Édouard Manet ( UK : / m æ n eɪ / , Estados Unidos : / m æ n eɪ , m ə - / , [1] [2] francesa: [edwaʁ manɛ] ; enero 23, 1832 a abril 30, 1883 ) fue una Pintor modernista francés. Fue uno de los primeros artistas del siglo XIX en pintar la vida moderna y una figura fundamental en la transición del realismo al impresionismo .
Édouard Manet | |
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Nació | París , Francia | 23 de enero de 1832
Fallecido | 30 de abril de 1883 París, Francia | (51 años)
Conocido por | Pintura, grabado |
Trabajo notable | El almuerzo sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) , 1863 Olympia , 1863 Un bar en el Folies-Bergère (Le Bar aux Folies-Bergère) , 1882 Joven flautista o El Fifer (Le Fifre) , 1866 |
Movimiento | Realismo , Impresionismo |
Esposos) |
Nacido en un hogar de clase alta con fuertes conexiones políticas, Manet rechazó el futuro originalmente previsto para él y se enfrascó en el mundo de la pintura. Sus primeras obras maestras, El almuerzo sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) y Olimpia , ambas de 1863, causaron una gran controversia y sirvieron como puntos de encuentro para los jóvenes pintores que crearían el impresionismo. Hoy en día, se consideran pinturas de cuencas hidrográficas que marcan el inicio del arte moderno . Los últimos 20 años de la vida de Manet lo vieron formar vínculos con otros grandes artistas de la época y desarrollar su propio estilo que sería anunciado como innovador y serviría como una gran influencia para los futuros pintores.
Vida temprana
Édouard Manet nació en París el 23 de enero de 1832, en el ancestral hôtel particulier (mansión) en la rue des Petits Augustins (ahora rue Bonaparte ) en el seno de una familia acomodada y bien conectada. [3] Su madre, Eugénie-Desirée Fournier, era hija de un diplomático y ahijada del príncipe heredero sueco Charles Bernadotte , de quien descienden los monarcas suecos. Su padre, Auguste Manet, era un juez francés que esperaba que Édouard siguiera una carrera en derecho. Su tío, Edmond Fournier, lo animó a dedicarse a la pintura y llevó al joven Manet al Louvre . [4] En 1841 se matriculó en la escuela secundaria, el Collège Rollin . En 1845, por consejo de su tío, Manet se matriculó en un curso especial de dibujo donde conoció a Antonin Proust , futuro ministro de Bellas Artes y posterior amigo de toda la vida.
Por sugerencia de su padre, en 1848 navegó en un buque escuela a Río de Janeiro . Después de reprobar dos veces el examen para unirse a la Marina , [5] su padre cedió a sus deseos de seguir una educación artística. De 1850 a 1856, Manet estudió con el pintor académico Thomas Couture . En su tiempo libre, Manet copió a los viejos maestros del Louvre.
De 1853 a 1856, Manet visitó Alemania, Italia y los Países Bajos, tiempo durante el cual fue influenciado por el pintor holandés Frans Hals y los artistas españoles Diego Velázquez y Francisco José de Goya .
Carrera profesional
En 1856, Manet abrió un estudio. Su estilo en este período se caracterizó por pinceladas sueltas, simplificación de detalles y la supresión de tonos de transición. Adoptando el estilo actual de realismo iniciado por Gustave Courbet , pintó El bebedor de absenta (1858-1859) y otros temas contemporáneos como mendigos, cantantes, gitanos, gente en cafés y corridas de toros. Después de su carrera temprana, rara vez pintó temas religiosos, mitológicos o históricos; los ejemplos incluyen su Christ Mocked , ahora en el Art Institute of Chicago , y Christ with Angels , en el Metropolitan Museum of Art , Nueva York. Manet hizo aceptar dos lienzos en el Salón de 1861. Un retrato de su madre y su padre, que en ese momento estaba paralizado y sin habla por un derrame cerebral, fue mal recibido por la crítica. El otro, The Spanish Singer , fue admirado por Théophile Gautier y colocado en un lugar más visible como resultado de su popularidad entre los asistentes al salón. La obra de Manet, que parecía "un poco descuidada" en comparación con el estilo meticuloso de tantas otras pinturas del Salón, intrigó a algunos artistas jóvenes. El cantante español , pintado de una "manera extraña y nueva [-] hizo que muchos pintores abrieran los ojos y se quedaran boquiabiertos". [a]
Música en las Tullerías
La música en las Tullerías es un ejemplo temprano del estilo pictórico de Manet. Inspirado en Hals y Velázquez, es un presagio de su interés de toda la vida por el tema del ocio.
