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| Tokujin Yoshioka | |
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 Tokujin Yoshioka | |
| Nació | 20 de enero de 1967 Prefectura de Saga , Japón |
| Nacionalidad | japonés |
| Conocido por | Diseño, arte contemporáneo |
| Sitio web | www |
Tokujin Yoshioka (吉岡 徳 仁, Yoshioka Tokujin , nacido el 20 de enero de 1967) es un diseñador y artista japonés.
Está activo en los campos del diseño, la arquitectura y el arte contemporáneo, y es aclamado internacionalmente por sus trabajos relacionados con la luz y la naturaleza.
Muchas de sus obras elegidas como parte de colecciones permanentes en museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA), Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou ( Centre Pompidou ) en París y el Victoria and Albert Museum de Londres. [1]
Ha ganado muchos premios internacionales de diseño. En 2007 fue nombrado por la revista Newsweek como uno de los 100 japoneses más respetados del mundo. [2]
Perfil y biografía
Tokujin Yoshioka nació en la prefectura de Saga, Japón, en 1967. Desde niño, influenciado por Leonardo da Vinci , aprendió pintura, como la pintura al óleo, y tuvo un interés particular en la ciencia.
Después de graduarse de la Escuela de Diseño Kuwasawa en Tokio en 1988, estudió con los diseñadores Shiro Kuramata e Issey Miyake . [3]
Estableció Tokujin Yoshioka Inc. en 2000. [4]
Activo en los campos del diseño, la arquitectura y el arte contemporáneo, crea obras bajo el tema de la luz y la naturaleza, que también reflejan la idea japonesa de la belleza.
Al utilizar elementos inmaterialistas, como la luz, crea expresiones únicas, superando el concepto de forma.
Ha diseñado para Issey Miyake y otras empresas globales como Cartier , Swarovski , Louis Vuitton , Hermès , Toyota y Lexus , y ha anunciado nuevos trabajos en el Salone del Mobile Milano [5] (la exposición internacional de muebles más grande del mundo) en colaboración con Marcas de muebles italianas, incluidas Kartell , Moroso , Glas Italia y Driade.
Ha ganado muchos premios internacionales, incluido Design Miami Designer of the Year, presentado a un diseñador que ha hecho la contribución más significativa al diseño a nivel mundial, Elle Deco International Design Awards Designer of the Year y Milano Design Award.
Obras representativas
Sillas creadas a partir de una estructura natural, 2001
La silla de papel 'Honey-pop' (2000) es una silla que cambia de forma de plano a tridimensional. Al extender una capa de 1 cm de 120 capas de papel fino, nace una estructura de nido de abeja, y solo cuando una persona se sienta sobre ella, la forma se fija y el trabajo se completa. [6] La 'silla PANE' (2006) está hecha como una estructura fibrosa de plantas, creando una estructura con finas fibras de 1 mm entrelazadas. Durante el proceso de producción, se coloca un bloque de fibras en un conducto de papel y se mete en el horno como si se horneara un pan y al agregar calor, la forma de la silla se memoriza y completa la forma. Silla hecha de cristales naturales 'Venus - Silla de cristal natural' (2008) es una obra que se transforma en silla al cultivar cristales naturales en un tanque de agua para crear una estructura cristalina.
Proyectos de vidrio, 2002
Ha anunciado que comenzará con el banco de vidrio 'Water Block' (2002), 'Transparent Japanese House' (2002), 'Chair that desaparece in the rain' (2002), 'Waterfall' (2005-2006), 'Glass Tea House - KOU -AN '(2011),' Bloque de agua - PRISM '(2017). El banco de vidrio 'Water Block' se exhibe en el Musée d'Orsay de París desde 2011.
