El teatro tradicional japonés incluye Noh y su acompañamiento cómico kyōgen , kabuki , el teatro de marionetas bunraku y el teatro hablado yose .
Formas tradicionales de teatro
Noh y kyōgen
Las tradiciones teatrales de Noh y Kyōgen se encuentran entre las tradiciones teatrales continuas más antiguas del mundo. Las primeras escrituras kyōgen existentes datan del siglo XV. Noh fue un drama espiritual, que combina el simbolismo del budismo y el sintoísmo y se centra en cuentos con un significado mítico. Kyōgen , su socio cómico, sirvió como vínculo entre los temas teológicos de la obra de teatro Noh con el mundo peatonal mediante el uso de farsa teatral y payasadas. El teatro Noh se representó generalmente para la clase aristocrática de élite, pero hubo ocasiones en las que Noh también se representó para un público común. Las obras de teatro de Noh y Kyōgen se representaron juntas en una serie de nueve, alternando entre los dos estilos, con obras de teatro breves de Kyōgen que actuaban como interludios entre las largas Noh.
Tanto hombres como mujeres podían realizar kyōgen hasta 1430. [ cita requerida ]
Kabuki
Kabuki combina música, teatro y danza, a menudo usando trajes de época y coreografías intensas. Los tipos de juego de kabuki incluyen jidaimono (obras históricas) y sewamono (obras "contemporáneas"), así como shosagoto ("danza-drama") centradas principalmente en piezas de danza escenográficas. Los estilos de ejecución del kabuki incluyen los estilos aragoto ("estilo rudo") y onnagata ("estilo femenino").
Kabuki se desarrolló a partir de la oposición a las tradiciones serias del teatro Noh, una forma de entretenimiento principalmente restringida a las clases altas. Tradicionalmente, se considera que Izumo no Okuni realizó la primera obra de kabuki en las orillas secas del río Kamo en Kioto en 1603. Sin embargo, al igual que Noh, con el tiempo, el kabuki se desarrolló en gran medida hasta convertirse en una forma de arte escénica, con importancia dada a preservando la integridad de ciertas obras, hasta usar los mismos diseños de vestuario que se usaron hace varios siglos.
Bunraku
Bunraku comenzó en el siglo XVI. Las marionetas y el bunraku se utilizaron en el teatro japonés desde las obras de Noh. Los registros medievales prueban el uso de títeres en las obras de teatro de Noh también. Las marionetas medían entre 0,91 y 1,22 m (3-4 pies) de altura y los muñecos fueron manipulados por titiriteros a la vista del público. Los titiriteros que controlan las piernas y las manos de los títeres están vestidos completamente de negro, mientras que el titiritero principal, en contraste, lleva un traje colorido. La música y los cánticos son una convención popular del bunraku y, porlo general, se considera que el intérprete de shamisen es el líder de la producción. Eljugador de shamisen también tiene el pelo más corto.
Yose
Yose fue una forma popular de teatro hablado en el período Edo . El término es la forma abreviada de Hito yose seki (人 寄 せ 席, aproximadamente "donde las personas se sientan juntas") . Hacia el final del período Edo, había varios cientos de teatros, aproximadamente uno por distrito (町, chō ) . La tarifa de entrada, el "centavo de la puerta de madera" (木 戸 銭, Kido-zeni ) era pequeña.
Existían varias variantes:
- "Historias narrativas" (講 談, Kōdan )
- "Historias eróticas" (人情 噺, Ninjō -banashi )
- "Historias cómicas" (落 語, Rakugo )
- "Artes mágicas" (手 品, Tejina )
- "Teatro de sombras" (写 し 絵, Utsushi -e )
- "Imitación de varias personas" (八 人 芸, Hachinin-gei )
- "Historias de fantasmas" (怪 談, Kaidan )
- "Cuentos ingeniosos" (芸 屋 噺)
Teatro moderno
El drama moderno japonés de principios del siglo XX consistía en shingeki ( teatro experimental de estilo occidental), que empleaba la actuación naturalista y temas contemporáneos en contraste con las convenciones estilizadas del kabuki y Noh. Hōgetsu Shimamura y Kaoru Osanai fueron dos figuras influyentes en el desarrollo del shingeki .