Si bien algunos consideraron que la imagen no estaba terminada, [4] la atmósfera sugerida da una idea de cómo eran los jardines de las Tullerías en ese momento; uno puede imaginarse la música y la conversación.
Aquí, Manet ha retratado a sus amigos, artistas, autores y músicos que participan, y ha incluido un autorretrato entre los sujetos.
Almuerzo sobre la hierba ( Le déjeuner sur l'herbe )
Uno de los primeros trabajos importantes es El almuerzo sobre la hierba (Le Déjeuner sur l'herbe) , originalmente Le Bain . El Salón de París lo rechazó para su exhibición en 1863, pero Manet accedió a exhibirlo en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) que era una exposición paralela al Salón oficial, como una exposición alternativa en el Palais des Champs-Elysée. El Salon des Refusés fue iniciado por el emperador Napoleón III como una solución a una situación problemática que surgió cuando el Comité de Selección del Salón ese año rechazó 2.783 pinturas del ca. 5000. Cada pintor podía decidir si aprovechar la oportunidad de exponer en el Salon des Refusés , menos de 500 de los pintores rechazados optaron por hacerlo.
Manet empleó a la modelo Victorine Meurent , su esposa Suzanne, el futuro cuñado Ferdinand Leenhoff y uno de sus hermanos para posar. Meurent también posó para varias de las pinturas importantes de Manet, entre ellas Olympia ; ya mediados de la década de 1870 se convirtió en una pintora consumada por derecho propio.
La yuxtaposición de la pintura de hombres completamente vestidos y una mujer desnuda fue controvertida, al igual que su manejo abreviado, similar a un boceto, una innovación que distinguió a Manet de Courbet. Al mismo tiempo, la composición de Manet revela su estudio de los maestros antiguos, como la disposición de las figuras principales se deriva de Marcantonio Raimondi 's grabado del juicio de París (c. 1515) basado en un dibujo de Rafael . [4]
Dos obras adicionales citadas por los estudiosos como importantes precedentes de Le déjeuner sur l'herbe son Concierto pastoral (c. 1510, El Louvre ) y La tempestad ( Gallerie dell'Accademia , Venecia), ambas atribuidas de diversas formas a los maestros del Renacimiento italiano Giorgione o Tiziano . [7] La tempestad es una pintura enigmática que presenta a un hombre completamente vestido y una mujer desnuda en un entorno rural. El hombre está de pie a la izquierda y mira hacia un lado, aparentemente a la mujer, que está sentada y amamantando a un bebé; la relación entre las dos figuras no está clara. [8] En el Concierto Pastoral , dos hombres vestidos y una mujer desnuda están sentados en la hierba, dedicados a la creación musical, mientras que una segunda mujer desnuda está junto a ellos.
Olimpia
Como había hecho en Almuerzo sobre la hierba , Manet volvió a parafrasear una obra respetada de un artista del Renacimiento en la pintura Olimpia (1863), un desnudo retratado en un estilo que recuerda a las primeras fotografías de estudio, pero cuya pose se basaba en la Venus de Tiziano de Urbino (1538). La pintura también es una reminiscencia de Francisco Goya pintando 's La maja desnuda (1800).
Manet se embarcó en el lienzo después de que le desafiaran a darle al Salón una pintura desnuda para exhibir. Su descripción excepcionalmente franca de una prostituta segura de sí misma fue aceptada por el Salón de París en 1865, donde generó un escándalo. Según Antonin Proust , "solo las precauciones tomadas por la administración evitaron que el cuadro fuera perforado y rasgado" por los espectadores ofendidos. [9] La pintura fue controvertida en parte porque la desnuda lleva algunas prendas pequeñas como una orquídea en el pelo, una pulsera, una cinta alrededor del cuello y pantuflas, todo lo cual acentúa su desnudez, sexualidad y comodidad. estilo de vida cortesana. La orquídea, el pelo recogido, el gato negro y el ramo de flores eran símbolos reconocidos de la sexualidad en ese momento. El cuerpo de este Venus moderno es delgado, contrario a los estándares prevalecientes; la falta de idealismo de la pintura irritó a los espectadores. La planitud de la pintura, inspirada en el arte japonés en bloques de madera , sirve para hacer que el desnudo sea más humano y menos voluptuoso. Aparece un sirviente negro completamente vestido, explotando la teoría entonces vigente de que los negros eran hiper-sexuados. [4] El hecho de que ella esté usando la ropa de una sirvienta para una cortesana aquí fomenta la tensión sexual de la pieza.
