Roots reggae es un subgénero del reggae que se ocupa de la vida cotidiana y las aspiraciones de los africanos y de la diáspora africana , incluido el lado espiritual del rastafari , la liberación negra, la revolución y la honra a Dios , llamado Jah por los rastafaris. [1] Se identifica con la vida de los que sufren del gueto , [2] y los pobres de las zonas rurales. Los temas líricos incluyen espiritualidad y religión, luchas de artistas, pobreza , orgullo negro , problemas sociales, resistencia al fascismo., capitalismo , gobierno corrupto y opresión racial . La repatriación espiritual a África es un tema común en el roots reggae.
Reggae de raíces | |
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Orígenes estilísticos |
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Orígenes culturales | Jamaica |
Formas derivadas | Doblar |
Otros temas | |
Música de Jamaica | |
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Temas generales | |
Artículos relacionados | |
Géneros | |
Canciones nacionalistas y patrióticas | |
himno Nacional | Jamaica, tierra que amamos |
Musica regional | |
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Historia
La creciente influencia del movimiento Rastafari después de la visita de Haile Selassie a Jamaica en 1966 jugó un papel importante en el desarrollo del roots reggae, y los temas espirituales se volvieron más comunes en las letras del reggae a fines de la década de 1960. [1] Los primeros lanzamientos importantes de roots reggae incluyeron "Blood & Fire" de Winston Holness (1970) y "Conquering Lion" de Yabby You (1972). [1] El malestar político también jugó su papel, con la campaña electoral de 1972 de Michael Manley dirigida al apoyo de las comunidades del gueto de Jamaica. [1] El aumento de la violencia asociada con los partidos políticos opuestos también fue un tema lírico común, con temas como "Police & Thieves" de Junior Murvin y "Two Sevens Clash" de Culture . [1]
El apogeo del roots reggae generalmente se considera la segunda mitad de la década de 1970, con artistas como The Abyssinians , Johnny Clarke , Cornell Campbell , Bob Marley , Peter Tosh , Burning Spear , Dennis Brown , Max Romeo , Horace Andy , Hugh Mundell y Lincoln Thompson y grupos como Black Uhuru , Steel Pulse , Israel Vibration , The Gladiators y Culture , formando equipo con productores como Lee 'Scratch' Perry , Bunny Lee , Joseph Hoo Kim y Coxsone Dodd . El pionero experimental de tales productores dentro de parámetros tecnológicos a menudo restringidos dio origen al doblaje , y es visto por algunos historiadores de la música como una de las primeras contribuciones (aunque analógicas) a las técnicas modernas de producción de música de baile .
El reggae de raíces se hizo popular en Europa en la década de 1970, especialmente entre los jóvenes blancos de izquierda en Europa Occidental . [3] La popularidad de The Wailers en Europa abrió la puerta a otros artistas, y los artistas de roots reggae se hicieron populares entre los fanáticos del punk rock . [1] Cuando los jamaiquinos se volvieron hacia el dancehall , se formaron muchas bandas de reggae de raíces negras, blancas y mixtas en Europa. [1] Más tarde, el roots reggae llegó a los Estados Unidos con la migración de jamaicanos a Nueva York. Esto tuvo lugar con las reformas realizadas a las leyes de inmigración estadounidenses a principios de la década de 1960. Junto con las tradiciones y la comida localizadas, también se trajo inevitablemente la música reggae, lo que contribuyó al paisaje sonoro de la ciudad de Nueva York, como el desarrollo del hip-hop. [4]
Si bien el roots reggae fue superado en gran medida en popularidad en Jamaica por el dancehall, varios artistas de la era original, como Culture, Burning Spear e Israel Vibration continuaron produciendo roots reggae, y artistas como Beres Hammond y Freddie McGregor continuaron usando el roots reggae. , como estilo musical y temáticamente, a lo largo de los años ochenta. En la década de 1990, los artistas jamaicanos más jóvenes se interesaron en el movimiento Rastafari y comenzaron a incorporar temas de raíces en su música. El más notable entre la nueva generación de artistas "conscientes" fue Garnett Silk , cuyo mensaje espiritual positivo y el uso constante de raíces y riddims de rocksteady le dieron un atractivo intergeneracional con el público caribeño. Mientras que otras estrellas notables del dancehall como Capleton y Buju Banton se convirtieron en devotos Rastas y cambiaron su dirección musical como resultado. [1] Otros artistas y bandas de raíces modernas también surgieron en este momento, incluidos Luciano , Junior Kelly , Morgan Heritage , Anthony B y Sizzla . [2]
Roots Reggae y África
Similar a la simplificación excesiva y las limitaciones del pasaje medio de la terminología , el roots reggae muestra a África como un paraíso mítico que funciona principalmente como símbolo motivador, origen imaginario y centro semántico. "Más incluso que los sonidos anteriores, el roots reggae siempre parecía invitarse directamente a África, insistiendo descaradamente en sí mismo como el eco principal del continente, si no como un espejo recursivo". Las africanas míticas articuladas y reforzadas a través del roots reggae fueron moldeadas por el deseo, la nostalgia y el trauma, y producidas "por la política local de América y el Caribe". Si bien África se usa literal y metafóricamente para la resistencia y como inspiración para la revolución contra Babilonia, África corre el riesgo de ser una fuente de información para una identidad negra auténtica y una cultura negra auténtica, una que requiere la rigidez de África y la "autoridad de los más poderosos". , metáfora peligrosa e inestable conocida por la humanidad: la metáfora de las raíces "(79). [5]
Esta metáfora de las raíces es peligrosa principalmente porque se ha descartado su inestabilidad o fluidez, lo que a su vez margina al África moderna y contemporánea al verse obligada a subordinarse por un marco cada vez más diaspórico. El uso y abuso consecuentes de África es visible cuando es “celebrado sin descanso por su anterioridad pero superado por los ecos de su influencia cultural” (80). [5] La verdad es que la realidad y la imaginación de África chocan cuando se utiliza una lente analítica crítica para ver la apropiación e indigenización de la música diaspórica negra importada, como el roots reggae a través de redes de consumo y producción, que piden diferenciarse de la noción de un África inactiva y estática.
Los legados del roots reggae, junto con la solidaridad racial transnacional, se convierten en "pastiche ... evocados como actuaciones para turistas negros que buscan 'hogar' o utilizados por 'líderes revolucionarios' autoritarios para mantener el poder en nombre de la solidaridad racial anticolonial". [5]
Ver también
- Lista de artistas de roots reggae
Referencias
- ^ a b c d e f g h Thompson, Dave (2002) Reggae y música caribeña , Backbeat Books, ISBN 0-87930-655-6 , p. 251-3
- ^ a b Barrow, Steve y Dalton, Peter: "Reggae: The Rough Guide", Rough Guides, 1997
- ^ Lloyd Bradley y Dennis Morris (2002) Entrevista con Bunny Wailer en el documental Reggae: the Story of Jamaican Music . BBC2 2002
- ^ Marshall, Wayne: Sígueme ahora: El Zunguzung Meme zigzagueante. http://wayneandwax.com/?p=137
- ^ a b c Chude-Sokei, Louis. When Echoes Return: Roots, Diaspora, and Possible Africas (un elogio). Prensa de la Universidad de Indiana. Número 104, 2011, págs. 76–92 (artículo)
enlaces externos
- Roots-Archives - Base de datos de búsqueda de álbumes de Jamaican Roots Reggae de 1970 a 1985
- Strictly Vibes: Base de datos de vinilo de raíces