agua. Detrás del sirviente del vino está el poeta Pietro Aretino , contemplando atentamente el vino tinto en su copa. [3]
cuarto inferior izquierdo: el mayordomo de la casa (vestido de verde) supervisa al criado negro que ofrece una copa de vino tinto nuevo al novio, el anfitrión del banquete de bodas; en el borde de la mesa nupcial, un enano sostiene un loro verde brillante y espera instrucciones del mayordomo.
II. En el eje vertical, los contrastes de luz y sombra simbolizan la coexistencia de la mortalidad y la vanitas , los placeres transitorios de la vida terrena; el protocolo del simbolismo religioso reemplaza al protocolo social.
En el banquete de bodas propiamente dicho, los santos invitados y las huestes mortales han intercambiado su estatus social, por lo que Jesús, la Virgen María y algunos de sus Apóstoles están sentados en el lugar de honor del centro de la mesa del banquete. mientras los novios se sientan como invitados en el extremo más alejado del ala derecha de la mesa. Sobre la figura de Jesús, un tallador está tallando un cordero, debajo de la figura de Jesús, los músicos tocan música animada, sin embargo, ante ellos hay un reloj de arena , una referencia a la futilidad de la vanidad humana . [8] Además, a pesar de la continua preparación de carne asada en la cocina , el plato principal de una comida de celebración, los invitados a la boda están comiendo el plato de postre , que incluye frutas y nueces, vino y membrillo dulce (matrimonio simbólicamente comestible); esa contradicción, entre cocina y comensales, indica que los animales son simbólicos y no para comer. [10]
Saqueo y reinstalación
Desde el siglo XVI al XVIII, durante 235 años, el cuadro decoró el refectorio del Monasterio de San Giorgio, hasta el 11 de septiembre de 1797, cuando los soldados del Ejército Revolucionario Francés de Napoleón saquearon el cuadro como botín de guerra, durante las campañas italianas del Revolucionario Francés. Guerras (1792–1802). Para transportar fácilmente la pintura de gran tamaño, de una iglesia veneciana a un museo parisino, los soldados franceses cortaron horizontalmente el lienzo de La fiesta de bodas de Caná y lo enrollaron como una alfombra, para volver a ensamblar y coser en Francia. [ cita requerida ]
En 1798, junto con otras obras de arte saqueadas, la pintura de 235 años se almacenó en el primer piso del Museo del Louvre; cinco años más tarde, en 1803, ese almacén de arte saqueado se había convertido en el Musée Napoléon , la colección de arte personal del futuro emperador de los franceses . [15] A principios del siglo XIX, después de las guerras napoleónicas (1803-15), la repatriación y restitución de obras de arte saqueadas fue parte integral de los tratados de conciliación posnapoleónicos. Nombrado por el Papa Pío VII , el escultor neoclásico Antonio Canova negoció la repatriación francesa de las obras de arte italianas que Napoleón había saqueado de los Estados Pontificios con el Tratado de Tolentino (1797); sin embargo, el conservador prejuicioso del Musée Napoléon, Vivant Denon , afirmó falsamente que el lienzo de Veronese era demasiado frágil para viajar de París a Venecia, y Canova excluyó Las bodas de Caná (1563) de la repatriación a Italia y, en su lugar, envió a Venecia la Fiesta de la Casa de Simón (1653) , de Charles Le Brun . [ cita requerida ]
A finales del siglo XIX, durante la guerra franco-prusiana (1870-1871), Las bodas de Caná , que entonces tenían 308 años, se almacenaron en una caja en Brest, Bretaña. En el siglo XX, durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el cuadro de 382 años de antigüedad fue enrollado para su almacenamiento y transportado continuamente a escondites en todo el sur de Francia, para que el arte de Veronese no se convirtiera en parte del saqueo nazi. robado durante los 12 años de existencia (1933-1945) del Tercer Reich . [15]
A principios del siglo XXI, el 11 de septiembre de 2007, el 210 aniversario del saqueo napoleónico en 1797, se colgó un facsímil digital generado por computadora de La fiesta de bodas de Caná en el refectorio palladiano del Monasterio de San Giorgio Maggiore, Venecia. El facsímil digital de tamaño completo (6,77 mx 9,94 m) está compuesto por 1.591 archivos gráficos y fue realizado por Factum Arte , Madrid, por encargo de la Fundación Giorgio Cini , Venecia, y el Musée du Louvre, París. [dieciséis]
Restauracion