El cuerpo de Olympia, así como su mirada, son descaradamente confrontativos. Ella mira desafiante mientras su sirviente ofrece flores de uno de sus pretendientes masculinos. Aunque su mano descansa sobre su pierna, ocultando su área púbica, la referencia a la virtud femenina tradicional es irónica; una noción de modestia está notoriamente ausente en este trabajo. Un crítico contemporáneo denunció la mano izquierda "descaradamente flexionada" de Olimpia, que le pareció una burla de la mano relajada y protectora de la Venus de Tiziano. [10] Del mismo modo, el gato negro alerta al pie de la cama produce una nota de rebeldía sexual en contraste con la del perro dormido en la representación de la diosa de Tiziano en su Venus de Urbino .
Olimpia fue objeto de caricaturas en la prensa popular, pero fue defendida por la comunidad de vanguardia francesa, y la importancia de la pintura fue apreciada por artistas como Gustave Courbet , Paul Cézanne , Claude Monet y más tarde Paul Gauguin .
Al igual que con Luncheon on the Grass , la pintura planteó el problema de la prostitución en la Francia contemporánea y el papel de la mujer en la sociedad. [4]
Vida y tiempos
Después de la muerte de su padre en 1862, Manet se casó con Suzanne Leenhoff en 1863. Leenhoff era un profesor de piano de origen holandés dos años mayor que Manet con quien había tenido una relación sentimental durante aproximadamente diez años. Leenhoff inicialmente había sido contratado por el padre de Manet, Auguste, para enseñar piano a Manet y a su hermano menor. Ella también pudo haber sido la amante de Auguste. En 1852, Leenhoff dio a luz, fuera del matrimonio, a un hijo, Leon Koella Leenhoff.
Manet pintó a su esposa en The Reading , entre otros cuadros. Su hijo, Leon Leenhoff, cuyo padre pudo haber sido cualquiera de los Manet, posó a menudo para Manet. Lo más famoso es que es el tema de El niño que lleva una espada de 1861 (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). También aparece como el niño que lleva una bandeja en el fondo de El balcón (1868-1869). [11]
Manet se hizo amigo de los impresionistas Edgar Degas , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley , Paul Cézanne y Camille Pissarro a través de otra pintora, Berthe Morisot , que era miembro del grupo y lo atrajo a sus actividades. Morisot, supuesta sobrina nieta del pintor Jean-Honoré Fragonard , tuvo su primera pintura aceptada en el Salón de París en 1864, y continuó exponiendo en el salón durante los siguientes diez años.
Manet se convirtió en amiga y colega de Morisot en 1868. Se le atribuye haber convencido a Manet para que intentara pintar al aire libre , que había estado practicando desde que se la presentó otra amiga suya, Camille Corot . Tenían una relación recíproca y Manet incorporó algunas de sus técnicas en sus pinturas. En 1874, se convirtió en su cuñada cuando se casó con su hermano, Eugène .
A diferencia del núcleo del grupo impresionista, Manet sostenía que los artistas modernos deberían buscar exhibir en el Salón de París en lugar de abandonarlo en favor de exposiciones independientes. Sin embargo, cuando Manet fue excluido de la Exposición Internacional de 1867, montó su propia exposición. A su madre le preocupaba que desperdiciara toda su herencia en este proyecto, que era enormemente caro. Si bien la exposición obtuvo malas críticas de los principales críticos, también proporcionó sus primeros contactos con varios futuros pintores impresionistas, incluido Degas.