En el período de la posguerra, hubo un crecimiento fenomenal de nuevas obras dramáticas creativas, que introdujeron conceptos estéticos frescos que revolucionaron el teatro moderno ortodoxo. Desafiando el drama psicológico realista centrado en el "progreso histórico trágico" de los shingeki de origen occidental , los jóvenes dramaturgos rompieron con principios aceptados como el espacio escénico convencional, colocando su acción en tiendas de campaña, calles y áreas abiertas ubicadas por todo Tokio. Las tramas se volvieron cada vez más complejas, con secuencias de juego dentro de una obra, moviéndose rápidamente hacia adelante y hacia atrás en el tiempo y entremezclando la realidad con la fantasía. La estructura dramática estaba fragmentada, con el enfoque en el intérprete, que a menudo usaba una variedad de máscaras para reflejar diferentes personajes.
Los dramaturgos regresaron a los dispositivos escénicos comunes perfeccionados en Noh y kabuki para proyectar sus ideas, como emplear un narrador, que también podría usar el inglés para audiencias internacionales. Los principales dramaturgos de la década de 1980 fueron Kara Juro , Shimizu Kunio y Betsuyaku Minoru , todos estrechamente relacionados con empresas específicas . En contraste, la ferozmente independiente Murai Shimako, que ganó premios en todo el mundo por sus numerosos trabajos centrados en el bombardeo de Hiroshima , representó obras de teatro con solo una o dos actrices. En la década de 1980, el arte escénico japonés evolucionó hacia un formato más refinado en un formato más sofisticado y complejo que los experimentos de posguerra anteriores, pero carecía de su espíritu crítico audaz. En este período de tiempo, las mujeres comenzaron a dirigir sus propias compañías de teatro como Kishida Rio , Kisaragi Koharu, Nagai Ai y Watanabe Eriko. [1] [2]
Tadashi Suzuki desarrolló un método único de formación de artistas intérpretes o ejecutantes que integró conceptos de vanguardia con técnicas clásicas de Noh y kabuki, un enfoque que se convirtió en una importante fuerza creativa en el teatro japonés e internacional en la década de 1980. Otra fusión este-oeste muy original se produjo en la inspirada producción Nastasya , adaptada de El idiota de Dostoievski , en la que Bando Tamasaburo , una famosa kabuki onnagata (imitadora femenina), interpretó los papeles tanto del príncipe como de su prometida.
Shinpa
Shinpa es una forma moderna de teatro. Se ganó el nombre de "shinpa" (que literalmente significa "nueva escuela") para contrastarlo con "kyūha" ("vieja escuela" o kabuki) debido a sus historias más contemporáneas y realistas. [3] Sin embargo, con el éxito de la compañía Seibidan, elteatro shinpa terminó con una forma más cercana al kabuki que al shingeki posteriordebido a su uso continuo de lamúsica onnagata y fuera del escenario. [3] Como forma teatral, tuvo más éxito a principios del siglo XX cuando las obras de novelistas como Kyōka Izumi , Kōyō Ozaki y Roka Tokutomi se adaptaron al escenario. [3] Con la introducción del cine en Japón, shinpa se convirtió en uno de los primeros géneros cinematográficos en oposición nuevamente a las películas kyūha , ya que muchas películas se basaron enobras de shinpa . [4]
Shōgekijō
La década de 1980 también alentó la creación del shōgekijō , literalmente "pequeño teatro". Por lo general, esto significaba compañías teatrales de aficionados que realizaban obras diseñadas para ser vistas por todos, no necesariamente tan significativas por su naturaleza como simplemente entretenidas. Algunos de los dramaturgos y directores más filosóficos de esa época son Noda Hideki y Shōji Kōkami .
Las compañías teatrales populares de shōgekijō incluyen Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys y Halaholo Shangrila.
Recientemente, ha surgido una nueva generación de artistas shōgekijō que son etiquetados como la "Generación de la Década Perdida" o la "Generación de la década de 2000". Los principales artistas de esta generación son: Toshiki Okada , Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa, etc. [5] [6]
Western juega en Japón
Muchos clásicos del canon occidental, desde el teatro griego antiguo , William Shakespeare , Fyodor Dostoevsky hasta Samuel Beckett, se representan hoy en Tokio. Cada año se realizan una gran cantidad de representaciones, tal vez hasta 3.000, lo que convierte a Tokio en uno de los principales centros teatrales del mundo.