En 1989, el Museo del Louvre inició una restauración de la pintura de Las bodas de Caná (1563), que provocó una controversia en el mundo del arte como la causada por la Restauración de los frescos de la Capilla Sixtina que duró 11 años (1989-1999). Organizados como la Asociación para la Protección de la Integridad del Patrimonio Artístico (APIAH), los artistas protestaron contra la restauración del cuadro de 426 años de antigüedad, y exigieron públicamente ser incluidos en el asunto, lo que demanda el Museo del Louvre denegado. [15]
Para la APIAH, especialmente controvertido fue la eliminación de una de Museo marron rouge rojo de tono exceso de pintura de la tabard capa del administrador casa, que está de pie (de izquierda, de centro) en el primer plano supervisar el negro, el criado de chico entrega una copa de vino tinto nuevo para el novio. La eliminación del tono rojo reveló el color verde original del tabardo. Al oponerse a ese aspecto de la restauración de la pintura, la APIAH dijo que Veronese, él mismo, había cambiado el color del tabardo a rouge marron en lugar del color verde de la versión inicial de la pintura. [dieciséis]
En junio de 1992, tres años después de la restauración de la pintura, La fiesta de bodas de Caná sufrió dos daños accidentales. En el primer accidente, el lienzo se salpicó con agua de lluvia que se filtró al museo a través de un respiradero. En el segundo accidente, que ocurrió dos días después, los curadores del Louvre estaban elevando la pintura de 1,5 toneladas a una posición más alta en la pared de exhibición cuando un marco de soporte falló y colapsó. Al caer al suelo del museo, la estructura metálica que sujetaba y transportaba la pintura perforaba y rasgaba el lienzo; fortuitamente, los cinco pinchazos y desgarros afectaron solo las áreas arquitectónicas y de fondo de la pintura, y no los rostros de los invitados a la boda. [15]
Notas
- Guía del visitante del Louvre , versión en inglés (2004)
Fuentes
- ^ a b Peter Murray; Linda, eds. (1997). Diccionario Penguin de Arte y Artistas (7ª ed.). Pingüino.
- ^ Finocchio, Ross (2003). " Manierismo: Bronzino (1503-1572) y sus contemporáneos " . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 19 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d e f g MacDonald, Deanna. " Paolo Veronese: Las bodas de Caná - 1562–3 " . Grandes obras de arte occidental.
- ^ a b Hanson, Kate (invierno de 2010). "El lenguaje del banquete: reconsideración de las bodas de Caná de Paolo Veronese " . Cultura invisible: una revista electrónica de cultura visual (14, Aesthetes and Eaters - Food and the Arts ): 5.
- ^ Cicogna, Emmanuelle Antonio (1824). "Inscrizioni Nella Chiesa Di San Sebastiano e Suoi Contorni [Inscripciones en la iglesia de San Sebastion y sus alrededores]" . Delle Inscrizioni Veneziane [De las inscripciones venecianas] . IV . Venecia: Giuseppe Picotti. págs. 233-234.(en italiano) .
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- ^ Reynolds, Joshua (1778). "Un discurso pronunciado a los estudiantes de la Real Academia sobre la distribución de los premios, 10 de diciembre de 1771" . Siete discursos pronunciados en la Royal Academy por el presidente . T. Cadell. págs. 124-125.
- ^ a b c d e "Las bodas de Caná (1562-153), Paolo Veronese: Análisis" . Enciclopedia de arte .
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- ^ Albala, Kenneth (2002). Comer bien en el Renacimiento . Universidad de California. pag. 184..
- ^ a b Priever, Andrea (2000). Paolo Caliari, llamado Veronese: 1528-1588 . Köneann. pag. 81.
- ^ Boschini, Marco (1674). Le ricche minere della pittura veneziana. Seconda printinge con nove aggiunte . Venecia. pag. 755: "II Vecchio, che suona il Basso, e Tiziano; l'altro che suona il Flauto, e Giacomo da Bassano; quello che suona ii Violino, e il Tintoretto, ed il quarto vestito di bianco, che suona la Viola, e lo stesso Paolo ".
- ^ Lafarga, Manuel; Cháfer, Teresa; Navalón, Natividad; Alejano, Javier (2018) [2017]. Il Veronese y Giorgione en concierto: Diego Ortiz en Venecia. Il Veronese y Giorgione en concierto: Diego Ortiz en Venecia (2a ed.). Cullera (VLC): Lafarga y Sanz. ISBN 9788409070206. OCLC 1083839165 .ResearchGate : 340814212
- ^ a b c d Simons, Marlise (17 de diciembre de 1992). "Obra maestra reparada se vuelve a mostrar" . The New York Times .
- ^ a b Caliari, Paolo (enero de 2008). "Regresando" Les noces de Cana " " . Factum Arte . Archivado desde el original el 8 de enero de 2020.
Enlaces externos .
- Artículo en el sitio web del Louvre
- Artículo en Grandes obras de arte occidental