Aunque su propio trabajo influyó y anticipó el estilo impresionista, Manet se resistió a participar en exposiciones impresionistas, en parte porque no deseaba ser visto como el representante de una identidad grupal y en parte porque prefería exponer en el Salón. Eva Gonzalès , hija del novelista Emmanuel Gonzalès , fue su única alumna formal.
Fue influenciado por los impresionistas, especialmente Monet y Morisot. Su influencia se ve en el uso de colores más claros por parte de Manet: después de principios de la década de 1870 hizo menos uso de fondos oscuros, pero mantuvo su uso distintivo del negro, poco característico de la pintura impresionista. Pintó muchas piezas al aire libre (plein air), pero siempre volvió a lo que consideraba el trabajo serio del estudio.
Manet disfrutó de una estrecha amistad con el compositor Emmanuel Chabrier , pintando dos retratos de él; el músico poseía 14 de las pinturas de Manet y dedicó su Impromptu a la esposa de Manet. [12]
Uno de los modelos frecuentes de Manet a principios de la década de 1880 fue la "semimondaine" Méry Laurent , que posó para siete retratos en pastel. [13] Los salones de Laurent acogieron a muchos escritores y pintores franceses (e incluso estadounidenses) de su tiempo; Manet tuvo conexiones e influencia a través de tales eventos.
A lo largo de su vida, aunque resistido por los críticos de arte, Manet pudo contar como sus defensores a Émile Zola , que lo apoyó públicamente en la prensa, a Stéphane Mallarmé , y a Charles Baudelaire , que lo desafió a retratar la vida tal como era. Manet, a su vez, dibujó o pintó cada uno de ellos.
Escenas de café
Las pinturas de Manet de escenas de cafés son observaciones de la vida social en el París del siglo XIX. Se representa a personas bebiendo cerveza, escuchando música, coqueteando, leyendo o esperando. Muchas de estas pinturas se basaron en bocetos ejecutados en el lugar. Manet visitaba con frecuencia la Brasserie Reichshoffen en el bulevar de Rochechourt, en la que se basó en At the Cafe en 1878. Varias personas están en el bar, y una mujer se enfrenta al espectador mientras otras esperan ser atendidas. Tales representaciones representan el diario pintado de un flâneur . Estos están pintados en un estilo que es suelto, haciendo referencia a Hals y Velázquez , pero capturan el estado de ánimo y el sentimiento de la vida nocturna parisina. Son instantáneas pintadas de la bohemia , de los trabajadores urbanos , así como de parte de la burguesía .
En Corner of a Café-Concert , un hombre fuma mientras detrás de él una camarera sirve bebidas. En The Beer Drinkers una mujer disfruta de su cerveza en compañía de una amiga. En The Café-Concert , que se muestra a la derecha, un caballero sofisticado se sienta en un bar mientras una camarera se para resueltamente en el fondo, sorbiendo su bebida. En La camarera , una sirvienta se detiene por un momento detrás de un cliente sentado fumando en pipa, mientras una bailarina de ballet, con los brazos extendidos cuando está a punto de girar, está en el escenario al fondo.
Manet también se sentó en el restaurante de la Avenue de Clichy llamado Pere Lathuille's, que tenía un jardín además del comedor. Una de las pinturas que produjo aquí fue Chez le père Lathuille (En casa de Pere Lathuille), en la que un hombre muestra un interés no correspondido por una mujer que cena cerca de él.
En Le Bon Bock (1873), un hombre grande, alegre y barbudo se sienta con una pipa en una mano y un vaso de cerveza en la otra, mirando directamente al espectador.
Pinturas de actividades sociales
Manet pintó a la clase alta disfrutando de actividades sociales más formales. En Masked Ball at the Opera , Manet muestra a una animada multitud de personas disfrutando de una fiesta. Los hombres se paran con sombreros de copa y trajes largos negros mientras hablan con mujeres con máscaras y disfraces. Incluyó retratos de sus amigos en esta imagen.
Su cuadro de 1868 El almuerzo estaba posado en el comedor de la casa Manet.
Manet describió otras actividades populares en su trabajo. En The Races at Longchamp , se emplea una perspectiva inusual para subrayar la energía furiosa de los caballos de carreras mientras corren hacia el espectador. En Patinaje , Manet muestra a una mujer bien vestida en primer plano, mientras otros patinan detrás de ella. Siempre existe la sensación de vida urbana activa que continúa detrás del sujeto, extendiéndose fuera del marco del lienzo.