La inauguración de la réplica del Globe Theatre se celebró con la importación de una compañía británica completa para representar todas las obras históricas de Shakespeare, mientras que otros teatros de Tokio produjeron otras obras de Shakespeare, incluidas varias interpretaciones nuevas de Hamlet y King Lear . El Globe Theatre, ubicado en Shin-Ōkubo en Tokio, ahora pertenece principalmente a Johnny's Entertainment y la promoción de ídolos del pop en el campo de la actuación.
Yukio Ninagawa es un director y dramaturgo japonés de fama internacional que a menudo recurre a elementos de Shakespeare en busca de inspiración. En 1995 interpretó "Shakespeare Tenpo 12Nen", una interpretación del tremendamente popular teatro británico Shakespeare Condensed : todas las obras de Shakespeare en dos horas. Participaron actores famosos como Natsuki Mari y Karawa Toshiaki .
Entretenimiento popular en Japón
Fuera del entretenimiento teatral tradicional, las revistas teatrales comenzaron a ser reconocidas como entretenimiento popular en Japón a principios del siglo XX. Originario de Occidente, el entretenimiento teatral ligero que ofrecen las revistas teatrales inspiró la creación de famosas compañías de revistas japonesas como Takarazuka Revue , fundada por Ichizō Kobayashi en 1914, con una piscina fallida en Takarazuka convertida en teatro. [7] [8]
Tras el auge de la cultura occidental y europea que influyó en la cultura social, política y económica japonesa, la cultura del entretenimiento de Japón también se vio influenciada. Dentro del entretenimiento popular de Takarazuka Revue Company, su repertorio consistía en estilos musicales y de interpretación euro-occidentales junto con elementos de interpretación tradicionales japoneses. Esto consistiría en historias occidentales y europeas (como La rosa de Versalles ), arreglos musicales occidentales (como CHICAGO ), así como la inclusión de historias y música tradicionales japonesas. [8]
Ver también
- Cultura de Japón
- Takarazuka Revue
- GEAR , el primer espectáculo de duración ilimitada en Japón con contenido original.
- Bugaku
Referencias
- ^ Anan, Nobuko (2016). Teatro y artes visuales de la mujer japonesa contemporánea . Londres: Palgrave Macmillan Reino Unido. doi : 10.1057 / 9781137372987 . ISBN 9781349557066.
- ↑ Anan, Nobuko (2017) Theatre of Kishida Rio: Towards Re-sign of 'Home' for Women in Asia. En Women in Asian Performance: Aesthetics and Politics , editado por Arya Madhavan. Nueva York y Londres: Routledge. 110-123 .
- ^ a b c Poulton, M. Cody (2007). "Shinpa" . En Gabrielle H. Cody y Evert Sprinchorn (ed.). Enciclopedia de Columbia de Drama Moderno . Prensa de la Universidad de Columbia. págs. 1241–124 2. ISBN 978-0-231-14032-4.
- ^ Bernardi, Joanne (2001). Escribiendo a la luz: el escenario silencioso y el movimiento del cine puro japonés . Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. pag. 39. ISBN 0-8143-2926-8.
- ^ Datos sobre Japón: teatro japonés
- ^ Uchino, Tadashi (2009). Cuerpos de crisol: actuación japonesa de la posguerra desde Brecht hasta el nuevo milenio . Londres: Seagull Books. ISBN 9781905422722. OCLC 468966186 .
- ^ Berlín, Zeke (1991). "El Takarazuka Touch" . Asian Theatre Journal . 8 (1): 35. doi : 10.2307 / 1124165 .
- ^ a b Brau, Lorie (1990). "El teatro de mujeres de Takarazuka" . TDR (1988-) . 34 (4): 79. doi : 10.2307 / 1146045 .
- Este artículo incorpora material de dominio público del sitio web de Estudios de País de la Biblioteca del Congreso http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/ . - japón
enlaces externos
- Japan Cultural Profile : portal cultural nacional de Japón creado por Visiting Arts / Japan Foundation