Musée d'Orsay, París, 2011
En el Musée d 'Orsay de París, participó en el proyecto de renovación de la Galería Impresionistas . Junto con obras de impresionistas representativos, Édouard Manet , Edgar Degas , Claude Monet , Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir , 10 'Bloques de agua', el banco de vidrio se exhibe permanentemente. Se funde con la luz pintada por los pintores impresionistas, creando un espacio que inicia una nueva conversación entre la historia y lo contemporáneo. [7]
Proyecto cristalizado, 2008
Silla de cristal natural 'VENUS - Silla de cristal natural' (2008) es una obra en la que en un tanque de agua se cultivan cristales naturales para formar estructuras cristalinas y transformarlas en una silla. Una pieza musical crea una pintura. Con pinturas de cristal, 'El lago de los cisnes', 'Destiny' y 'Moonlight', la música se reproduce durante el proceso de crecimiento de los cristales y se completa cuando las formas de los cristales cambian con las vibraciones del sonido. 'Rose' es una escultura que cristaliza pigmentos de color de rosa, expresando la energía de la vida. [8]
Rainbow Church, 2010, 2013
La arquitectura creada con más de 500 prismas de cristal, la 'Iglesia del Arco Iris', se centra en el sentido humano de la percepción de la luz y es un trabajo que se completa cuando una persona experimenta la luz. Es una arquitectura que expresa la luz en sí misma, llenando el espacio con colores del arco iris a medida que la luz se dispersa por prismas. [9]
Casa de té de cristal - KOU-AN, 2011
En la 54a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia , Glasstress 2011, el evento colateral de la 54a Biennale di Vennezia, la casa de té de vidrio - KOU-AN se presentó como un proyecto arquitectónico y en 2015, se construyó en el escenario (plataforma de observación) de Shogun-zuka, un montículo de Shogun, Seiryu-den, que es un recinto del Templo Shoren-in de la Secta Tendai . [10] La estatua de Ao (azul) Fudo Myo-o, un tesoro nacional, uno de los tres grandes Fudo, dios del fuego, está dedicado a Seiryu-den. Desde su gran escenario de 220 metros de altitud, puede disfrutar de una vista panorámica de la ciudad de Kioto a continuación. En el año 794, el emperador Kanmuvisitó este lugar y apreciando su formación de cuenca (paisaje) se convenció de que Kioto es el lugar más adecuado para ser designado capital, iniciando la construcción de la antigua capital. Entonces, se dice que este es el punto original donde comenzó la antigua capital de Kioto, una ciudad que simboliza la cultura japonesa. [11]
Antorcha Olímpica y Paralímpica de Tokio 2020
El 20 de marzo de 2019 se dio a conocer la antorcha de los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en Tokio. La antorcha fue diseñada por Yoshioka para ser construida con la forma de una icónica flor de cerezo japonesa (sakura) utilizando la tecnología de fabricación de extrusión de aluminio empleada para producir trenes bala Shinkansen . [12] También diseñó la antorcha Paralímpica para los Juegos Paralímpicos de Verano de 2020 . [13]
Obras representativas
- 2000 Tokujin Yoshioka Design
- 2000 TōFU / Yamagiwa
- 2001 Honey-pop
- 2001 THINK ZONE / Edificio Mori
- 2002 Bloque de agua
- 2002 Casa japonesa transparente
- 2002-2003 Silla que desaparece bajo la lluvia
- 2004 Souffle / Maison Hermès
- 2005-2007 MEDIA SKIN / au proyecto de diseño KDDI
- 2006 La puerta - Tokujin Yoshioka x Lexus
- Cascada 2006
- Silla PANE 2006
- 2007 Tornado / Design Miami
- 2007 silla Rainbow