En Vista de la Exposición Internacional , los soldados se relajan, sentados y de pie, las parejas prósperas conversan. Hay un jardinero, un niño con un perro, una mujer a caballo, en fin, una muestra de las clases y edades de la gente de París.
Guerra
La respuesta de Manet a la vida moderna incluyó obras dedicadas a la guerra, en temas que pueden verse como interpretaciones actualizadas del género de la "pintura de historia". [15] La primera obra de este tipo fue The Battle of the Kearsarge and the Alabama (1864), una escaramuza marítima conocida como la Batalla de Cherburgo de la Guerra Civil Estadounidense que tuvo lugar frente a la costa francesa y que pudo haber sido presenciada por el artista. . [dieciséis]
A continuación, fue de interés la intervención francesa en México; de 1867 a 1869, Manet pintó tres versiones de la Ejecución del emperador Maximiliano , un evento que suscitó preocupaciones sobre la política interior y exterior de Francia. [17] Las diversas versiones de la Ejecución se encuentran entre las pinturas más grandes de Manet, lo que sugiere que el tema era uno de los que el pintor consideraba más importante. Su tema es la ejecución por un pelotón de fusilamiento mexicano de un emperador de los Habsburgo que había sido instalado por Napoleón III . En Francia no se permitió la exhibición de pinturas ni litografías del tema. [18] Como una acusación de masacre formalizado las pinturas mirar hacia atrás a Goya , [19] y anticipar Picasso 's Guernica .
En enero de 1871, Manet viajó a Oloron-Sainte-Marie en los Pirineos . En su ausencia, sus amigos agregaron su nombre a la "Fédération des artistes" (ver: Courbet ) de la Comuna de París . Manet se mantuvo alejado de París, quizás, hasta después de la semaine sanglante : en una carta a Berthe Morisot en Cherburgo (10 de junio de 1871) escribe: "Regresamos a París hace unos días ..." (la semaine sanglante terminó el 28 de mayo).
La colección de grabados y dibujos del Museo de Bellas Artes (Budapest) tiene una acuarela / gouache de Manet, La Barricada , que representa una ejecución sumaria de los comuneros por las tropas de Versalles basada en una litografía de la ejecución de Maximiliano . Una pieza similar, La barricada (óleo sobre madera contrachapada), está en manos de un coleccionista privado.
El 18 de marzo de 1871, escribió a su amigo (confederado) Félix Bracquemond en París sobre su visita a Burdeos , la sede provisoria de la Asamblea Nacional francesa de la Tercera República Francesa, donde Émile Zola le presentó los sitios: "Nunca imaginé que Francia podría estar representada por esos viejos tontos y vacilantes, sin excepción del pequeño idiota de Thiers ... " [20] Si esto pudiera interpretarse como un apoyo a la Comuna, una carta siguiente a Bracquemond (21 de marzo de 1871) expresó su idea con mayor claridad: "Sólo los piratas del partido y los ambiciosos, los Enrique de este mundo pisándole los talones a los Milliéres, los grotescos imitadores de la Comuna de 1793 ..." Sabía que el comunero Lucien Henry había sido un antiguo modelo de pintor y Millière, un agente de seguros. "¡Qué estímulo para las artes todas estas cabriolas sanguinarias! Pero hay al menos un consuelo en nuestras desgracias: que no somos políticos y no tenemos ganas de ser elegidos diputados".
La figura pública que más admiraba Manet era el republicano Léon Gambetta . [21] En el calor de la apoderarse mai golpe de Estado en 1877, Manet abrió su taller a una reunión electoral republicano presidido por el amigo de Gambetta Eugène Spuller . [21]
París
Manet representó muchas escenas de las calles de París en sus obras. La Rue Mosnier Decked with Flags muestra banderines rojos, blancos y azules que cubren los edificios a ambos lados de la calle; otra pintura del mismo título muestra a un hombre con una sola pierna que camina con muletas. Nuevamente representando la misma calle, pero esta vez en un contexto diferente, es la Rue Mosnier con Pavers , en la que los hombres reparan la calzada mientras la gente y los caballos pasan.
