La música de videojuegos o ( VGM ) es la banda sonora que acompaña a los videojuegos . La música de los primeros videojuegos alguna vez se limitó a los sonidos de los primeros chips generadores de sonido programables (PSG). Estas limitaciones han dado lugar al estilo de música conocido como chiptune , y se convirtió en el sonido de los primeros videojuegos.
Con los avances de la tecnología, la música de los videojuegos ha crecido para incluir una mayor variedad de sonidos. La música en los videojuegos se puede escuchar en la pantalla de título, los menús y durante el juego. [1] Las bandas sonoras del juego también pueden cambiar dependiendo de las acciones o la situación de un jugador, como indicar acciones omitidas en juegos de ritmo , informar al jugador que se encuentra en una situación peligrosa o recompensarlo por ciertos logros.
La popularidad de la música de los videojuegos ha creado oportunidades educativas y laborales, ha generado premios y ha llevado a que las bandas sonoras de los videojuegos se vendan comercialmente y se interpreten en conciertos. [2]
En el momento en que los videojuegos surgieron como una forma popular de entretenimiento a fines de la década de 1970, la música se almacenaba en un medio físico en formas de onda analógicas, como casetes compactos y discos fonográficos . Dichos componentes eran costosos y propensos a romperse con un uso intensivo, lo que los hacía menos que ideales para usar en un gabinete de juegos , aunque en casos raros como Journey , se usaron. Un método más asequible de tener música en un videojuego era usar medios digitales, donde un chip de computadora específico cambiaría los impulsos eléctricos del código de computadora en ondas de sonido analógicas sobre la marcha .para la salida en un altavoz. Los efectos de sonido para los juegos también se generaron de esta manera. Un ejemplo temprano de este enfoque de la música de los videojuegos fue el chiptune de apertura en Gun Fight (1975) de Tomohiro Nishikado . [3]
Si bien esto permitió la inclusión de música en los primeros videojuegos de arcade , generalmente era monofónica, en bucle o se usaba con moderación entre etapas o al comienzo de un nuevo juego, como los títulos de Namco Pac-Man (1980) compuesto por Toshio Kai o Pole . Position (1982) compuesta por Nobuyuki Ohnogi. [4] El primer juego en usar una banda sonora de fondo continua fue Space Invaders de Tomohiro Nishikado , lanzado por Taito en 1978. [5] Tenía cuatro notas de bajo cromáticas descendentes. repitiéndose en un bucle, aunque era dinámico e interactuaba con el jugador, aumentando el ritmo a medida que los enemigos descendían sobre el jugador. [6] El primer videojuego que presentó música de fondo melódica continua fue Rally-X , lanzado por Namco en 1980, con una melodía simple que se repite continuamente durante el juego . [7] La decisión de incluir cualquier tipo de música en un videojuego significó que en algún momento tendría que transcribirse a un código de computadora. Parte de la música era original, parte era música de dominio público , como canciones populares. Las capacidades de sonido eran limitadas; el popular sistema doméstico Atari 2600 , por ejemplo, era capaz de generar solo dos tonos a la vez.
A medida que se hicieron avances en la tecnología de silicio y los costos cayeron, una generación definitivamente nueva de máquinas recreativas y consolas domésticas permitió grandes cambios en la música de acompañamiento. En las salas de juegos, las máquinas basadas en la CPU Motorola 68000 y que acompañaban a varios chips de sonido del generador de sonido programable Yamaha YM permitían varios tonos más o "canales" de sonido, a veces ocho o más. El primer ejemplo conocido de esto fue Carnival , el juego de arcade de 1980 de Sega , que utilizó un chip AY-3-8910 para crear una interpretación electrónica de la composición clásica de 1889 " Over The Waves " de Juventino Rosas . [5]