- 2007 Gota de lágrimas / Yamagiwa
- 2006-2008 tienda insignia Swarovski Ginza
- 2007–2008 VENUS - Silla de cristal natural
- 2007-2008 Pintura cristalizada - Claro de luna / Destino / Sin terminar
- 2008 Eterno / Palacio de cristal de Swarovski
- 2010, 1997 Nieve
- 2009 Fragmento de luna / Cartier
- 2009 Lago de brillo / Mundo de Basilea / Swarovski
- 2010 de rayos X / KDDI iida
- 2010 Stellar / Swarovski Crystal Palace
- 2010, 2013 Iglesia Arco Iris
- 2011 Glass Tea House - KOU-AN / The 54th La Biennale di Venezia - Glasstress 2011
- 2011 Proyecto de renovación de la Galería Impresionista / Musée d'Orsay
- 2013 Pintura cristalizada: lago de los cisnes, hilo de araña, rosa
- 2013 Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski
- 2014 Cartier Time Art - Mecánico de la pasión / Central eléctrica del arte
- 2015-2017 Glass Tea House - KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kioto
- Espectro 2017
- 2017 Bloque de agua - PRISM
- Silla SF 2017
- Antorcha Olímpica y Paralímpica de Tokio 2020 2019
- 2020 Arte público de la estación Crystal of Light / Tokyo Metro Ginza
Grandes exposiciones
- 1998–2000 ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Ace Gallery NY, Museo de Arte Contemporáneo de Tokio [14]
- 2002 Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS / G
- 2005-2006 Tokujin Yoshioka x Lexus / Museo de Permanente [15]
- 2005 Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week [16]
- 2007 Tornado / Design Miami / Diseñador del año 2007 [17]
- 2007 Tokujin x Moroso / Milano Design Week [18]
- 2009 Historia de… Memorias de las creaciones de Cartier / Museo Nacional de Tokio Hyokeikan [19]
- 2008 Second Nature / 21_21 VISTA DEL DISEÑO [20]
- 2010 Sensing Nature / Mori Art Museum [21]
- 2010 The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery [22]
- Crepúsculo 2011 - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week [23]
- 2011 Tokujin Yoshioka: Cascada / Fundación de Arte Contemporáneo Sharman [24]
- 2011 Glass Tea House - KOU-AN / The 54th La Biennale di Venezia - Glasstress 2011 [25]
- 2011-2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art [26]
- 2012 TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CREADOR DEL AÑO / Maison & Objet [27]
- 2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museo de Arte Contemporáneo de Tokio [28]
- 2014 La Biennale di Venezia - La 14ª Exposición Internacional de Arquitectura 2014 [29]
- 2015 Póngase cómodo / Chatsworth House [30]
- 2015 TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Museo de Arte de la Prefectura de Saga [31]
- 2015-2017 Glass Tea House - KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto [10]
- 2017 TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Galería Shiseido [32]
- 2017 TOKUJIN YOSHIOKA x LG : SF / Milano Design Week [33]
Colecciones permanentes
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [34]
- Centro Pompidou , París [35]
- Musée d'Orsay , París [36]
- Musée des Arts Décoratifs, París
- Victoria and Albert Museum , Londres [37]
- Cooper Hewitt, Museo del Diseño Smithsonian [38]
- Museo del Diseño de Vitra
- El Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Museo de Arte de Saint Louis
- Museo de Bellas Artes de Montreal
- Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
- Museo de Israel
- Leeum, Museo de Arte de Samsung
Premios importantes
- 1997 JCD Design Award - Gran premio (Japón) [39]
- 2000 ID Annual Design Review (EE. UU.) [40]
- 2001 Revisión anual de diseño de ID (EE. UU.)