El Ferrocarril , conocido como La Gare Saint-Lazare , fue pintado en 1873. El escenario es el paisaje urbanode París a finales del siglo XIX. Utilizando su modelo favorito en su último cuadro de ella, una compañera pintora, Victorine Meurent , también modelo de Olimpia y el Almuerzo sobre la hierba , se sienta frente a una valla de hierro con un cachorro dormido y un libro abierto en su regazo. Junto a ella hay una niña de espaldas al pintor, mirando pasar un tren debajo de ellos.
En lugar de elegir la vista natural tradicional como fondo para una escena al aire libre, Manet opta por la rejilla de hierro que "se extiende audazmente a través de la lona" [22]. La única evidencia del tren es su nube blanca de vapor. A lo lejos, se ven modernos edificios de apartamentos. Esta disposición comprime el primer plano en un enfoque estrecho. Se ignora la convención tradicional del espacio profundo.
La historiadora Isabelle Dervaux ha descrito la acogida que recibió esta pintura cuando se exhibió por primera vez en el Salón oficial de París de 1874: "Los visitantes y críticos encontraron su tema desconcertante, su composición incoherente y su ejecución esquemática. Los caricaturistas ridiculizaron el cuadro de Manet, en el que solo un pocos reconocieron el símbolo de la modernidad en que se ha convertido hoy ". [23] La pintura se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC [24]
Manet pintó varios temas de navegación en 1874. La navegación , ahora en el Museo Metropolitano de Arte, ejemplifica en su concisión las lecciones que Manet aprendió de los grabados japoneses, y el recorte abrupto del marco del bote y la vela aumenta la inmediatez de la imagen. [25]
En 1875, un libro de longitud edición francesa de Edgar Allan Poe 's The Raven incluye litografías de Manet y la traducción de Mallarmé. [26]
En 1881, con la presión de su amigo Antonin Proust , el gobierno francés le otorgó a Manet la Légion d'honneur . [27]
Trabajos tardíos
A los cuarenta y tantos años, la salud de Manet se deterioró y desarrolló dolores intensos y parálisis parcial en las piernas. En 1879 comenzó a recibir tratamientos de hidroterapia en un spa cerca de Meudon con la intención de mejorar lo que él creía que era un problema circulatorio , pero en realidad sufría de ataxia locomotora , un efecto secundario conocido de la sífilis . [28] [29] En 1880, pintó allí un retrato de la cantante de ópera Émilie Ambre como Carmen . Ambre y su amante Gaston de Beauplan tenían una finca en Meudon y habían organizado la primera exposición de La ejecución del emperador Maximiliano de Manet en Nueva York en diciembre de 1879. [30]
En sus últimos años, Manet pintó muchos bodegones a pequeña escala de frutas y verduras, como Un manojo de espárragos y El limón (ambos de 1880). [31] Completó su última obra importante, Un bar en Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère) , en 1882, y se colgó en el Salón ese año. Posteriormente, se limitó a los pequeños formatos. Sus últimos cuadros fueron de flores en jarrones de cristal. [32]
Muerte
En abril de 1883, le amputaron el pie izquierdo a causa de una gangrena , debido a complicaciones de la sífilis y el reumatismo . Murió once días después, el 30 de abril en París. Está enterrado en el cementerio Passy de la ciudad. [33]
Legado
La carrera pública de Manet duró desde 1861, año de su primera participación en el Salón, hasta su muerte en 1883. Sus obras existentes conocidas, catalogadas en 1975 por Denis Rouart y Daniel Wildenstein, comprenden 430 óleos, 89 pasteles y más de 400 obras en papel. [34]
Aunque duramente condenado por críticos que denunciaron su falta de acabado convencional, el trabajo de Manet tuvo admiradores desde el principio. Uno fue Émile Zola, quien escribió en 1867: "No estamos acostumbrados a ver traducciones tan simples y directas de la realidad. Entonces, como dije, hay una torpeza tan sorprendentemente elegante ... es una experiencia verdaderamente encantadora contemplar esto pintura luminosa y seria que interpreta la naturaleza con suave brutalidad ". [35]
El estilo toscamente pintado y la iluminación fotográfica de las pinturas de Manet se consideró específicamente moderno y como un desafío a las obras del Renacimiento que copió o utilizó como material de partida. Rechazó la técnica que había aprendido en el estudio de Thomas Couture , en la que se construía un cuadro con sucesivas capas de pintura sobre un fondo oscuro, en favor de un método directo, alla prima , con pintura opaca sobre un fondo claro. Novedoso en su momento, este método hizo posible la realización de un cuadro en una sola sesión. Fue adoptado por los impresionistas y se convirtió en el método predominante de pintura al óleo durante las generaciones siguientes. [36] El trabajo de Manet se considera "moderno temprano", en parte debido a la opacidad plana de sus superficies, los frecuentes pasajes en forma de bocetos y el contorno negro de las figuras, todo lo cual llama la atención sobre la superficie del plano de la imagen y el calidad material de la pintura.
La historiadora del arte Beatrice Farwell dice que Manet "ha sido considerado universalmente como el padre del modernismo. Con Courbet fue uno de los primeros en tomar serios riesgos con el público cuyo favor buscaba, el primero en hacer de la pintura alla prima la técnica estándar para pintar al óleo y uno de los primeros en tomarse libertades con la perspectiva renacentista y en ofrecer la "pintura pura" como fuente de placer estético. Fue pionero, nuevamente con Courbet, en el rechazo de la temática humanista e histórica, y compartió con Degas la establecimiento de la vida urbana moderna como material aceptable para el arte elevado ". [36]
Mercado del arte
El difunto cuadro de Manet, Le Printemps (1881), vendido al Museo J. Paul Getty por $ 65,1 millones, estableciendo un nuevo récord de subasta para Manet, superando su estimación de preventa de $ 25-35 millones en Christie's el 5 de noviembre de 2014. [ 37] El récord de subasta anterior lo tenía Self-Portrait With Palette, que se vendió por 33,2 millones de dólares en Sotheby's el 22 de junio de 2010. [38]
Galería
Cristo el jardinero , c. 1858/59, Colección Privada
El bebedor de absenta c. 1859, Ny Carlsberg Glyptotek , Copenhague
El cantante español , Museo Metropolitano de Arte de 1860
Niño portando una espada , 1861
La ninfa sorprendida , 1861, Museo Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires
El viejo músico , 1862, Galería Nacional de Arte
Mlle. Victorine con el traje de matador , 1862, Museo Metropolitano de Arte
El Cristo Muerto con Ángeles , 1864, Museo Metropolitano de Arte
La batalla del Kearsarge y Alabama , 1864, Museo de Arte de Filadelfia . Inspirado en la batalla de Cherburgo (1864)
Dead Matador , 1864-1865, Galería Nacional de Arte
The Philosopher, (Mendigo con ostras) , 1864–67, Art Institute of Chicago
The Ragpicker , 1865–70, Norton Simon Museum
The Reading , 1865–1873
Joven flautista, o El Fifer , 1866, Musée d'Orsay
Bodegón con melón y melocotones , 1866, Galería Nacional de Arte
El actor trágico (Rouvière como Hamlet) , 1866, Galería Nacional de Arte
Mujer con loro , 1866, Museo Metropolitano de Arte
El guitarrista , c. 1866, Museo Hill-Stead
Retrato de Madame Brunet , 1867, Museo J. Paul Getty
La ejecución del emperador Maximiliano , 1868
Retrato de Émile Zola , 1868, Musée d'Orsay
Desayuno en el estudio (la chaqueta negra) , 1868, Nueva Pinakothek , Munich, Alemania.