- Premio A&W 2001 The Coming Designer for the Future (Alemania) [40]
- 2002 Premio de diseño Mainichi 2001 (Japón) [41]
- 2005 Talents du Luxe (Francia) [42]
- 2007 El 57o Premio de Fomento del Arte para Nuevos Artistas (Japón)
- 2007 Good Design Award - Premio de oro (Japón) [43]
- 2007 Design Miami - Diseñador del año 2007 (EE. UU.) [44]
- 2008 Wallpaper Design Awards 2008 - Mejor diseñador de muebles (Reino Unido) [45]
- 2008 DFA Design for Asia Awards 2008 - Gran premio (Hong Kong) [46]
- 2009 ELLE DECO premios internacionales de diseño - diseñador del año 2009 (Italia) [47]
- 2010 Fast Company : las 100 personas más creativas del mundo empresarial 2010 (EE. UU.) [48]
- 2010 TOKYO Design & Art ENVIRONMENTAL AWARDS - Artista del año (Japón)
- 2011 A&W Architektur & Wohnen - Diseñador del año 2011 (Alemania) [49]
- 2012 Maison & Objet - Creador del año 2012 (Francia) [50]
- Premios Internacionales de Diseño ELLE DECO 2016 (EDIDA) 2016 (Italia) [51]
- 2017 Milano Design Award 2017 - Ganador (Italia) [52]
Publicaciones, colección de obras
- 2001 Tokujin Design (gap / Japón)
- 2006 Tokujin Yoshioka Design (edición en inglés, edición japonesa) ( Phaidon / Reino Unido)
- 2008 Second Nature (Kyuryudo / Japón)
- 2009 Formas invisibles (Revista Esquire / Japón)
- 2010 SENSING NATURE (Heibonsha / Japón)
- 2010 TOKUJIN YOSHIOKA ( Rizzoli / EE. UU.)
- 2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / Japón)
- 2017 KOU-AN Glass Tea House (Kyuryudo / Japón)
Referencias
- ^ MoMA Tokujin Yoshioka Honey-Pop Butaca Centro Pompidou Fauteuil Pane Chair
- ^ NewsWeek (17 de octubre de 2007), como diseñador industrial y espacial.
- ^ Revista, papel tapiz * (9 de abril de 2010). "Tokujin Yoshioka" . Fondo de pantalla * .
- ^ "Diseñador" . www.domusweb.it .
- ^ Salone del Mobile.Milano
- ^ "Domus" Gracias a National Geographic. Tokujin Yoshioka: Pane Chair
- ^ "Sitio web del Musée d'Orsay" Bancos de brock de agua Archivado el 2 de agosto de 2017 en la Wayback Machine "Designboom" Tokujin Yoshioka: bloque de agua en el Musee d'orsay
- ^ "Dezeen" Second Nature de Tokujin Yoshioka "Domus" tokujin yoshioka cristaliza el lago de los cisnes y la rosa "Museo de Arte Contemporáneo de Tokio" TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize
- ^ Iglesia Arco Iris "Dezeen" por Tokujin Yoshioka
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- ^ "Dezeen" Instalación de la silla Panna de Tokujin Yoshioka en Moroso en Nueva York
- ^ "Domus" El arte de Cartier por Tokujin Yoshioka
- ^ "21_21 Design vista" Esquema del programa
- ^ "Designboom" tokujin yoshioka para la exposición 'sintiendo la naturaleza'
- ^ Copo de nieve "Dezeen" de Tokujin Yoshioka para Kartell
- ^ "Dezeen" <Crepúsculo de Tokujin Yoshioka para Moroso [ enlace muerto permanente ]
- ^ "SCAF" Cascada Tokujin Yoshioka
- ^ "Designboom" tokujin yoshioka: bloque de agua + kou una casa de té de cristal
- ^ "Designboom" tokujin yoshioka: cartier time art
- ^ "Dezeen" Tokujin Yoshioka anunciado como Creador del año en Maison & Objet
- ^ "Museo de Arte Contemporáneo de Tokio" TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize
- ^ "Whitewall" La "silla arcoíris " de Tokujin Yoshioka ilumina Venecia
- ^ "Domus" Ponte cómodo
- ^ "Dezeen" Tokujin Yoshioka usa millones de pajitas para recrear la instalación de Tornado en Japón
- ^ "Designboom" tokujin yoshioka inunda la galería shiseido de tokio con infinitos colores del arco iris
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- ^ "DFAA" DFAA2008 Archivado el 14 de septiembre de 2017 en Wayback Machine.
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- ^ "Fast Company" Las 100 personas más creativas en los negocios 2010
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- ^ "EDIDA" Tokujin Yoshioka
- ^ "Milano Design Awards" Descubre los ganadores
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