El balcón , 1868-1869, Musée d'Orsay
Gitano con un cigarrillo , c. De 1860 a 1870, Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Paseos en bote , 1874, Museo Metropolitano de Arte
Retrato del Abbé Hurel , 1874, Museo Nacional de Artes Decorativas , Buenos Aires
El gran canal de Venecia (Venecia azul) , 1875, Museo Shelburne , Vermont
Madame Manet , 1874–76, Norton Simon Museum , Pasadena
Retrato de Stéphane Mallarmé , 1876, Musée d'Orsay
Nana , 1877, Hamburger Kunsthalle
La Rue Mosnier con banderas , 1878, Museo J. Paul Getty
The Plum , 1878, Galería Nacional de Arte
El bar , 1878-1879, Museo Pushkin
En el Conservatorio , 1879, Galería Nacional , Berlín
Chez le père Lathuille , 1879, Musée des Beaux-Arts Tournai
Manojo de espárragos , 1880, Museo Wallraf-Richartz , Colonia
The Bugler , 1882, Museo de Arte de Dallas
Casa en Rueil , 1882, Galería Nacional de Victoria , Melbourne
Camino del jardín en Rueil , 1882, Musée des Beaux-Arts de Dijon
Flores en un jarrón de cristal , 1882, Galería Nacional de Arte
Naturaleza muerta, ramo de lilas , 1883
Claveles y clemátides en un jarrón de cristal , 1883, Musée d'Orsay
Pertuiset, el cazador de leones
Museu de Arte
São PauloEn el café , Sammlung Oskar Reinhart 'Am Römerholz', Winterthur
Ver también
- Lista de cuadros de Édouard Manet
- Realismo
- Hispagnolisme
- Retrato
- Historia de la pintura
- Pintura occidental
Notas
- ↑ citando a Desnoyers, Fernand (1863). Le Salon des Refusés (en francés).[6]
Referencias
- ^ Wells, John C. (2008). Diccionario de pronunciación Longman (3ª ed.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
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- ^ Rey , 2006 , p. 20-21.
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Otras lecturas
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Trabajos breves de introducción
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- Neret, Gilles (2003). Manet . Taschen. ISBN 3-8228-1949-2.
- Richardson, John (1992). Manet . Biblioteca de colores Phaidon. ISBN 0-7148-2755-X.
Obras más largas
- Brombert, Beth Archer (1996). Édouard Manet: Rebelde con levita . ISBN 0-316-10947-9. y Brombert, Beth Archer (1997). Édouard Manet: Rebel in a Frock Coat (edición de bolsillo). ISBN 0-226-07544-3.
- Cachin, Françoise (1983). Manet 1832-1883 . ISBN 0-87099-349-6.
- Cachin, Françoise (1990). Manet (en francés) (ed. Traducción inglesa de 1991). ISBN 0-8050-1793-3.
- Cachin, Françoise (1995). Manet: pintor de la vida moderna . Nuevos Horizontes . ISBN 0-500-30050-X.
- Clark, TJ (1985). La pintura de la vida moderna: París en el arte de Manet y sus seguidores (edición de bolsillo de 2000). ISBN 0-500-28179-3.
- de Leiris, Alain (1969). Los dibujos de Édouard Manet . ISBN 0-520-01547-9.
- Friedrich, Otto (1993). Olympia: París en la era de Manet . ISBN 978-0671864118.
- Marlow, Tim ; Grabsky, Phil ; Harding, Ben; Real Academia de las Artes (2013). Manet: Portraying Life: de la Royal Academy of Arts, Londres . Phil Grabsky Films. OCLC 856905666 .
- Krell, Alan (1996). Manet y los pintores de la vida contemporánea . Thames y Hudson. pag. 83.
- Stevens, Mary Anne; Nichols, Lawrence W., eds. (2012). Manet: retratando la vida . Toledo: Museo de Arte de Toledo. pag. 199. ISBN 9781907533532.
- Mauner, GL; Loyrette, H. (2000). Manet: Los bodegones . Nueva York: HN Abrams en asociación con la Federación Estadounidense de Artes. pag. 66. ISBN 0-8109-4391-3.
enlaces externos
- Obras de o sobre Édouard Manet en Internet Archive
- Lista sindical de nombres de artistas, vocabularios de Getty. Pantalla de registro completo ULAN para Édouard Manet, Getty Research Institute
- Impresionismo: una exposición centenaria , un catálogo de exposiciones del Museo Metropolitano de Arte (págs. 110-130)
- Manet, un video documental sobre su trabajo
- Documentación de la edad dorada: exposiciones de la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX
- The Private Collection of Edgar Degas , material sobre la relación de Manet con Degas, Metropolitan Museum of Art
- Jennifer A. Thompson, " La batalla del USS 'Kearsarge' y el CSS 'Alabama' de Edouard Manet (cat. 1027)" en La colección John G. Johnson: Una historia y obras seleccionadas , un Museo de Arte de Filadelfia gratis publicación digital.